影影圈圈
決定一幅油畫作品成敗的關鍵中的關鍵在於藝術家本人。
為什麼這麼說？那我們先要想明白為什麼用同樣的工具同樣的顏料，有的人畫的很成功，有的人畫的很失敗？因素不就是人嗎？
第一個原因，對藝術的理解。
對藝術的理解決定你在繪畫的時候會不會犯錯，這是最基本的要求。你對藝術的理解越深刻你就能畫的越好，反之亦然。
第二個原因，對藝術的態度。
冷軍一幅畫能畫一年半，普通藝術家能畫多久？達芬奇一幅《蒙娜麗莎》歷時4年，前後修改4次，有幾個藝術家能夠做到？簡單地說你對藝術是什麼態度，藝術對你就是什麼態度。
所以說，油畫能不能畫的成功，關鍵就是在藝術家本人罷了。
萬物皆明
決定油畫作品成敗的因素很多，因為在審美標準上，油畫跟國畫相差很大，簡單來說，油畫的審美標準更接近科學性，比如，以焦點透視法來進行構圖，物象之間不但要遵循嚴格的空間關係，還要遵循比例關係，形象必須寫實，還必須體現出符合自然形態的光影關係，要明暗分明。同時，色彩要儘量跟物象的固有色彩保持一致，不能過於誇張。
因此，決定一幅油畫作品的成敗，主要是以下幾個方面。
其一，在造型上不能失真，畫什麼要畫什麼。
油畫創作中第一位集大成者是文藝復興時期的藝術巨匠達芬奇，他為了追求油畫中造型結構比例的精確和完整，主動學習生物學和解剖學，並畫出大量的人體解剖草圖，人體的肌肉和骨骼是怎麼分佈的，又是如何體現出自然美的，達芬奇都做了深入研究，並把它們如實融入到油畫創作中來，畫出的形象，總是跟真實的形象是一致的。
同時，達芬奇還把古希臘的“黃金分割法”和光影觀測法運用到油畫創作中，對物象造型在空間如何更好地組合，並體現出藝術美感，做出許多嘗試性試驗，最終獲得成功。可以說，在油畫造型這方面，達芬奇為後來畫家的創作提供了一個模板，只要按照這種方式觀察和創作，完全能解決油畫造型上的問題。
其二，要尊重客觀，物象表面的光影要有層次感，不能一片亮或一片黑。
現在是夏天，光照很充足，如果注意觀察的話，可以看到陽光照射在物象表面時，有光部分和無光部分是兩個截然不同的存在，有光的部分很亮，甚至是刺眼的，無光的部分則沒有刺眼的感覺。
在油畫作品中，必須遵循光影的客觀規律，物象表面的亮光部分與暗光部分之間必須要有界限，這是對客觀的尊重。
其三，設色不能隨心所欲，還原度一定要高。
大千世界色彩非常豐富，許多色彩在人們長期的接觸中，在視覺和心理方面，人們對它已經形成固定的審美感受，只要把大眾的真實審美感受表達出來，設色上就成功了。
並且，許多色彩包含了鮮明的情感導向，人們在喜怒哀樂時，面對同一種色彩的感覺完全是不一樣的，所以，畫家在設色時，不但要還原外在的真實，還要還原內心的真實。
其四，筆觸要跟畫面意境相貼合。
筆觸是畫筆在畫布上留下的痕跡，跟色彩是融合在一起的，能體現出物象的質感，還能體現出畫面的意境，以及畫家個人的情感。
比如，刻畫一個安靜祥和的形象，因為是靜態，筆觸必然要細膩柔和，刻畫驚濤駭浪的場景時，因為是動態，要體現出速度和氣勢，必然要用到粗獷肆意的筆觸，如果用細膩的筆觸，肯定無法表現出應有的效果。
鴻鵠迎罡
看到這個問題，我忽然想起林黛玉教香菱學詩時的觀點：“詞句是末事，要緊的是立意，如果意趣真了，連詩句都不用修飾。”
