大家好，我是好色之圖，從本節開始，盡我所知的為大家講解PS軟件中的"
圖層混合模式"。以前簡單籠統的介紹過，不夠詳細，現在重新整理一下，詳細解讀。我也不想用那些看著就頭大的官方語言來說明，只是用我自己的理解，儘可能使用大白話來與大家分享。對錯與否，請大家選擇性吸收。由於內容比較多，可能要用很多節來完成，請大家耐心觀看。相信或多或少總會有點用處。"圖層混合模式"，這個名稱雖然有些陌生，但是我發個圖片，你一定就會覺得："哦，原來是它啊！"
當我們用PS軟件打開一張圖片時（RAW格式除外），在"圖層"面板上，會有一個文字顯示為"正常"的下拉菜單，此時菜單是灰色的，不可選擇狀態：
當我們按照慣例，使用CTRL+J複製一個圖層後，這個菜單就被激活，"正常"的字樣處於高亮狀態，鼠標點擊，就會彈出菜單中的內容：
這個菜單中的所有內容，就是我們要聊的"圖層混合模式"。為啥先要開篇囉嗦這幾句呢，其實只為了告訴小夥伴們一個信息點：圖層混合模式在單獨一個背景圖層的情況下不生效，無法選擇，只能在兩個以上的圖層時，才可以選擇。
圖層混合模式是PS中非常強大、非常實用，也比較高級的工具，往往對照片會產生很多意想不到的效果。在以前寫過的很多實例教程中，我們都使用過圖層混合模式，比如常見的"正片疊底"、"疊加"、"柔光"等等，但是很多小夥伴只聽過這些名稱，或者是跟著教程稀裡糊塗的使用過這些混合模式，卻不知道這些混合模式的原理是什麼，為什麼不同的圖層混合模式，會對攝影照片產生不同的影響，就這些問題，我們較為深入的去聊一下。
圖層混合模式的算法挺複雜的，不容易理解，它的原理是用Photoshop的程序算法，提取一個圖層中的像素，與其他圖層的像素混合，以得到全新的效果。聽起來比較頭大吧，那我就用大白話來理解，其實
就是選定的圖層與它下方圖層的一個色彩疊加過程，我們先把這個名詞梳理清楚，再去深入研究。圖層混合模式一共有27種之多，所以必須先說明一下，這些混合模式中，有很多效果都非常相近，看起來區別並不大，但是由於計算方法的不同，得出的結果也是略有區別的。每一種都有其獨特的效果特點。我儘量去說明他們的特性和不同之處。雖然數量多了點，但是不必擔心，這些混合模式是有著分組的，只要把這些分組的特性記住，就容易操作了。先來看張圖片：
從圖片上可以看出，菜單頂部有一個組。裡面包含"正常"和"溶解"，我們可以稱之為"正常組"沒啥可說的，"正常"就是啥改變都不做，"溶解"我從來就沒用過，也不知道怎麼用，在筆刷中倒是常用，所以這個組略過不說。
其他25種混合模式被分為五組，之所以這樣的分組，是因為每一組都會產生相似的效果，下面我們就來依次的看一下：
第二個組裡面，有五種混合模式，分別是"變暗"、"正片疊底"、"顏色加深"、"線性加深"、"深色"，這個組，可以稱之為"變暗組"，因為這一組的最終結果，都會比原圖更暗一些。今天咱們就來逐個看一下這五種模式的效果。
我製作一張亮度卡，有黑色、白色和中性灰，並且從深到淺以10%的數值遞減。現在我把亮度卡放在圖層最上方，以便後面說明問題：
首先是"變暗"，將亮度卡的圖層混合模式修改為變暗，現在看看照片變化：
變暗不會將兩個圖層完全混合，它只會去比較當前圖層的像素和下方圖層的像素，然後顯示兩者中更暗的像素。既然是如此，那麼從圖中就可以看到，白色已經完全看不到了，而黑色則完全顯示出來。從黑色到白色的過渡，也會因為亮度不同，而顯示不同的透明度。因為黑色是兩個圖層之中，最暗的顏色。這就是"變暗"模式的計算方式。如果你沒看懂，也彆著急，最後我們還要單獨總結每個組的特性，先穩住情緒，慢慢看下去。再給大家找個更易懂的例子，比如你想把兩個圖層中的內容放在一起，又不想摳圖，這時候，混合模式就能派上用場：
