凝藍518
圖一是攝影作品，圖二是本人手繪油畫臨摹作品
江湖故人7
油畫中的肖像畫有“頭像、半身像、全身像、群體像”專注描繪人物的形象特徵，人物表情、肢體動作非常清晰，我是非常非常喜歡油畫中的肖像，主要是因為油畫肖像美感十足，而且突顯了油畫的寫實意義，最能滿足人的視覺效果，
若要說誰是創作油畫肖像藝術造詣卓越的藝術家？毫無疑問歐洲文藝復興全能天才藝術家達芬奇堪稱第一，那副半身肖像的《蒙娜麗莎》美極了吧，把女人的雍容華貴、高雅氣質刻畫的入木三分，蒙娜麗莎的眼睛性感有神，微笑神秘迷人，遠看近看蒙娜麗莎的微笑都是不一樣的，好比一個千變女郎，
可以很肯定的說達芬奇油畫肖像的“黃金分割比例”的技法絕無僅有、天下無雙，那麼荷蘭的繪畫大師倫勃朗是“油畫顏料中獲取強烈美感的第一位畫家”，倫勃朗的“光影寫實”比任何時期的光影都更具感染力，以至於倫勃朗時期以及之後的整個西方油畫都採用“倫勃朗式用光”，
油畫中的肖像畫之所以受人們的喜歡，除了形象美感之外，而且人物的內心世界油然而生，具有強烈的意境感，如果還有人認為油畫只是寫實，沒有寫意的話，那麼這樣的藝術認知就太落後了，色彩不僅可以“裝扮修飾”還可以產生情緒，這不正是所謂的“形美神韻”嗎？多欣賞油畫的肖像畫，你會更加感受到油畫的魅力所在，
詩夜城主
肖像畫不是簡單把人畫像了畫美了就成了，而且通過人物這個典型形象(或形體或物相)反映藝術家對自然世界對社會現象的思考，對藝術家來說，面對人物肖像的描畫表現和對靜物、風景是差不多的，所謂寄情寓物大概就是這個意思。
早期的肖像畫家主要以還原人物本身為主導，那是因為照相術還未開啟，且行業標準要求畫家儘可能如實描繪對象的基礎上神化對象，如達芬奇的《蒙娜麗莎》，而畫家的個人情感和風格色彩排在其次，到了荷蘭小畫派時代，畫家肖像畫的創作本性開始顯現，如倫勃朗的系列作品，包括《夜巡》糾紛，作品明顯和文藝復興時期不同，到了近當代，人物肖像已經成為畫面構成符號，極致的反射出藝術家的創作思考以及物相審美……
肖像畫藝術是一個比較有外延性的創作方式，國內繪畫人把肖像寫生創作當成一個門檻，感覺有實力有紮實基本功的人才能畫好肖像畫，其實不盡然，對於風景靜物人物的描繪都不簡單，所謂術業有專攻，只是興奮點不同而已。
雲南坤林
喜歡
最喜歡荷蘭畫家倫勃朗的自畫像。他畫過數量眾多的自畫像，從年少多金、春風得意，到晚年潦倒、落魄、孤寂，畫家一生的真實寫照躍然紙上，怎能讓人不喜歡?
Freedom20180214
～你喜歡油畫肖像嗎？為什麼呢？
油畫肖像只要畫的還像，一般人都是會喜歡的。
油畫肖像如果畫得惟妙惟肖形神兼備，那即使業內人士也會喜歡的，正所謂一個女孩子如果真的漂亮，那連女人也會喜歡女人！
油畫肖像如果畫得好，並且畫法登峰造極獨樹一幟，那抄著即意味極端暴利，連收藏家也會喜歡，比如肖像油畫《蒙娜麗莎》......
照相機，是油畫實用功能的終結者。
咔嚓一下，人人賽過達芬奇、安格爾和冷軍。在世上沒有相機以前，肖像油畫有藝術欣賞功能，但更多的作用是實用性功能。
它記錄形象，讓歲月永固，雖然這種讓時間定格的權力多屬於貴族和有錢人，非尋常百姓可以消費得起的，屬於富人遊戲，但肖像油畫的確使今人見到了古人的真容，比如華盛頓、拿破崙這些大牛究竟長成啥樣...
如今人人幾乎有了相機、手機，老百姓拍個照片留住青春成為一件普通的事，油畫逐漸失去了其傳統實用功能。
但油畫的藝術魅力猶存，假如能得到一幅貨真價實形神兼備的個人油畫肖像畫，那還是一件值得珍藏和炫耀的事情。
光影塑造慢工細活，惟妙惟肖纖毫畢現，油畫有其獨特的藝術魅力，肖像油畫如果能畫的鮮活，應還是會招人待見......
畫家談畫畫兒
我喜歡油畫肖像，從古典到印象及當代寫實主義。油畫肖像作品大多以傳神，精神，服飾背景延綿幾百年……記錄著西方歷史及每個朝代的風貌。
廣州一高焰
非常喜歡油畫肖像。當初從作文素材首次聽到達芬奇，隨後訝於西方文藝復興時期的盛況，特別是讀了傳雷的《世界美術名作二十講》後，背後展現的是藝術、歷史、宗教、人性、美學，等等無窮的思想。
在欣賞油畫肖像，特別是大師名時，存在著各色各樣言論，暴露著愚昧、無知，下流和狂妄自大的文化修養水平。
沒有知識儲備，沒有美術慧性，沒有一定的智力水平，是不能品味那些油畫肖像裡的思想、藝術精華的。
庶民945
我喜歡油畫肖像，油畫按技法分的話有兩大類，就是現實和寫實兩種表現形式，對於像攝影照片效果一樣的寫實和超寫實肖像畫，我更喜歡現實表現手法的肖像畫，他既有寫實油畫的神形兼備的神韻，又有油畫筆法，畫刀技法的表現肌理和飽滿奔放的色彩，更能體現油畫的肖像美。好的肖像畫能表現出人物的服飾、社會地位、內心世界和作畫者的情感世界。謝謝
小卜在陝北
喜歡，很有藝術價值
青年作家劉志良
油畫是一種抽象的現實主意藝術流派，是畫家本著對人體欣賞角度理解藝術並造就各種人物畫面，令人賞心悅目，但不能歪曲了欣賞意識。