林黛玉在這裡講了兩點，即立意高於形式，修飾服務於立意。可見立意是第一要務。我想，繪畫與寫詩應該是一個道理，意境的高遠決定了繪畫的成敗，不然的話，縱然你的繪畫技巧多麼高超，沒了意境和情趣，繪畫作品也只是一幅沒有靈魂的、刻板的圖片而已。
為了佐證上述觀點，咱們不妨舉兩個例子。
一、靜物繪畫難成為名作。
經常欣賞繪畫的朋友一定會發現，有許多靜物畫，如水果、鮮花等，這些繪畫作品由於採用了超寫實手法，其清晰度可以比高分辨率的照片還有逼真。但由於水果等靜物畫缺少思想內涵和人文情懷，即缺少意境，人們在驚歎其逼真之餘，便難以找到更多的品頭，於是便很快地拋在腦後。而實際上，這些靜物畫往往都是畫家學習臨摹的作品，是用來練習繪畫技巧的。
二、取材於神話故事或民間傳說等的繪畫具備成為名作的潛力。
例如，顧愷之的名畫《洛神賦圖》，取材於曹植與洛神的愛情故事；法國油畫家布拉格的名畫《幸福的靈魂》，則取材於希臘神話故事，其中還涉及到女神維納斯和愛神丘比特。有了神話故事或民間傳說做背景，畫家在此基礎上再予以藝術的昇華，便能產生深遠的意境，這樣的畫作成為名作的幾率就大很多。
所以說，繪畫的成敗在於畫作的立意和情趣，色彩、佈局等技巧則居其次。
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老梅尋夢
作為一個藝術工作者，我認為創作一幅成功的油畫作品，技巧是基礎，思想是關鍵。
我是個畫畫之人，畫了幾十年的創作，深知藝術創作思想的重要性，思想是決定一幅作品成功的關鍵，包括油畫作品。
凡是從事過主題創作的人都明白，主題是作品的靈魂，創作思想要圍繞主題，緊扣主題表現，這就要求思想正確，千萬離不開主題，失之一毫，差之千里。油畫作品主題明確，畫什麼，如何表現，達到什麼效果，心中有數。有道是胸有成竹，下筆如有神，才會創作出成功的油畫作品。
思想是創作作品的關鍵，創作過程又離不開高超精湛的技巧技藝。繪製油畫作品，技巧技藝是基礎，如果單有好思想，好創意，卻缺少表現的技巧，如何完成作品？
一幅油畫作品的成敗，離不開創作思想，離不開技巧技藝。
陳會衡山水畫家
每一位油畫愛好者都希望自己畫出來的油畫作品能夠賞心悅目，贏得大家的讚賞，然後，只憑借技巧，並不足以創作出一幅優秀的畫作，正所謂“好看的皮囊千篇一律，有趣靈魂百裡挑一”，一幅畫作要情感豐富才有吸引力，那麼決定一幅油畫作品的成敗是什麼呢？
構圖決定了一幅油畫作品的成敗，
雖然油畫藝術是以“色彩、線條”為載體，但是要知道，並不是一下筆的那一刻就用上色彩和線條，或者說，如果沒有完整正確的構圖，再怎麼巧妙運用“色彩”也無濟於事，直接點說就是浪費了，油畫作品的構圖，不是可有可無，是作品成敗的關鍵，
其實，構圖就好比一個沒有裝飾的“空間”，但在這空間裡，有分主要人物和次要人物，很容易理解主要人物，就是作品要表達的主題，完整正確的構圖，是讓作品畫面主題更明確，你要讓人一下子就看出作品要表達的是什麼，就要讓作品的主題鮮明，哪怕是抽象派油畫，都有清晰完整的構圖，
當然了，構圖不只是把人物形象突顯出來就可以了，更主要是要把畫者自身所表達的思想注入到畫面中去，此時就該考慮如何正確的處理色彩效果了，作品人物的情感、情緒都是依靠“色彩效果”來表達，任何藝術創作都有個主次、先後的順序，油畫藝術更是如此，
