《復仇者聯盟4》並沒有什麼新招，用了很“無賴”的“時間隧道”這一老掉牙的套路。
我想，這原因估計是在上一集《復仇者聯盟3》中，滅霸一招“殺人”群憤太大，所以，《復仇者聯盟4》裡不得不把滅霸三番五次拎出來，千刀萬剮，以洩憤恨。
而能夠把滅霸拎出來的再殺一回的唯一“工具”，只有“時間隧道”這一戰無不勝的法寶與利器了。
所以，在《復仇者聯盟4》裡，滅霸相繼被殺了三次，第一次，雷神快刀斬亂麻，手起刀落，乾淨利索地把滅霸的頭給砍掉了，真是大快人心，群情激奮。後兩次斬掉滅霸頭的分別是綠巨人與鋼鐵俠。
然而，“復仇者聯盟”團隊這時卻開始了另一個選擇，由此，也可以看出，電影選擇了一條人文主義的價值路線。
那就是殺死一個敵人並不是最終的勝利，拯救被敵人殺死的親人，才是勝利的最高標準。
也就是說：“殺敵一千，自損八百”，並不是值得慶賀的勝利。
所以，《復仇者聯盟4》裡滅霸被滅，並沒有給“復仇者聯盟”戰友們帶來任何歡欣，每一個人都憂心忡忡，沉湎在失去親人、好友的痛苦中不能自拔。
這時候，“人有悲歡離合，月在陰晴圓缺，此事古難全”的可怕規律，橫亙在現實主義的人類世界面前。
但好在科幻世界裡，有一個約定俗成的“工具”放在那兒，不知是誰發明的，反正它的用途非常強大，至少可以讓“此事古難全”的時光倒流，從而給予了人類以修正“悲歡離合”的無限可能與機會。
《復仇者聯盟4》再高明，也不得不鸚鵡學舌地沿用不知被影視作品用濫了的這個“時空穿越”的資深套路。
但《復仇者聯盟4》深知，採用這個老套路，面子上很沒有光彩，所以，《復仇者聯盟4》裡，索興借電影的人物之口，把之前採用“時間機器”手段的一系列電影，不打自招地坦白從寬出來，可以感受到，《復仇者聯盟4》在交待“時空穿越”前輩影片時的那種一臉訕訕的無奈之情。
而尤其可笑的是，最後一個搭腔的“復仇者聯盟”隊友，下了一個結論：“原來《回到未來》是胡說八道。”
看看電影裡羅列了多少部事關“時間機器”的電影：《星際迷航》《終結者》《時空特警》《兩世奇人》《時空怪客》《時間的皺摺》《時光倒流七十年》《熱浴盆時光機》《比爾和泰德歷險記》，還有就是那部更為典型的《回來未來》。
當然，蟻人特別提到的《虎膽龍威》迅速地被他自己都否定了。
可見，“時空穿越”的電影已經多如牛毛，氾濫成災了。
值得注意的是，近年以來，採用“時間穿越”這個老套路的電影還特別的多。
比如前一陣被稱為頗為燒腦的西班牙電影《海市蜃樓》裡，就是通過電視機這一個時空穿越點，實現了現在與歷史節點的時空對接。
無獨有偶，韓寒導演的《乘風破浪》也是一部“時空穿越”的電影，在影片的字幕部分，羅列出了一系列電影借鑑與參考的片目，包括《終結者》《回到未來》《時光倒流七十年》《新難兄難弟》。其實這部影片的主體框架直接承襲自陳可辛導演的《新難兄難弟》，但開掘得要比陳可辛的原作深刻與有趣得多，尤其是影片裡穿越回到過去的男主人公陰錯陽差，追求自己的親生母親，差一點引發不可控的鬧劇，充分證明了“時空穿越”所帶來的一系列嚴重的社會問題。
再往前追溯，現在人所熟知的《大話西遊》其實也是一部時空穿越片，裡面的時空穿越是通過“月光寶盒”來完成的。
“時空穿越”能帶來什麼好處？
