電影《無極》小時候沒有看懂，就記得電影很美，張柏芝很美。後來的許多年，大家都說無極是一部爛片，這一點我內心是無法認可的，甚至覺得需要為這不電影平反幾句。
我覺得從美學上講，《無極》無疑是成功的。畫面美的不可方物、色彩強烈而豔麗，和演員富有張力的表演形成了一個正比。《無極》的美是流動的美，電影隨便一個鏡頭定格都像是一幅油畫。這樣子一部超前審美的片子，至今來看也是美感十足，不輸現在的有些電影製作水平。
導演就是想通過人物誇張的表演、色彩的對比、臺詞的留白、以及環境的渲染來詮釋整個電影。表現手法很中國風，就像中國的水墨畫留白一樣需要細細去品味。
唯一遺憾的就是，一部電影無論它蘊含著多麼深刻的哲理，它必須讓觀者產生共鳴，甚至共情的作用。我們無法從前期凌亂的劇情中獲得情感上的共鳴和身份的人認同，也是導致這部片子大家覺得失敗的原因之一。
前期不夠細膩的情感鋪墊，以及電影強調的宿命輪迴、人性的不可知，強烈的情感起伏顯然無法支撐影片的情感部分，凌亂的人物關係中無法共情主人公的新路歷程。
但是話說回來一部格調大的電影，就必然面臨情節的弱化，臺詞的留白，這是一個無法調和的矛盾。我私人不認為陳導不是一個不會講故事的導演，反觀他前期的電影，相信大家會有和我一樣的想法，《霸王別姬》就是很好例子。
只是在那個那個年代，一個歷史架空又富有哲理的電影，再加上玄幻的主題是一場電影的革命，陳導敢去開這個先河已經是比別人成功了一步，但遺憾的是在細膩和格調上沒有達到一個很好的平衡。
再來說說劇情人物，滿神其實就是慾望之神，他也代表了人性的種種慾望，本人認為拋棄滿神這個人物，這個電影的人物關係依然是成立的。為什麼這麼說呢，小傾城因為飢餓和貧窮飽受苦楚，母親餓死，她從死人身上扒衣服，搶死人吃的，如果沒有滿神給予的一切，她若有命自己活下去，她依然會選擇物質大於情愛的生活，但人性貪婪，也沒有十全十美的，所以在物質不匱乏的時候愛情就成了唯一的渴望了。
光明代表的是對權利、美色貪婪的將軍，戰無不敗，攻無不克，在他迷路的時候的遇到了滿神，其實這裡的迷路也是引申，在忠誠和美色之間的迷惘。我為什麼這麼說呢，因為滿神說鮮花鎧甲的主人會殺了王，光明表現的是一種這麼可能的樣子？但是大家去看細節，滿神情景再現的時候，光明看見傾城的時候眼裡的光彩是男人才能懂的驚豔，或者又有人想要反駁我，那麼最後光明明將軍明知道是崑崙救的傾城，為什麼要瞞著傾城，？最後為什麼會愛上傾城呢？這世上唯一掩蓋不了的就是愛和咳嗽。
崑崙這個人，電影賦予他的技能就是奔跑，他大概是電影裡唯一 一個善良的人。鬼狼告訴他“只有你心裡有了渴望，你才能真正學會奔跑，渴望需要自己去找”。崑崙一生都在追求自由，最終找到了自己的渴望——傾城，但是最終他為了傾城又心甘情願的穿上了魔法袍子，因為只有袍子可以穿越時間，才能破除滿神對傾城的預言。
鬼狼我覺得大概是劇中一個塑造的最完整的人物了，他年輕的時候貪生怕死，只能藉助魔法袍子來維持生命，袍子賦予它穿越時間和飛翔的能力同時，代價卻是一輩子被禁錮的袍子裡，和做滅他全族的敵人的奴隸。他從不殺崑崙，到救崑崙，再到為了崑崙去和無歡要鮮花鎧甲，當他在命運的十字路口再一次選擇的時候，他義無反顧的選擇了鮮花鎧甲，其實是鬼狼實現了自我救贖和自我和解。不像無歡這個蒼白無力的人物，就因為小時候的一次欺騙就變的自私，殘暴的人，鬼狼顯然是電影里人物塑造和邏輯關係最完整的一個人物了。
雖然他沒有傷害任何一個人，但他卻因為自己貪生怕死背上了滅族的負累，道德壓力像一座大山一樣壓的他喘不過氣兒，他沒有對不起任何人，唯一對不起就是自己。而魔法袍子之於鬼狼是負累和束縛但對於崑崙來說又是追求自由的工具，如此奇妙安排，實在精彩。
無極是什麼呢？是命運是人生十字路口的每一次選擇，種什麼因得什麼果!
我想大概陳導是想傳遞的哲理是這樣子：
1、人人都有慾望，但不可以過於偏執和放大自己慾望，否則為此付出的代價的將是巨大沉重的，傾城和光明就是代表。
2、在無法扭轉的命運下，承認自己的弱小和無能，但不摒棄自己的善良，是和自己和解的途徑，也自我超脫走上幸福的途徑，人要學會放過自己而不是放過別人。
3、自由不是別人給予的，而是需要自己去尋找的，但是自由也不是絕對的自由，只有相對的自由才是真正的自由。
閱讀更多 時光的手札 的文章