現在要把飛鳥圖層融入到背景的天空裡去，就來使用"變暗"的混合模式，彆著急動手，先回想一下，"變暗"的特性是什麼？只保留圖片中最暗的地方，對不對？素材中，飛鳥是剪影形態，無疑是最暗的部分，那就用"變暗"來試試吧：
圖片中最亮的地方，也就是白色區域，被隱去了，不再顯示，剩下的就是黑色的鳥群，和中性色的天空。這效果也不行啊，太明顯了，沒事沒事，因為修圖從來就不是一蹴而就的事情，咱們還有後手。白色不是被隱藏嘛，黑色不是被留下嘛，那就用色階（CTRL+L），把圖片亮度提高，這樣亮的地方就會被隱去，而鳥群是黑色，受到影響不大，自然就保留下來了，試試看：
隨著加強色階的高光與中間調，飛鳥素材中的天空背景幾乎被隱去了，同時飛鳥剪影也因為大幅提高亮度而變成藍色，沒關係，使用"色相飽和度"（CTRL+U）工具，降低一下藍色和青色的飽和度就行了：
現在飛鳥顏色正常了，僅剩下一點殘留的天空，使用橡皮擦工具（E），調整大小和透明度，隨便擦幾下，溶圖作業就完成了：
這就是"變暗"模式一種很典型的用法。素材圖片明暗反差越大，亮部就會被隱去的越多，暗部則被保留的越多，上述實例中，鳥群在兩個圖層中相對更暗一些，所以被保留下來，而鳥群素材背景的天空比風光片的天空暗，也被保留，沒有被完全去除，所以才會使用色階等工具進一步處理。如果你使用的是一張白色背景的素材，那麼只通過"
變暗"一個步驟，就可以完全處理好。"變暗"混合模式只保留更暗的像素，就是把相對最暗的區域保留下來，請大家一定要牢記這個特點。
別看我演示起來挺麻煩，做教程必須寫的詳細一點，實際操作就兩三步，十秒之內搞定的事情。
好了，進行下一個混合模式的介紹："正片疊底"，這也是Photoshop中最常用的混合模式之一，先說說"正片疊底"原理：基色+混合色=更暗的結果色。不好理解？沒事，大白話翻譯一下：我們已經知道，圖層混合模式是在兩個以上的圖層時才會起作用，對吧，那麼在PS軟件中，在背景圖片（基色）的上方，放置一個新的素材圖層（混合色），在對上方圖層使用正片疊底模式後，兩個圖層相加所得到的顏色，都是比較暗的顏色（結果色）。看圖：
下方藍色圖層是基色，上方紅色圖層是混合色，對紅色圖層做正片疊底，得到的深紫色就是結果色，結果色比上面兩個圖層的顏色都暗。這就是"正片疊底"的原理了。
如果你的背景圖層是黑色，也就是基色為黑色，上面圖層為任意顏色，也就是混合色為任意顏色，無論你怎麼正片疊底，得到的結果也一定是黑色。
也就是說，任何顏色的圖像，與黑色以正片疊底的模式進行混合時，得到的結果永遠是黑色。因為基色是黑色，加任何混合色，得到的只能是更暗的結果色，還有比黑色更暗的顏色嗎？沒有了，所以得到的結果，只能是黑色。這段挺繞的，我盡力去說明白，大家能理解嗎？
那麼考考大家，把剛才舉例的基色和混合色顛倒過來，當基色為白色，混合色為黑色時，會得到什麼結果色？答案仍然是黑色，因為正片疊底的原理就是得出一個更暗的結果色，沒有比黑色更暗的顏色了。
黑色無法替代，而白色則正相反，它會被任何顏色所替代。因為它的暗度為0%，根本就不顯示，所以直接會顯示出下方圖層上的內容。這個我們一會兒做個實例來說明。
