影影圈圈
我們發現，不同領域往往涉及到藝術，大部分都具有韻律。但是不同的領域對於韻律的表達方式不同，比如說小說，一部長篇小說會有多個起因、經過、高潮、結果這樣的過程，這就是小說的韻律。一首歌曲也有從舒緩到激昂的過程，往往還會重複數次，那麼我們的油畫也是具有韻律的，只不過油畫的韻律與小說、歌曲不同。
油畫的韻律主要表現在三個方面:主次、色調、情緒。
第一，主次。
一幅畫必然有主有次，比如說人物畫，同一個場景，有多個人物的話其中必然有一個或者兩個人物，或者有一個重心，圍繞這個重心在周圍展開不同的內容，比如說米開朗基羅的《創世紀》，其中，亞當和上帝就是重心。
再比如說風景畫，風景畫也必然有一個表達的重心，這個重心可以是房子、人物、湖泊、樹林等等，如果沒有重心，那麼一幅風景畫就不知道從哪看起。而重心和次要物體的對比就是油畫韻律的一個表達方式。
第二，色彩。
我們都知道色彩是油畫最重要表達部分，一幅畫不論是人物畫還是風景畫，都會包含很多不同的色彩，那麼其中一個或者兩三個色彩是作為主色調的（多了太亂），比如說畫森林的一般以綠色和黃綠色為主色調，畫遠山的一般以青色和藍色為主色調，人物畫則根據情況而定，但是也必然有主色調。
一幅油畫包含很多不同的色調，那麼不同色調之間必然會產生對比，有了對比就會產生韻律，不論是色相、明暗還是虛實的對比，都是為了韻律服務，歸根到底所謂的韻律其實就是“變化”，一成不變的東西自然是死的，沒有韻律的，油畫中的色彩也是如此。
第三，情緒。
情緒也可以說是情感，世界名畫《蒙娜麗莎》為什麼能吸引這麼多人，因為她有迷人的微笑，這個結果很可能是當初達芬奇也沒想到的，我們說一幅畫畫的很傳神，就是說這幅畫在某種程度上高度還原了事物的形象和本質，情緒並非一定要是強烈的，也可以是寧靜的。
一幅油畫一旦有了情緒，就會產生影響力，就像活過來了一樣，就會產生一種情感的韻律，而且這種韻律具有共鳴性。
油畫的韻律很獨特，它和別的藝術體裁不大相同，需要有一定的藝術欣賞能力。
萬物皆明
韻律美是音樂藝術上的名詞，音量的高低起伏，音值的長短快慢，音色的頻率高低，都可以體現出音樂的韻律美和節奏美，帶給人們美好的聽覺享受。
在藝術相通的原理下，音樂中的韻律美被廣泛吸收到詩歌、繪畫、雕塑、舞蹈等姊妹藝術中，很好地充實了這些藝術的內涵，如今，韻律美是所有藝術形式都喜歡追求的一個重要特徵。
油畫藝術是視覺藝術，不像音樂那樣，可以直接用聽覺來感受韻律美，油畫是依靠畫面的疏密變化，以及筆法節奏上的變化，然後把這些變化通過視覺感受的方式，傳達給觀者，繼而為觀者呈現出韻律美。
要體現油畫藝術的韻律美，做到以下幾點就可以達到自己的藝術目的。
其一，在構圖上，通過疏密有致體現韻律美，讓觀者眼睛擁有自然過渡的餘地。
油畫不是國畫，國畫可以大面積留白，整個畫面哪怕只畫一棵樹或一棵草，只要畫在合適的位置，同樣能帶來某種意境。
對油畫構圖時，常常需要背景的襯托，如果畫面中沒有背景，太過於稀疏，整個畫面結構就會顯得鬆散。如果構圖過於密集飽滿，就會顯得沒有主題。
因此，油畫的構圖必須拉開空間感，但也不能拉得過大，要把握好尺度。
其二，在筆觸上，通過筆觸的快慢、剛柔、粗細等變化，來體現韻律美。
油畫中的筆觸跟國畫中的線條的作用一樣，是造型的基礎，也是畫家情感的載體，所以，在筆觸的運用中，必須結合畫家思想情感和藝術目的的需要，用不同的筆觸變化來渲染作品的意境。
如果觀者能看到一幅油畫作品裡，筆觸背後是一個有溫度，充滿生機活力的生命，那麼，證明筆觸的運用就是成功的。
