繼著名編劇劉恆之後，浙江國際青年電影周的大師班，又出現了一位重量級嘉賓——甯浩。而除了眾人熟知的導演這個身份，甯浩還是今年浙江國際青年電影周“之江電影新導演計劃”導演創投單元的評審委員會主席。更讓很多青年導演嚮往的是，甯浩還是“壞猴子72變電影計劃”的創始人。去年創下30.7億票房、引爆社會話題的電影《我不是藥神》，其導演文牧野，正是這個“壞猴子72變”計劃中甯浩一手挖掘出來的新人導演。
昨晚，在富春山館學術報告廳舉行的大師班現場，臺下的青年電影人連連拋出“怎麼才可以和你合作”“你挑選青年導演的標準是什麼”“什麼樣的青年導演值得簽約”等問題，祈求能找到讓甯浩另眼相看的一條捷徑。
很有意思的是，甯浩給出的答案與前一晚劉恆給青年導演的建議不謀而合：“我的人生一直掌握在自己手裡。千萬不要想著把命運交給一個能改變你命運的人，這樣的人在這個世界上是不存在的，只要你的能力夠了，你就會遇到機遇。”
我不是一夜成名
我的人生就一直掌握在自己手裡。
眾人皆知，甯浩自幼喜愛美術，初中畢業後就在一家中專學校學習美術，但畢業後又轉方向開始學習攝影，之後又考入北京師範大學藝術系學習導演。入行後，甯浩的導演才華很快嶄露頭角，2001年，他就憑其學生電影《星期四，星期三》獲得北京大學生電影節最佳導演獎。2006年，一部《瘋狂的石頭》更是讓甯浩一下就以新人之姿擠入了“億元導演俱樂部”。
而《瘋狂的石頭》票房大火之後，很多人也都問過甯浩這麼一個問題：有沒有覺得自己一夜成名？甯浩的回答是：“其實我內心真覺得沒有任何不同，我知道我自己做了多少事情，才能走到這一步，沒有意外。”
現場有一位青年編劇，大膽開口向甯浩祈求一個合作機會，說自己生怕錯過昨天這個機會，此生就再無機會。但甯浩當場拒絕：“千萬不要想著把命運交給一個能改變你命運的人，這樣的人在這個世界是上不存在的。只要你的能力夠了，你就會遇到機遇。機遇其實一直存在，過去未來都在，在家寫好劇本，幹好自己的事，準備工作做充分了，自然就有機遇了。我的人生就一直掌握在自己手裡。”
甯浩更是強調：“你放心，不會錯過任何機會，一個人一生會有很多機會，不要過分看中一個機會！在這個行業。我沒有看到被埋沒的人才。你真有才華，你總會出線的。”
創新性、本土性、當代性
甯浩挑選青年導演的三個標準
從“壞猴子72變電影計劃”最近推出的幾部作品裡，不難看出甯浩對現實題材的喜好，《我不是藥神》關注的是不合法卻有效的平價仿製藥，最近上映的《受益人》關注的是網紅、代駕司機以及保險詐騙。
昨天大師班現場，甯浩也公開了他挑選青年導演的三個標準：“一定要創新性；一定要本土性，你是中國導演，不是好萊塢導演，所以要講中國的事，中國人的事，不要拷貝好萊塢電影的框子；還有一定要當代性，能反映當下的問題。”
甯浩說他每年都會去看戲劇學院的彙報演出，有時候就會看到學生們在排莎士比亞的戲，戴著假髮，說著譯文臺詞，他就覺得特別奇怪：“比如《羅密歐與朱麗葉》，自由戀愛在當時的歐洲是先鋒性話題，但現在我們還要去探討自由戀愛嗎？拍電影不應該是這樣的。”
但甯浩也善意地提醒青年導演，不是拍點青花瓷就是中國文化，他以自己的《瘋狂的外星人》為例說，雖然是科幻題材，但內裡依然是中國文化，黃渤沈騰和外星人把酒言歡的場景，就是基於中國視角，“在中國文化裡，有什麼不能吃飯解決嗎？把外星人泡酒這種事，外國人肯定是做不出來的。”
我不喜歡拍續集
創新，是創作最重要的一部分
最近幾年，甚至十幾年，電影市場上湧現了越來越多的續集之作，很多知名大導演也不停地開拍續集。而一手製造了“瘋狂”系列的甯浩卻說，他不太喜歡拍續集，“創新，就是創作最重要的一部分。”
甯浩說自己不管是被認可還是不被認可，都會更願意去嘗試沒有做過的事情，嘗試更多可能性，“我每次在想一個東西的時候，總是在想，我為什麼花那麼多時間，來做這麼一件事？不管是創作劇本，還是當導演，還是做72變計劃。我都在想是不是能夠帶來不一樣的體驗。”
甯浩以自己的人生經歷為例，說自己生於上世紀70年代末，正好是中國發生巨大變化的年代，“我最早上中專，學畫電影海報，畢業後本來是要分配到電影院繪製海報的，但是畢業後出現打印機，就不需要我了。後來，我去學圖片攝影，然後膠片被淘汰了。我好像不停地在追趕世界，但不斷被世界拋棄。所以後來，我想到了一個最好的辦法，就是去主動嘗試新的東西，把命運掌握在自己手裡。”
青年導演拍戲最重要的是
想怎麼拍怎麼拍
“記住想怎麼拍怎麼拍就行了，把自己最想拍的發揮到最好，就好了。不要背任何包袱，想著要去電影院放。我一直覺得藝術是比長處的，只要能把最想拍的東西拍出來，就是你的長處。”作為新生代導演界的成功人士，甯浩給青年導演的建議也很簡單，就是拍自己想拍的，不要揹負太多包袱，“我就不同意用票房來衡量一名導演，一部作品的價值，這漠視了電影的藝術性，不科學。票房好，就一定是個好的藝術作品，不一定。很多青年導演都有自己的想法，我也鼓勵他們按自己的想法去做。有青年導演曾問我，電影要不要剪短一點，方便排片？我就告訴他，你剛剛起步，腦子裡不要裝那麼多市場問題，如果你覺得，你想表達的，必須要那麼多時間，那就別剪短。”
而當你真想拍一部戲的時候，就算自己掏錢也要拍。
甯浩人生的第一部《星期四，星期三》，花了8000多元，第二部《香火》，花了3萬多元，第三部《綠草地》則大概花了50萬元，都是他自己掏錢拍的。包括後來讓他聲名鵲起的《瘋狂的石頭》。雖然入圍了“亞洲新星導計劃”，從劉德華手裡拿到了300萬的投資。但甯浩說，當時拍到後期，錢就花完了，只能自己墊錢繼續。
甯浩回憶說：“那個年代，對於一位電影人來說最重要的事，就是把錢忽悠來，我記得那時候還有專門有講座，教你怎麼跟投資人談錢。但我交際能力不太好，所以一邊自己拍廣告，一邊把繼續拿出來拍電影。朋友就批評我說，這種農民式自己自足的方法是難以維繫下去的，但我覺得這代表了你願意為電影付出多少，你要是連錢都不願意花，談什麼愛電影？”
不過，甯浩也以過來人的身份給了一個小小的建議：“當你沒有經驗，也沒有資源的時候，你可以依靠的就是毅力和哥們。”
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