經過上述文字介紹，我們知道了，在攝影照片中，正片疊底的混合模式會使照片變得更暗。它是依據是當前圖層的暗度來進行計算，注意哦，是暗度。我們還是看一下先前做好的亮度卡：
前面說過，亮度卡中有黑色白色中性灰，亮度卡上方是從暗到亮以10%遞減，到了白色就是0%的暗度了。因為0%的暗度根本不會讓圖層變暗，所以正片疊底中的白色是完全看不到的，也就是不起作用。除了不起作用的白色，其他區域都變得暗了，這就是上面介紹的
基色+混合色=更暗的結果色。現在我們來研究一下，"正片疊底"的特性可以怎麼加以利用。
我隨便找了兩張素材，一張橫向線條的背景圖，一張墨跡的素材，現在要將兩張圖片溶合在一起，墨跡素材摳圖的話就要了命了，所以選擇正片疊底模式，看看效果：
直接就融為一體了，因為在"正片疊底"混合模式下，白色不起任何作用，直接被隱藏，露出下方圖層中的內容。以後但凡遇到白背景的素材，你不想摳圖，就這麼做。
是不是和前面講的"變暗"很像？確實如此，同一組中的混合模式，因為計算方法的差異，效果都很接近卻又不同 ，這個大家自己慢慢比較。
正片疊底還可以為圖像進行著色，比如這張人像照片：
新建一個圖層，填充上任意你喜歡的顏色，然後將新圖層的混合模式設置為"正片疊底"，看看效果吧：
甚至你還可以這樣玩：
大家舉一反三，比如設計版式、封面，都可以使用這種方法。
在這裡引用官方術語，介紹一下今天學到的"變暗"與"正片疊底"的區別：
變暗：查看每個通道中的顏色信息，並選擇基色或混合色中較暗的顏色作為結果色。將替換比混合色亮的像素，而比混合色暗的像素保持不變。
正片疊底：查看每個通道中的顏色信息，並將基色與混合色進行正片疊底。結果色總是較暗的顏色。任何顏色與黑色正片疊底產生黑色。任何顏色與白色正片疊底保持不變。當您用黑色或白色以外的顏色繪畫時，繪畫工具繪製的連續描邊產生逐漸變暗的顏色。這與使用多個標記筆在圖像上繪圖的效果相似。
簡單的說：變暗不生成新的顏色，而正片疊底則會生成新的顏色。
接下來的三種混合模式，分別是"顏色加深"、"線性加深"和"深色"。從字面上就能看出，幾個混合模式的結果，全都是加深，那麼我們結合上一節的內容，重新看一下這個分組：
變暗組
紅框標記處，就是第二個分組，我們去從字面上理解，大概都是各種變暗，加深。總之就是對深顏色起作用，或者說是隻針對黑色起作用，那麼，這個組，就可以整體總結為"變暗組"，它的特性就是"去掉亮部，暗部混合"，請大家一定要記住這一組的特點，以後很多時候會用上。
這個圖，我只截取了第二個分組，就是讓大家看到後面總結的特性。接下來從"顏色加深"開始。"顏色加深"也會使圖像變暗，但是會比"正片疊底"模式的飽和度更高。
在我們PS軟件的工具欄中，有個"加深工具 "：
"加深工具"的原理與圖層混合模式中的"顏色加深"是一回事。它是一個對圖片整體增加飽和度的過程，我們都知道，正常的攝影照片的顏色組成，是由RGB複合通道、紅、綠、藍通道，一共四個通道共同組成。
"顏色加深"這種模式的作用，是在保留了白色的情況下，通過軟件計算每個通道中的顏色信息，以增加對比度的方式，使背景圖層變暗，再與上方圖層混合。顏色加深也是有公式的，我不想寫，相信大家也不想看。請大家記住一點，"顏色加深"在調整攝影照片時，應用率並不高，只適合處理曝光較亮的照片，而且還要搭配著圖層的不透明度使用。當強行處理曝光不足的照片時，就會出現色階斷層的現象。除了白色，"顏色加深"把每一種顏色或者說暗度，都增加了對比度，就是它的特點了。
一張曝光正常，且高調的照片，是這樣的：