我們都知道，素描是油畫的一切基礎，要有紮實的素描基本功，那麼就要畫好線條，線條屬性很多，可柔可剛、剛柔並濟，一幅畫作有沒有深度以及張力，就要看線條了，或者說是素描，可以這麼認為一幅完整的畫作，從頭到尾都在構圖，整體構圖或者局部構圖而已，沒有局部，就沒有整體，然而局部都是圍繞著整體，
詩夜城主
個人拙見，決定一幅油畫成敗的因素有很多，但最重要的應該是創意、素描和光與色彩的運用。
首先說創意。創意是一幅畫的主題，是一幅畫所要表達的思想情感，是一幅畫的靈魂。畫家之所以為畫家，就是能夠創作出屬於自己的作品。如果一幅畫作沒有新意，或者是臨摹別人的作品，那麼畫得再好，也不能算是一幅成功的油畫，只能說這人的畫功不錯，或者說臨摹的不錯。所以說創意是一幅油畫成敗的關健所在。
二是素描。素描是油畫的基礎。油畫中的構圖和造型都是通過素描來完成。以《泉》、《大宮女》、《土耳其浴室》等名聞天下的油畫大師安格爾就是一位傑出的素描高手。為創作《泉》，安格爾僅是素描就畫了幾十幅，最終成就了《泉》這幅經典名畫。安格爾說：“素描是畫好油畫的基本功，沒有紮實的素描功底，不可能成為一個好的油畫家”。可見素描對於一幅油畫成功與否的重要性。
三是色彩關係處理運用。有人說，油畫是色彩的藝術，沒有色彩就不能稱之為油畫。當素描完成以後，色彩運用就成為畫家最主要的工作。在色彩關係處理同時運用明暗用光法，從而突出畫面主體和主題，表達作品思想情感和情緒的流露，展示畫家創作技法和表現手法等等。文藝復興時期威尼斯畫派重要代表提香就是擅長運用色彩的油畫大師，被譽為“使用了威尼斯全套色系的畫家”。巴洛克繪畫藝術重要代表魯本斯借鑑了提香的色彩運用，使其油畫具有極強的視覺衝擊力和感染力。印象派大師雷諾阿通過色彩塑造出眾多美侖美奐的人物形象，如《浴女》系列。等等。
燈影書畫
每一位油畫愛好者都希望自己畫出來的油畫作品能夠賞心悅目，贏得大家的讚賞，然後，只憑借技巧，並不足以創作出一幅優秀的畫作，正所謂“好看的皮囊千篇一律，有趣靈魂百裡挑一”，一幅畫作要情感豐富才有吸引力。
構圖決定了一幅油畫作品的成敗，雖然油畫藝術是以“色彩、線條”為載體，但是要知道，並不是一下筆的那一刻就用上色彩和線條，或者說，如果沒有完整正確的構圖，再怎麼巧妙運用“色彩”也無濟於事，直接點說就是浪費了，油畫作品的構圖，不是可有可無，是作品成敗的關鍵，構圖不只是把人物形象突顯出來就可以了，更主要是要把畫者自身所表達的思想注入到畫面中去，此時就該考慮如何正確的處理色彩效果了，作品人物的情感、情緒都是依靠“色彩效果”來表達，任何藝術創作都有個主次、先後的順序，油畫藝術更是如此。
油畫藝術是必須通過色彩來表現其藝術魅力的，所以調色的功夫顯得尤為重要。要嫻熟運用調色技法，就必須要認識色相，瞭解色彩的明暗度，瞭解色彩的冷暖關係。只有這樣，才能在油畫創作中做到心中有數，才能把控好整幅作品的色調關係，就技術層面來說，這也是一幅作品成敗的關鍵。
夢裡梵高
俗話說細節決定成敗，油畫也是一樣，要想畫成一幅優質的作品，沒有至少一處攝人的看點，絕對是乏味無趣的，也就是不成功的。
看點，首先是創意，其次是畫技，將靈感加工成意蘊深長的創意，再以最優的繪畫語言展現出來，便是作品成功的第一步。
那麼歷史上聲名赫赫的大師們都是如何用畫筆為我們提供精彩紛呈的看點呢？
深刻的寓意留給觀者哲思的餘地![]()
