假若將繪畫、詩歌融入到攝影裡會是怎樣?
是會有油畫一樣的濃郁色彩?
還是會和詩歌一樣韻律優美?
美國攝影師Erik Madigan Heck的作品給了我們答案。
他是一個不折不扣的色彩調教高手,對於種種美到不真實顏色的採用信手拈來,讓拍攝對象成為畫中人。
初見驚豔讚許,再望餘味悠長。
他大膽利用色彩、光影來構圖,打造瑰麗而夢幻的視覺盛宴。
他是炙手可熱的時尚攝影師,多次受邀為《紐約時報》、《TIME時代》、《紐約雜誌》、《MUSE》等拍攝作品。
還入選了福布斯“30位30歲以下精英”、Foam天才計劃等,他還曾創辦世界最貴的雜誌。
可是,他卻說自己不是一名攝影師。
在Erik看來,與其說他是一名攝影師,不如說他是一個藝術家。
從小他便在父母的薰陶下,逛遍了各大博物館,繪畫、詩歌、神話等組成了他最初奇妙的藝術世界。
到了大學,他本科學習的專業是政治學,而讀碩士的時候,他毫不猶豫的選擇了時裝設計學院攝影及電影研究藝術專業。
這世上沒有白走的路,每一步都作數。
這些經歷在日後成為了豐富Erik藝術成就的養料,也使得他形成了獨樹一幟的個人風格。
他說:“我的作品中最重要的是色彩。顏色能激發觀看者的感情,我想拍出情緒化的顏色。”
在這一場場絕妙的色彩遊戲之中,沒有豔俗,只有優雅、只有生動,只有不同媒介碰撞所產生無限能量與可能性。
你可以在他的攝影作品中看到油畫般濃烈的色彩與質感。
但卻又有一種寧靜、高貴的古典氣質。
各種色彩毫無拘束的激烈碰撞,卻又並不喧鬧,而是格外的純粹、淨潔,富有藝術感。
而由於他作品中透露的微妙高級感,人們稱他為拿著相機的畫家,也讓他成為各大時尚雜誌、奢侈品大牌的寵兒。
在23歲時,他就創辦了當時世界上最貴的雜誌——《Nomenus Quarterly》。
這本雜誌已經遠遠超越了作為一本雜誌的本身含義,它已是一件奢侈品。
每一期的圖片都是著名攝影師未曾發表或專為該刊物拍攝的作品,當然也包括他本人的作品。
那麼這本雜誌究竟有多貴?
最初它的價格是2500美元(約16000人民幣)一本,而且每期全球僅供50本;
然後六期過後,Erik不僅沒有降價,還把價格漲到了6500美元(約41000人民幣)。
是的,你沒看錯,一本雜誌的錢可以買一個愛馬仕入門款的包包,重點是每一期僅限量10本!
可惜的是Erik在2013年停止了該雜誌的發行。
理由是他厭倦了因為商業利益的不斷妥協,只想在自己的色彩世界裡自由撒野。
他最為擅長的是時尚攝影,可他卻並不喜歡強調穿著服裝的名人與模特,
而是更注重表現服裝設計線條、顏色及質料細節。
他甚至拍攝了一組《無臉》主題的照片,所有模特都是以背影出鏡,
而每一件衣服都好像擁有獨特的生命,在鏡頭下面熠熠生輝,令人一眼難忘。
針對不同風格的服裝,他都選用了不同的色彩背景,與服裝本身呼應,更加襯托衣服的材質與精美細節。
美與時尚所關乎的不是臉龐,而是表達的態度與獨特的風格。
在Erik看來,不應去模仿前人的拍攝手法,因為無論如何也無法去超越以前的攝影大師,而是應該創造這個時代裡專屬於自己的東西。
而他在攝影前會去讀藝術史,去尋找繪畫與攝影之間的獨特語言。
他會在照片上繪畫,也會在攝影中運用電影的光影理念。
他不拘泥於創作的手段與媒介,通常需要5到6周才能完成一個項目。
但是你永遠無法想象他會帶給你怎樣的色彩衝擊。
在他的作品裡可以看到波西米亞的詩作、印象派的畫作的影子。
而他故鄉明尼蘇達州壯闊景觀也帶給他相當多的啟發,因此他給模特拍攝的戶外攝影也非常出色、獨特。
蘇格蘭的斯凱島原本就美如仙境,而他用鏡頭與神奇自然進行了一次非凡對話。
模特置身於廣袤的自然風光裡,如詩如畫。
他拍出天地間絕美色彩,帶領人進入不染人間煙火的神之領地。
忘卻了都市裡水泥、鋼筋混合的混沌與沉悶,只沉醉於這壯麗的田野奏鳴曲中。
而當他的風格遇上日本文化,又碰撞出了意想不到的效果。
在充滿日式美學的環境之中,他依舊沒有浪費自己駕馭色彩與光影的能力。
明與暗、深與淺、濃與淡,帶著淡淡憂傷與距離感的美麗躍然紙上。
他創造出更直擊心靈的視覺效果,甚至如同一幅幅精美的浮世繪畫卷。
他再一次告訴眾人,美沒有界限,想象力與創造力並無窮盡。
有人稱Erik為色彩藝術的鬼才,他的才華吸引了無數人。
他為英國女歌手阿黛爾掌鏡,拍攝了《TIME》的封面。
照片中,阿黛爾靜如世界名畫的淑女,動如歡樂大笑的兒童,
灰色調的藍色背景搭配紅衣紅唇,讓人物鮮活而靈動,又不失典雅的美感。
他如一個色彩魔術師,可以把NBA球星詹姆斯·哈登放入花花世界。
也能把傳奇網球運動員羅傑·費德勒置於最純淨的背景之中,盡顯動感。
而“古一法師”蒂爾達·斯文頓在他鏡頭裡如希臘雕塑般,靜穆而高貴。
拍過無數大牌、美景、華服的Erik同樣愛拍他的家人。
而在為妻子、兒子拍攝的照片中,那份色彩的魅力依舊沒有改變,
但是少了幾分銳利,多了幾分溫柔,甚至帶有一種母性的目光,藏不住滿滿的愛意。
他為家人拍攝的這組照片,親密而溫暖。
他尤為偏愛的紅與藍的經典搭配也再一次出現。
雖離開了攝影棚,但在家人自然地表達力中,卻更加充滿生命力與活力。
而他也會讓家人走入古典油畫中,妻子美得猶如發光的聖母,
兩個光著身子的小兒子簡直像極了畫中的小天使,在深色背景的襯托下,充滿了無暇的美好。
在商業攝影盛行的大環境下,很多設計師的作品成為了商品,去掉了自己的思想與語言,一味迎合市場與客戶。
而Erik則堅持走自己的路。他勇敢突破與嘗試,深深迷戀著色彩,他把自己眼中的世界帶給更多人。
最終,這份堅持自我,成為了獨一無二的風格,這無疑就是最大的成功。
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