當你複製圖層後，對上方圖層使用"顏色加深"的混合模式後，你會看到照片的變化：
除了白色，其他所有的顏色都被增加了對比度，那麼就印證了前面的說法，這是一個為圖層增加對比度的混合模式，雖然不常用，但也不是不能用，當你想為當前圖層增加對比度的時候，可以選擇這個混合模式，經過混合，得到的結果是比較誇張的，沒事兒，我們還可以調整圖層的不透明度，經過適當調整，再看看結果：
不透明度設置的低一點，同樣能做到適當增加對比度的效果，而且沒有什麼負面現象，這不是也挺好的嗎？你可以使用"亮度/對比度"工具來進行調節，但是這個工具是針對圖像整體進行調節，對於白色，增加對比度，就會使白色曝光過度，而使用"顏色加深"則不會，因為它對白色不起作用。
"顏色加深"還有一個奇妙的用法，我們大多數時候拍色的風光片，審美層次高一點的時候，會追求光影效果，使用顏色加深的圖層混合模式，可以很輕易的做到自己手動添加陰影的效果，而且還可以為陰影填上色彩，我們還是看圖說話：
一張下午海邊的照片，我們若是想手動烘托黃昏的氛圍，就該讓礁石和沙灘的顏色更加暖一些，確定了方向就好辦了，新建一個空白圖層，將圖層混合模式設置為"
顏色加深"，使用畫筆工具，將畫筆不透明度設置為10%，再把前景色設置一個暖一點的顏色，橙色紅色都隨你，然後就在背景上塗抹吧：
看一下對比，是不是更深更暖的顏色舒服一些呢？這就是"顏色加深"混合模式的另一種用法了。好了， 總結一下，此種混合模式就是為圖層種除了白色以外的所有顏色增加飽和度，記住這個就行了。
"線性加深"和"顏色加深"混合模式非常接近，會根據不透明度和填充改變。你可以調整試試，找到最好的效果。我們不必過多贅述，大家只需要明白，它們同樣屬於變暗模式，不同的是它們的計算方法。不同的算法，會得到不同數值的變暗結果。
"深色"的效果與"變暗"很像，二者的混合結果基本是差不多的。雖然結果很像，但也不完全一樣，因為前面我們說過"變暗"的混合模式，會在紅綠藍三個通道里分別進行對比，然後產生更暗的結果。而"深色"混合模式則會在紅綠藍三個通道的混合結果中進行對比，然後產生更暗的效果。選擇當前圖層和下方圖層中更暗的像素。
我們打開先前的亮度卡，在圖片中觀察一下。這是變暗混合模式：
再看看深色混合模式：
可以看出二者的結果稍有不同，最黑的部分基本上是一樣的，最亮的白色同樣也是被過濾掉，變成完全透明。只有中間部分存在不同之處。這就是我們前面說過的那樣，因為兩者對比像素的方法不同，所以得到的結果也略有區別。總體來說，差別不大，大家都可以嘗試使用。
那麼介紹完了五種變暗模式，我們再回過頭來看看這個變暗組，整個組的特點，就是變暗，去掉圖層中的亮部，將暗部混合。這個道理我們經過上述實例也都一一印證過了。
變暗組裡面所包含的"變暗"、"正片疊底"、"
顏色加深"、"線性加深"、"深色"，這五種混合模式，不管名字如何花哨，其結果都是讓你的照片變得更暗。在這些混合模式下，白色將會變得完全透明，這就是整個變暗組的特性。好了，今天的內容就到這裡，演示PS這個軟件，做起來很容易，幾下就搞定了。可是要用文字和圖片把原理說明白，真的不容易，混合模式，今天只介紹了“變暗組”，就已經5700多字了，我站在自己對於軟件的理解上，盡力去說明，不一定對，所以以上內容只代表我自己，希望小夥伴們包容，並選擇性的吸收，謝謝大家觀看！
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