一是可以彌補過去的不足，讓“古難全”的事得到修正，《復仇者聯盟4》主要走的就是這條路線。
二是可以帶來未來信息，從而獲利頗豐。比如東野圭吾的《解憂雜貨店》裡，現代人通過時空傳送點，把現代的信息送達過去，這樣讓過去時空裡的人，可以獲知未來的信息，搶抓先機，成為時代的弄潮兒。開心麻花的《夏洛特煩惱》裡也是採用瞭如此的設置，主人公回到過去，憑藉對未來信息的掌握，一舉成名。《復仇者聯盟4》也稍稍涉及到這部分。比如星雲回到了過去，滅霸從她的記憶中，發現信息非常龐雜，就包括未來“復聯”隊員們商討如何對付滅霸的信息，從而使滅霸日後回到未來，大開殺戒。
三是可以得到懷舊的滿足。回到過去，可以重溫舊夢，體驗舊時光。《復仇者聯盟4》裡也有部分這樣的因素，比如，美國隊長在看到過去心儀的女友的時候，幾乎是停止了心跳，屏住了呼吸，這種懷舊情結，正是美國隊長在《復仇者聯盟4》最後部分，滯留在過去時光裡的原因。這種懷舊情結，也出現在“鋼鐵俠”的段落，他與他的父親有了親密接觸，再現了一次與親人重逢的懷舊滿足。
可以看出，《復仇者聯盟4》裡“時空穿越”所帶來的可能性好處，都滴水不漏地用滿用足了。
《復仇者聯盟4》裡用“時空穿越”，就像手裡拿著一個橡皮擦，對哪一段不滿意的地方，用“時空穿越”擦一下，重新編織一段故事，就能夠讓不完滿的故事，變得完美無缺起來。有了“時空穿越”，可謂是打遍天下都不怕。
估計《復仇者聯盟3》裡滅霸彈指一揮間，滅掉了一半的地球人與復聯英雄，引發了多少觀眾淚，但當時漫威電影的製作人心定氣閒，因為他們手裡握著“時空穿越”這一個橡皮擦呢。
橡皮擦屬於硬件的修改，修改的是事件進程，但如果《復仇者聯盟4》僅僅是在這一點上做做文章，那麼，這個電影完全是一個空洞無物、打打殺殺的無聊電影。
但是，《復仇者聯盟4》還有更深刻的情感內涵，這才是這部電影能夠讓我們沉思、讓我們沉痛、讓我們沉浸在其中的原因。
這就是《復仇者聯盟4》裡充溢著一種情感的因素。
而在《復仇者聯盟4》裡的一個最大的情感選擇性的衝擊，就是娜塔莎與鷹眼之間的生與死的選擇。
值得注意的是，在《復仇者聯盟4》裡大段冗長的文戲裡，卻滿滿地充溢著濃度與烈度都非常高的情感元素，而這種情感元素，恰恰是好萊塢電影裡不可或缺的煽情法寶。
這裡包括愛子情深：電影一開始就是鷹眼與自己的家人融融樂樂地生活在一起；之後蟻人也是在重歸人間之後的第一時間回到家裡，與自己長大成人的女兒熱烈擁抱；鋼鐵俠也迴歸家庭，與女兒心心相印。有意思的是，英雄總有女兒情結，估計小棉襖的貼心功能，好萊塢電影比中國人更能諳熟於心。反而是中國電影裡，我們倒很少看到有這麼父子情深的煽情畫面。
這裡包括母愛情深：最典型的標誌就是雷神回到過去，見到了母親，身為女巫的母親，對雷神的心理動機洞若觀火，母親的幾句對雷神的囑託，就是中國三大“心靈雞湯毒女”聯手起來，也不會達到如此動人心魄的效果。看看雷神母親的話：“每個人都無法成為理想中的自己，衡量一個人、一個英雄，要看他們是否成功做自己”，“去承擔你應該擔當的角色吧。”
