1、2、3、4、5、6，這個序列中，卡梅隆跳空了中間的三集，留下了1、2、6，組成了他認可的三集系列。

想想，中間三集的編導並非沒有努力，一直按照前兩集設定，為整個系列自圓其說，也可謂是費盡心機。

這樣，1—5集，都圍繞未來的反抗軍領袖是約翰這一核心關鍵，展開了它的穿越時空、人機博弈之旅。

但到了第5集，電影編導開始野心膨脹，直接將約翰這一反抗軍領袖本身都企圖開始反轉了，約翰直接被天網給黑化了，成為一個敵人。

實際上，第五集裡對反抗軍領袖的轉化設定，意味著《終結者》系列已經走上了一個惡搞的邪路，這應該是直接導致卡梅隆重開鑼、另打樁、拋開前三集打開新局面的一個重要原因。

因為很顯然，第5集中的約翰已經走向了反抗軍的反面，成為邪惡天網的幫兇，這樣的約翰還有什麼存在的必要？

所以，卡梅隆直接在《終結者6》開頭部分，一槍結果了約翰的童年時代，讓前三集裡圍繞約翰的情節統統開掛，然後重新確立一個未來的反抗軍新領袖，由此展開他的這部電影繼續探討的人類命運與個人宿命的問題。

因此，《終結者6》的誕生，只是因為前三集換了手的編導，對這個系列玩的太歡了，最後把這個系列的嚴肅設定給玩砸了。

而玩砸的原因，正是電影裡的科幻概念本身所存在的誘惑性與天生的先天不足所導致的“窪地”，會讓編導不由自主地陷身其中，玩弄這種科幻元素所帶來的奇特的蠱惑人心的惡搞效應。

下面，重點評述一下，非卡梅隆參與的《終結者》系列裡哪三樣科幻元素被後續的導演樂此不疲地玩砸了。

一、 人生線的無常，導致隨心所欲。

人生本是一條直線，從沒有回頭的機率。路遙在《人生》的開頭部分引用了作家柳青的話：“人生的道路雖然漫長，但緊要處常常只有幾步”。

為什麼？因為人生沒有回頭路，走過去了，就無法因為懊悔而重新回到過去。

但“時間隧道”科幻元素的運用，卻徹底顛覆了人類的時間線的唯一走向，於是，人生的唯一一次機會，在“時間隧道”的作用下，便生成出無數的可能。

這樣的設置，必然會導致對生命的隨心所欲的編排。

第一集裡是約翰母親莎拉的歷史；第二集是兒子約翰的兒童史；第三集是約翰的成年愛情史。

第四集是約翰的未來史。而第五集是約翰回到2017年助肘為虐。

可以看出，因為通過“時間隧道”可以隨意地回到過去，導致了關鍵人物可以在不同的時間點任意地回到指定的節點，這樣，因果關係的邏輯，就被徹底地打亂了，幾次“時間隧道”的運用，便會讓時間點層層交叉，真假難辨。

就第5集而言，電影裡先讓終結者與保護者回到了1984年，在這裡，保護者里斯與莎拉見面，按照第一集的設置，他們兩個人孕育了約翰。而莎拉也有朦朧的記憶，保護者也似乎在幾次來來回回的時空轉悠中，感受到了自已身上的宿命，這兩個人與後來的約翰，一起走進了2017年的時空，在這一集裡，人物的關係線已經長久地混亂如同一團亂麻，根本沒有釐清。電影裡製造了一個死衚衕，就是影片裡的人物關係，已經像一盤棋局一樣，走入了死棋的地步。

我們可以看到，在2017年的時空中，先是里斯回到了1984年，見到薩拉，然後兩個人通過“時間隧道”，來到了2017年，而在這裡，未來的約翰也同時回到了這裡。於是，一家三口，分屬於不同時空的三個人，被電影拉郎配式地混到一個時空裡，然後，由他們展開對老對手“天網”的核心關鍵的總攻擊，而約翰因為被“天網”黑化，還成了反抗軍的對手。

可以說，第5集裡已經使整個系列裡的人物設定達到了隨心所欲的地步，約翰被推到了邪惡的一脈，已經讓《終結者》系列再無生機，所以，卡梅隆必須剁掉這一場玩亂了的“約翰為中心”的情節線，另闢蹊徑，設置出一個新的“丹妮”身份，來延續時空穿越帶來的新的角逐鋒面。

因此，“時間隧道”這種東西成本太低，玩起來太簡單（中國穿越電視劇大行其道，幾乎成為網絡文學信手拈來的設定），構思幾乎是拾人牙慧，帶來的好處，是它對人生線的反覆無常設定、對蝴蝶效應的調侃性把握、對人生宿命的哲思性探討這三個必不可失的三個維度，但是它的副作用就是真實性被架空，人生如同兒戲，最後把“時間隧道”帶來的好處，必定是給玩死了才算罷休。

“時間隧道”最致命的問題是真假難辨，真實與虛擬混雜在一起，難分誰真誰假，到了這個地步，電影也就編不下去了。《終結者5》正是到了這樣的山窮水盡的地步，因為它把核心關鍵人物約翰都給玩成了對手，正面角色的人設，奉送給了敵方，正邪不分，虛實不清，整個系列必死無疑。

這與當初氣勢洶洶的《黑客帝國》也有著相似的路徑與軌跡。《黑客帝國》開始的時候玩起了真實與虛擬也是挺歡的，但是到了最後，連電影都搞不清什麼是真實什麼是虛擬，真作假來假亦真，電影最後給人津津樂道的就是爭論起誰是真實的。這時候，這套系列電影，也就壽終正寢了。