其三，在設色上，通過色調的深淺變化來體現韻律美。
給油畫作品設色時，有自然色彩和情感色彩之分，自然色彩是物象與生俱來的色彩，一般情況下，油畫家都會尊重事實，在設色時不會改變自然色彩。
但在某些情感狀態下，自然色彩很難表達畫家的心理感受，因此，畫家會結合光影明暗的變化，把一部分自然色的色調適度改變一些，達到色調深淺不一的局面，從而體現韻律美。
這種情形就像觀看一個水潭，潭水越深的地方，往往要比潭水淺的地方要藍。
鴻鵠迎罡
我的理解，油畫作品的韻律美，體現在畫面的節奏感上，具體指一幅作品的整體感覺：包括畫面的構圖、色彩和筆觸。
這裡，以梵高的《星月夜》為例子說明：
喜歡的話，歡迎點贊關。我是默默，持續分享有趣有料的精彩作品~一、先說構圖
《星月夜》給人的第一眼印象是，極其強烈的視覺衝擊感。
《星月夜》這幅畫，流淌著急劇的動感，漩渦般流轉的星雲，大大的月亮和參差變化的星星，畫面最近處高聳入天的柏樹，和畫面遠方低矮的小小村落，整幅畫如一首樂曲般，流淌著，高低起伏、緊湊舒緩的變化之美 。
二、再說色彩
在看《星月夜》時，總是被那強烈的，藍色和黃色的對比，緊緊抓住眼球。
大面積的藍色，看似幽暗卻並不單調，在藍色調的靜默內斂中，蘊含著各種色相的變化：墨蘭、暗藍、鈷藍、墨綠、青綠……耀眼的黃色和白色，組成了耀人眼目的星星和月亮，兩種強烈的主色調，再配以豐富色階，組成了一曲出色的色彩交響之樂。
三、接著說筆觸
《星月夜》能讓人如此印象深刻，津津樂道的原因，除了其富有動感的構圖，和強烈的色彩對比之外，畫面上極具表現力的筆觸，更是其最大魅力的所在。
這種極具個性和表現力的筆觸，在梵高之前，實為罕見。畫中近處直衝向天際的柏樹，如燃燒著的幽暗火焰，筆觸捲曲著直往上升；遠處的小小村落，則用平調的筆觸靜靜描繪。畫面的絕對主角——強烈、曲捲著旋渦狀的星雲，則用濃重肆意的筆調，盡情傾灑。
《星月夜》整幅畫，用筆疏放有度，有主有次，有著極為美妙的節奏感和感染力，實在令人難以想象，《星月夜》是梵高在精神失常後，被送進精神病院時，創作出來的。
藝術作品的韻律美，給人感覺捉摸不定，但仔細觀察，卻又有跡可循，從作品最直觀的幾大要素：構圖、色彩、筆觸入手，是直觀、有效的切入方式。
默默看藝術
我以為，油畫藝術作品中的“韻律美”就是它的對稱美，和諧美，意境美。“韻律美”體現在油畫的構圖、明暗、色彩和線條筆觸上。
比如說：
古典主義油畫巨匠達芬奇的油畫，構圖非常嚴謹，畫面主要部分和次要部分都嚴格按照“黃金分割線”分佈，看上去非常對稱和諧，讓人感覺很自然很協調很有美感。可以說這就是油畫藝術的韻律美。
“用光明暗法”開創者倫勃朗的油畫，擅長用黑色或深褐色做背景或畫中的次要部分，用白色來突出主體或主題，這樣好像有一束束白光集中打在畫面中央，形成鮮明的明暗主次關係，同時產生強烈的視覺感染效果。這也是油畫藝術的韻律美。
後期印象主義大師梵高的油畫，則是完全通過色彩的勾抺鋪染營造出很強的韻律美了。《向日葵》通過飽滿的色彩渲染讓人感覺出一種蓬勃向上的生命的力量。《星空》在色彩的變幻中好像在運轉翻騰挪動，呈現出一種意境深奧的韻律美。
野獸派創始人馬蒂斯的油畫，線條洗練，筆觸清晰，通過簡約的構圖和線條勾勒，塑造出物象的面貌和情景，同樣表現出生動、明快、節奏感很強的韻律美。
燈影書畫
藝術是相通的，畫家要提高自身的藝術修養的途徑有很多，可以多欣賞優秀的繪畫作品，分析這些作品的成功之處以及給人的感覺，還可以從文學、音樂、雕塑等其他門類的藝術中汲取養分，它們都有利畫家更深刻地理解藝術的內涵，提升作品的品質，問題來了：油畫藝術作品的“韻律美”怎麼體現？