這裡包括戰友情深：滅霸重創世界之後，復聯英雄支離破碎，娜塔莎擔當起了廢墟上重振團隊的職責，指揮著手下殘餘戰將繼續維護著世界的安全。在影片裡，她曾經聲情並茂地聲稱（大意）：俺自小失去親人，姥姥不疼，舅舅不愛，幸好復聯收留了俺，給了俺一個家。
她的這一種說法，也得到了美國隊長的確認。在她犧牲後，復聯一英雄問：“她有家人嗎？”美國隊長說：“有。她的家人是我們。”
其實，這句話對俄羅斯人來說可以說是句句虐心。娜塔莎原來是俄國人，後來又是前蘇聯的特工，她的存在，完全是適應冷戰的需要設置出來的，顯示出無家可歸的前蘇聯特工卻把冷戰的最大對手美國當成了自己的家。
在《美國隊長2》裡，娜塔莎一眼就識別出冬日戰士採用的槍支是前蘇聯製造的。是凡有需要映射前蘇聯的戲份，統統都可以加在娜塔莎身上。
這裡還包括愛情情深：影片裡鷹眼與妻子、鋼鐵俠與小辣椒、美國隊長與女友，都體現出了一種動人的愛情因子，成為電影裡情感濃烈的一種不可或缺的構成。
但在所有的滲透在《復仇者聯盟4》裡的每一個縫隙中的諸種情感潤滑劑中，最動人的一種情感，就是娜塔莎與鷹眼之間的戰友情深。
這也構成了電影裡的最觸動人心的一次情感的選擇。
而這種選擇，在《復仇者聯盟3》裡，也是這一集裡最為震撼人心的地方。在《復仇者聯盟3》中，當滅霸在紅骷髏提供的必須要用最心愛的人的生命才能換來靈魂寶石選擇的時候，滅霸也處於一種痛苦的糾結之中。
而《復仇者聯盟4》裡，當這種選擇加諸在同一個戰壕裡戰友身上的時候，它的殘酷的烈度更達到一種登峰造極的程度。
娜塔莎與鷹眼都不約而同地選擇犧牲了自我，來讓對方成活下來這樣的一種選項。
而電影在渲染這種結果的時候，讓劇中人物使出了猶如中國京劇“三岔口”中的黑暗中摸索的身法，心照不宣地用武力來爭奪自己去“死”的權利。
所以，娜塔莎在與鷹眼談及他們的選擇的時候，說了一句：“我們談論的好像不是一件事”。
他們的確沒有共同的默契，因為他們都違背了“基因是自私的”的這一貌似真理的信條，而把生的希望留給了戰友，自己選擇死亡。
這樣，也就在電影裡出現了好萊塢電影裡司空見慣的一幕場景：懸崖隻手救人。
被拉住的娜塔莎選擇了放棄自己的手，墜入懸崖。
這一鏡頭，我們可以在《泰坦尼克號》中看到，傑克放棄了自己的生，鬆下了自己的手，沉入了大西洋底。
我們也可以在中國科幻片《流浪地球》中看到。
娜塔莎用自己的死，換來了億萬生命的復活，她可謂是死得其所，死得光榮。
相比之下，她的犧牲比鋼鐵俠來得更壯懷激烈，更加崇高偉岸。
因為娜塔莎選擇的是自己的“死”，她唯一拯救世界的辦法，就是自己的“死”，這是確定無疑的選擇。
而鋼鐵俠在最後一搏之中，還存在著“向生而死”的概率，他的戰鬥，並非是為求死，但是死亡是生存的無奈必須的結果。
這樣可以看出，娜塔莎的死，來得更為勇敢，更為堅定，更為艱難。
而這種犧牲精神，才是《復仇者聯盟4》的真正的精神內核，如果沒有這些動人的情感元素與選擇的精神因素，那麼，《復仇者聯盟4》裡的特效與打鬥場面，只能是緣木求魚，無源之水，無本之木。
因此，《復仇者聯盟4》還有讓人思考的地方，恰恰在於它在情感與精神上的充溢與豐富，這一點，值得我們中國電影學習與銘記。
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