卡梅隆對《終結者》系列的拯救，正是斬斷前五集裡已經被玩砸了的真假難辨的設定，重新開始了新的人生線的打造，算是讓電影稍稍恢復了一點人生線的清晰度。

二、 人面貌的易容，導致面目混亂。

《終結者》從第一集裡就開始出現了“液態金屬人”的設置，這就是這個系列的標配式的設定。

這一設定，猶如人皮面具一樣，機器人可以輕易地換上別人的面容，魚目混珠，以假亂真，讓人的真面目被徹底地遮掩。

前幾集裡，《終結者》設定“液態金屬人”換裝成別人，還需通過身體的接觸，且必須殺死對方，才能化身為他者，但是，到了《終結者5》裡，這樣的化身已經沒有了任何約束，隨影化形，達到了一種隨機應變的程度。

於是，在《終結者5》裡我們看到，“液態金屬人”變身為里斯，與真的里斯活動在同一個空間裡，這在前幾集的《終結者》裡是絕對沒有出現過的畫面。

這樣，《終結者5》裡，莎拉不得不通過自己的可能是源自於第六感判斷能力，判別出了真正的里斯的真身，而一槍打向了假里斯。

這種真假難辨的狀況，可以看出《終結者5》對這個系列裡的科幻元素的沿用，已經達到無所不用其極到極致，滑向了惡搞與惡趣的邊緣。

在《終結者5》裡，我們還看到了成年的里斯，見到了少年時代的自我的情景，而在之前的《終結者》系列及卡梅隆新打造的《終結者6》裡都刻意迴避這種狀況的發生，因為這樣的將兩個不同時空的自我，置於同一個時空中來，會形成邏輯上的打架與蝴蝶效應的危險相勀。

可以說，《終結者5》得了好還賣乖，在大肆運用“時間隧道”所帶來的奇怪後延效果的同時，還大膽地觸及這一模式所蘊含著的正負時空相撞類所隱伏著的巨大爆破式危險，使得整個電影處於一種非常嚴重的失控狀態，所以卡梅隆在《終結者6》裡收拾舊山河，重新回到科幻題材必須恪守的不得過度放肆的原則，在《終結者6》裡，我們注意到，丹妮見到了兒童時代的格雷絲，但電影並沒有表現格雷絲見到自己的少女光陰，再看看《終結者5》裡，里斯見到了自己的少年時代，一家人還在那裡議論說，小里斯像大里斯，這樣的架構，固然帶來諧趣，但卻危機重重。由此可以看出，卡梅隆並不是不知道這種噱頭，但是他在他所操作的《終結者》1、2、6裡絕沒有玩這種出軌的一幕，就是因為科幻題材如果太沒有底線，只能說毀了這種模式。

三、人靈魂的混亂，導致真假莫辨。

《終結者》裡始終有一個人與機器之間的靈魂站位的問題。第一集與第二集裡，由施瓦辛格扮演的殺手，完全站在不同的站位，從殺手換成了保護者，這都是因為他的內心裡的程序是由誰寫就的原因。

這樣，《終結者》里人與機器誰是人類之友的設定問題，便成了所有的接棒者都念念不忘的核心問題，並由此展開了電影故事交鋒的一個重要衝突點。

在《終結者4》中，加入反抗軍戰隊的馬庫斯，最終揭示出的是一個機器人間諜，其目的就是混入反抗軍隊伍，引誘反抗軍進入埋伏圈，所以，他開始的時候，全身心投入到支持反抗軍事業的所有行為，卻是天網設定的間諜行動，這使得馬庫斯也大為驚訝，因為他明明幫助著他自認為的正義的事業，但卻最終證明他不過是天網製作出來的間諜而已。

馬庫斯彷徨於自己在人與機器之間的身份丟失問題，他本該是服務於邪惡的機器的，但是他的心靈卻是人類的，這就造成了他的身份的真假難辨，包括他自己都不知道究竟是誰。

但最終他的人性的成份還是佔了上風，他背叛了把他製造出來的機器系統天網，而站到了人類的一邊，這一集，是整個系列中唯一沒有穿越的一集，但卻探討了這個系列中一直佔據著巨大篇幅的人與機器誰主沉浮的問題。

到了《終結者5》中，我們依然看到人類靈魂的丟失，使得約翰成為機器的幫兇，也使得這一系列中的所有穩定的人設，在這一集裡，徹底地崩潰了。最終的反抗軍首領，站到了天網這一邊，他依然擁有約翰的形貌，但他的精神，已經被機器進行了改制，他失去了他原來的站位，由此，也造成了人物形象的極大錯亂，這一集，徹底地傾覆了整個系列裡以約翰為反抗軍首領而引發的一系列穿越時空的激烈對抗，讓前四集裡的煞有介事的在時間的維度上飛來飛去的正襟危坐徹底瓦解，讓後手接棒者，已經不可能在這一集裡亂七八糟的時間線與人物線上還能有所作為，這也必然導致了卡梅隆不得不前功盡棄，關機重啟，如此一來，《終結者5》玩死了前四集，而《終結者6》則玩死了前5集。

《終結者》系列天性上的種種劣根性，使得這樣的題材，極其容易被惡意滿滿的編導玩得忘乎所以，昏天黑地。科幻題材本身就帶來不定性與超限性，一旦開啟，必定會產生出想入非非、恣意妄為的失控狀態。

卡梅隆打造《終結者6》，是對前面三集的胡天海地的一次修正與反撥，也是一次警告：你們不得如此惡“搞”滿盈，非要如此，只有把你們的全部惡行打入黑牢，看我再創新世紀。