油畫藝術作品的“韻律美”
有關“韻律”原本是屬於音樂藝術的一個術語，現在把它用在油畫藝術中，是完全可以的，開篇已經簡單提到了，藝術是相通的，要體現出油畫藝術作品的“韻律美”，可以多欣賞優秀的音樂藝術作品，用靈魂去感受何為“韻律美”，再將靈感用作於油畫創作中，
其實，一首優秀歌曲就有它的動人畫面，同樣，一幅優秀的油畫作品，也充滿了節奏感的旋律，畫中有詩、有音樂、有感人的故事，一幅畫就好比栩栩如生的電影畫片，藝術家將所有的故事情節、場景都用特有的表現形式描繪在油畫作品中，此時，我們有必要記住色彩是油畫的載體，
為什麼呢？原因很簡單，巧妙運用色彩來體現油畫藝術作品的“韻律美”，色彩的重要作用，不言而喻，沒有色彩，就不可能有線條，也不可能有光影明暗，而線條之美（細膩的線條）最能體現出韻律之美，或許線條，理解起來很抽象，我們可以形象理解將它看作吉他裡的一根根的弦，
當然了，並不是所有流派風格的油畫作品，都能體現出“韻律美”的，上段已經說了，唯有線條之美，才能體現出韻律之美，所以，線條被扭曲的抽象派油畫作品，是無法體現出“韻律美”的，韻律美在視覺效果上，帶給人的是一種可以連續性、重複性的美，而抽象派本身連“美”都不具備，又何來“韻律美”呢？所以寫實畫派是具備“韻律美”的，因為作品畫面就具備戲劇性和感染力，主要是線條不扭曲。
詩夜城主
你好親，很開心回答你的問題
油畫作品中的韻律美，個人拙見，如同音樂中的節奏韻律，通過節拍的強弱，形成高低起伏的節奏，韻律，一首歌，時而平緩，時而高潮，如果一直平緩的節奏，那麼一首歌就索然無味
而油畫中的韻律節奏美，通過點，線，面節奏表達一幅畫面的韻律節奏。
油畫作品中的韻律節奏，可以通過許多種方式表達
油畫作品創作，比如女人體油畫創作，通過女人體優美的曲線，表現畫面的節奏韻律
荷加斯說，曲線，蛇形線，波狀線是最美的線條，女人體優美的曲線，輪廓，可以形成優美的S形線條
西方美術史上，畫家創作女人體油畫，一般都會擺斜臥，躺臥的姿勢，形成高低起伏優美的曲線，如安格爾畫筆下的大宮女女人體，委拉斯貴支畫筆下的維納斯，喬爾喬內畫筆下入睡的維納斯
個人拙見，相比正面站姿，斜臥，躺臥的女人體姿勢更容易形成優美的節奏韻律
就算是採用正面站姿創作女人體，也不會採用正面軍姿僵硬的站姿，而是採用歇站式站姿，如波提切利作品《維納斯的誕生》，安格爾的作品《泉》
個人拙見，女人體的線條，最能表達油畫的韻律節奏，還有德加畫筆下的的芭蕾舞女的舞姿
不僅僅女人體的線條可以表達油畫中的韻律節奏
抽象畫中的線條也可以表達韻律節奏的美感，比如抽象畫家波洛克畫中的線條
抽象油畫家康定斯基，用點，線，面，音樂感表達畫面的韻律
畫家梵高，運用旋轉的筆觸，漩渦狀的筆觸，表達畫面韻律的生命力。
所以，表達畫面韻律美的方式豐富多彩，如安格爾，喬爾喬內，提香，波提切利有女人體的優美線條表達畫面節奏韻律，梵高用筆觸表達畫面漩渦狀的韻律，畫家康定斯基用音樂感表達畫面跳動的節奏韻律。
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
藝術狂人2
油畫的韻律主要表現在三個方面:主次、色調、情緒。
第一，主次。
