Er菠萝酱
对于某个调来说，凡是根音不是这个调的自然音的和弦都称为这个调的调外和弦。
比如，C大调的乐曲，里面如果出现了bD、bE、bG、bA、bB和弦，这些和弦无论是大三、小三和弦都是C大调的调外和弦。
问题：那C大调中的D和弦算不算调外和弦？
回答：因为C大调中的DMajor和弦是 2 #4 6， 它含有自然音阶的升降音，所以它算调外和弦。
而C大调中的Dminor和弦是 2 4 6， 它不含有自然音阶的升降音，所以它不算调外和弦。
突然运用调系外的和弦会有突兀感，为了良好地利用这种突兀感，就必须遵守一个原则，这个原则背后涉及的理论叫做"色彩和声"。
调外和弦
我们通常看到的都是调内的和弦，但实际上流行音乐很多时候会用到调外和弦。调外和弦怎么来的呢？首先我要讲一下 调式互换。
比如你知道和弦怎么用，但实际上和声的编排、音的排列全是需要你扒带、对歌曲的积累，然后慢慢的去建立你的审美。
这里可以看出C大调借用C小调和弦比较常用的是bE、Fm、bA、bB。
你在给一首歌编配和弦的时候，最基础的就是用色彩和弦、转位和弦，然后是调外和弦，如调式互换里面的和弦、副属和弦、二五替代等等，这些调外的和弦都可以通过我们说的基础项目（色彩和弦和转位和弦），来变化。但是当你歌曲有一个很大的色彩变化的时候，比如主歌第一段、间奏后的主歌反复，那你就可以尝试不同的调式去产生一个很大的变化。
陈小兔吃饼饼
一、和弦色彩变化
1.色彩和弦
今天拿一个四小节旋律给大家做一个演示，好给大家一个思路。这是一个特别简单的旋律
在我们最初学音乐的时候，我相信大家肯定就会三个和弦（最传统的和声Ⅰ Ⅳ Ⅴ级），比如这段旋律我们用它们来配C调的一个基础配法，每小节配一个和弦。
所以，我的第一个思路就叫： 色彩和弦
从刚才的C到F，三和弦的色彩是没有那么特殊的，你想编出花样是特别难的。
色彩和弦就是用来美化你的和声，让你的和声色彩变得不一样。那我现在把刚才的C、F和弦换成带延伸音的和弦：Csus2 Fadd9 Cadd9 Fmaj9。听起来就很有味道、更好听一些。
【注：延伸音就是在七和弦的基础上，向上叠加的9,11,13音。为了方便记忆9音与2音相同，11音与4音相同，13音与6音相同】
2. 转位和弦
它的作用是：设计低音旋律线，产生音阶的级进或者半音的连接。常用的就是三和弦和七和弦的转位。它实际上就是设置低音旋律线
我们配和声的时候，有两个基础思路：
1.让你的和弦色彩有变化；
2.用转位和弦
这两点是你在进行和弦编配的时候，第一要考虑的。
例三是单独用第二转位配和弦，例四是用第一转位配的。现在的流行音乐几乎每一首歌里面都会用到转位和弦，它会使歌曲听起来更加流畅。我们在做基础的色彩变化和转位和弦的时候，和弦的性质没有变
二、和弦性质变化
1.调外和弦
⑴.我们通常看到的都是调内的和弦，但实际上流行音乐很多时候会用到调外和弦。调外和弦怎么来的呢？首先我要讲一下 调式互换。
比如你知道和弦怎么用，但实际上和声的编排、音的排列全是需要你扒带、对歌曲的积累，然后慢慢的去建立你的审美。
这里可以看出C大调借用C小调和弦比较常用的是bE、Fm、bA、bB。
看例五，F和弦换成了Fm（如果你的旋律音有6的时候，是不能用Fm的）。调式互换之后，所有的调外和弦当你用的时候，你又可以接着用色彩和弦和转位和弦。
同样你又会发现，第一转位和第二转位的和弦的区别。当你用到调外和弦，你说能做的事永远都是前两步（色彩和弦和转位和弦）。
刚才说了大小调互换，小调里面可以用四级小，还可以用降七级。在例八中的bB#11,等于bB和弦把11音升了，这个和弦在流行音乐中降七级的时候经常会用到69和弦，很常见。
再看下例九，当你用了bB和弦，你不管它是第一和弦转位还是不转位，它还是bB和弦的色彩。接下来就会有第二转位对吧？我们再看看例十。
调式互换其实有好多调式可以互换，常用的大调还可以与Lydian调式互换
这个#Fm7b5也是在流行音乐中用的特别多！那么调式互换是用调外和弦的一种思路！它有很多常见的，我就给大家举了这些例子。
总结
色彩和弦；2.转位和弦；这两个为基础项目，只要你做变化和弦性质的项目以后，你都可以再用那两个基础项目。
但是如果你调式互换了一个新的和弦，那这个新和弦仍然可以用它们做基础项目。
所以色彩和弦和转位和弦是你在平时扒带和听歌中慢慢积累的，它们很重要。
色彩和弦；2.转位和弦；这两个为基础项目，只要你做变化和弦性质的项目以后，你都可以再用那两个基础项目。
但是如果你调式互换了一个新的和弦，那这个新和弦仍然可以用它们做基础项目。