這幅《雅典學院》是拉斐爾1510～1511年作，是以古希臘哲學家柏拉圖所建的雅典學院為題，表現古希臘時代七大自由藝術的代表人物，以表彰人類對智慧和真理的追求。
在畫面中央並排走向觀眾的兩位中心人物，一位是俯手摁向地面的柏拉圖，一位是其老師，食指指向天空的蘇格拉底，他們相對而視，目光嚴肅，顯然在哲學的某個關鍵論點處爭執不下，至於是怎樣的分歧，長久以來眾說紛紜、莫衷一是，啟迪觀賞者強烈的哲思衝動。
《雅典學院》局部
多樣的題材，動人的場面，震撼人心的故事，都是看點
繪畫題材紛繁複雜，一時更是難以說清。
以劉小東現實主義題材的名作《違章》為例，畫家藉助一個描繪交通違章超載的普通情節，展現了一個充滿荒誕的場景，，記錄了上世紀90年代一群農民工，一群被現實生活所忽略的“小人物”，其生活和精神狀態。
畫面上的人皮膚黝黑、頭髮凌亂、目光飄忽，面容淳樸，半裸的民工們擁擠著與危險的煤氣罐一起被裝載在貨車上，好似被拉到市場售賣的豬一樣，無法控制自己的命運。
這幅現實主義題材的油畫忠實地紀錄著當時的真實生活場景，不由地引起觀眾強烈的反思。
特殊的氣氛讓人沉湎其中、無法自拔
艾軒有幅名作《聖山》，畫面上卻並沒有畫山，而是一家三口像山一樣佇立著。
男人抬頭眯眼，面露宗教般的虔誠景仰；女人翻眼向上遠望，驚懼而又嚮往，凝固的身姿似乎被震撼地僵住；嬰孩則大睜雙眼，惶惑地不知所措。
靠眼神，靠背景迷濛的雪，畫家成功地不用一筆就畫出了四周高聳的群山雪峰，好似觀眾也同樣站在這山谷的迷茫氣氛之中，感受到身臨其境的同樣震撼。
微妙給人想象的神秘空間
- 達芬奇的《蒙娜麗莎》恐怕是世界上最著名的一幅油畫了，她的攝人心魄之處，不是美貌，而只是一抹似有似無的淺淺笑意。
而就是這一抹似有似無的淺淺笑意，給人以無限的遐想。
她笑了麼？她在笑麼？她笑什麼呢？他為啥笑？
......
高超的表現技法，也是讓人折服的重要看點
冷軍運用超寫實技法，將形象的細節畫得纖毫畢現，總能讓觀眾嘖嘖稱奇、歎為觀止。
當然，頂級的油畫作品，令人神往的看點絕對不止一處；但至少畫出一個或讓人回味、或讓人沉思、或讓人感動、或給人啟迪的精彩看點，就堪稱一幅成功的優秀作品啦。
聞道深般若
決定一幅油畫作品的成功，是畫家的藝術技法的嫻熟，思想內容的豐富。油畫是視覺的造型藝術，是為人們提供審美的藝術享受。一幅成功的油畫作品，體現出畫家幾十年繪畫創作的技法功底，思想內容不斷地創新的豐富性，突出主題思想的審美理想。
一、油畫藝術是表達藝術家的審美情感，反映社會生活個方面思想內容的豐富多彩性，緊跟時代前進的步伐，以三觀的正能量表現現實生活的思想內容，突出主題思想，以自己精湛的藝術手法刻畫一幅畫面完美的藝術風格。
二、一幅油畫作品的成功，思想內容也不能忽視，油畫作品的思想內容，要不斷地創新出深受人們喜歡的藝術作品。思想內容的創新要求藝術家深入社會生活中去體驗、摸索、提取有價值的素材，經過藝術加工成豐富的思想內容，才能有新的思想內容突出主題鮮明的個性風格。
三、一個畫家創作一幅油畫作品，思想內容總是老套路，不創新不改變，主題不突出也沒有個性風格，藝術手法很一般，那他創作的就是一幅失敗的油畫作品。失敗的油畫作品不被所人們喜歡，在市場沒有人要和不受歡迎，就被人們所拋棄。
黃智637
我認為，首先是主題，其次是畫家的思想，再次是畫法畫風的獨創性。本人對藝術完全外行。但看過介紹畢加索的書籍，有如上心得。