一幅畫必然有主有次，比如說人物畫，同一個場景，有多個人物的話其中必然有一個或者兩個人物，或者有一個重心，圍繞這個重心在周圍展開不同的內容，比如說米開朗基羅的《創世紀》，其中，亞當和上帝就是重心。再比如說風景畫，風景畫也必然有一個表達的重心，這個重心可以是房子、人物、湖泊、樹林等等，如果沒有重心，那麼一幅風景畫就不知道從哪看起。而重心和次要物體的對比就是油畫韻律的一個表達方式。
第二，色彩。
我們都知道色彩是油畫最重要表達部分，一幅畫不論是人物畫還是風景畫，都會包含很多不同的色彩，那麼其中一個或者兩三個色彩是作為主色調的(多了太亂)，比如說畫森林的一般以綠色和黃綠色為主色調，畫遠山的一般以青色和藍色為主色調，人物畫則根據情況而定，但是也必然有主色調。一幅油畫包含很多不同的色調，那麼不同色調之間必然會產生對比，有了對比就會產生韻律，不論是色相、明暗還是虛實的對比，都是為了韻律服務，歸根到底所謂的韻律其實就是“變化”，一成不變的東西自然是死的，沒有韻律的，油畫中的色彩也是如此。
第三，情緒。
情緒也可以說是情感，世界名畫《蒙娜麗莎》為什麼能吸引這麼多人，因為她有迷人的微笑，這個結果很可能是當初達芬奇也沒想到的，我們說一幅畫畫的很傳神，就是說這幅畫在某種程度上高度還原了事物的形象和本質，情緒並非一定要是強烈的，也可以是寧靜的。一幅油畫一旦有了情緒，就會產生影響力，就像活過來了一樣，就會產生一種情感的韻律，而且這種韻律具有共鳴性。
油畫的韻律很獨特，它和別的藝術體裁不大相同，需要有一定的藝術欣賞能力。
半旅
韻律美是音樂節奏的高低起伏所表現出藝術的美感，給人們的聽覺帶來美妙的旋律，而感染人們審美情趣的藝術享受。節奏是指音樂運動中音的長短和強弱。音樂的節奏常被比喻為音樂家的骨架。韻律美應用到油畫藝術中，具有節奏性的旋律美的藝術效果。視覺造型藝術中韻律美的表形式現有繪畫、雕塑、舞蹈等。
一、油畫是視覺的造型藝術，具有音樂節奏的韻律美所表現出油畫藝術的審美形象。油畫藝術雖然不能象音樂直接表現韻律美，但它能借助音樂和舞蹈間接地表現油畫藝術的韻律美。為人們提供了在欣賞繪畫中，以刺激人們的視覺而直覺地感受出油畫作品的人物形象、自然景觀造型美，而獲得的油畫藝術的韻律美感。
二、用油畫表現人體藝術，是展示女性柔美多姿，美麗動人的情態神韻。女性人體藝術的韻律猶如清風飄逸、幽林曲澗、珠玉之輝的意境之美。人體藝術中的女性如同自然界絢麗多彩的鮮花，是百花爭豔的奇葩，是柔情似水、夢幻念想的世外桃源。
三、女性人體藝術如同音樂節奏的韻律美，是藝術家的思想情感所反映出女性神韻的審美境界，是欣賞者體驗出女性嫵媚神韻的仙境。油畫藝術是體現出人體藝術境界的韻律中靜與動、高與低、快與慢節奏感的和諧美。
黃智637
音樂講究韻律，詩詞注重韻律，書畫也是講究韻律的，書畫是平面的作品，視覺上的體驗。書畫怎麼去展現韻律美呢，油畫作品裡面的色彩，明暗，構圖，線條，都可以行成一種韻律，當然是否具有美感就要看藝術家的修為跟技藝的結合表現了。
書畫家要多觀察，體驗生活，才能發覺韻律美，跳舞的姑娘，柔美的光影，這都是具有韻律美的素材，當畫家把它放進畫面裡面的時候可以通過自己的理解強化這些美，經過主觀處理和手法技藝表現出韻律美。
所以，經過畫家主觀處理展現的畫面，能更好的提現韻律美，油畫通過色彩的變化律動，構圖起伏疏密的變化，光影的明暗變化，都能展現油畫的韻律美。
曾經的牆繪人
韻律亦指和諧，和諧即為韻，有規律的節奏為律。和諧即統一。韻律不是簡單的重複，而是比節奏更高一級的律動，是在節奏基礎上更趨於有規律的起伏、流暢與和諧。韻律存在於宇宙萬物之中。在美術作品中，任何形體的組合，只要按照理想的形式形成相互聯繫的、流暢的整體，就能體現韻律美。
