做影視行業需要什麼基礎？

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如果打算轉行的話，並不是只會一種軟件就可以的：比如說你接一個商業宣傳片單子，剪輯前期的毛片素材是肯定的，這個也需要足夠專業的剪輯能力才能做出精彩的效果；其次一般片頭的設計製作也是需要去完成的，一個炫酷的動效片頭也很重要，這個就需要AE去合成，有些三維的LOGO建模和動畫還得用C4D來做。

影視後期製作的流程分為：剪輯，三維，特效，合成，錄音，擬音，混音，音樂，調色，輸出等步驟。

第一步，素材的整理，又分為粗剪和精剪兩部分，粗剪就是分清楚場，鏡，次，把整個拍攝素材按照故事情節及導演要求給順下來，然後給需要做特效的三維部門，特效部門，合成部門輸出實拍片段。剪輯部分常用的軟件為： Adobe Premiere 。

第二步，三維模型，現實中不存在的場景，或是無法拍攝的場景，比如說，火山，變形金剛，宇宙飛船，怪物，等等場景，需要用三維模型軟件給做出來，三維模型製作部分常用的軟件為：1.Autodesk Maya，簡稱Maya 在影視行業，是應用最為廣泛的三維模型製作軟件了，插件眾多，功能強大，幾乎能滿足任何的三維製作要求，但缺點是，學習難度大，學習時間長，模塊眾多，能把一個模塊學精就很不容易了。2.Maxon Cinema 4D，簡稱C4D，目前在國內，欄目包裝領域用的比較多，但他的三維功能也很強大，越來越多的後期公司用他來做三維部分。他相比Maya的優點是，學習難度小，製作速度快，學習時間短，可以無限的發揮，所以C4D在影視三維部門的應用也越來越多。

第三步，特效製作，做好的三維場景，需要有 爆炸，著火，破碎，扭曲變形等特效部分，因此就到了特效製作環節。特效製作的常用軟件為：1.還是Autodesk Maya，上面說了，Maya的功能非常強大，不光能做三維模型部分，還能做特效部分，他的插件眾多，開發的腳本也眾多，好萊塢有很多科技公司為Maya做各種各樣的插件模塊，來適應不同的特效場面需求。

第四步，特效合成，做好的三維特效部分，需要合成到實拍的場景中，把假的和實拍融入到一起。這就需要用到摳像和合成軟件了。合成部門的常用軟件為：Adobe After Effects，簡稱AE，Adobe旗下的合成軟件，可以與PS Pr做動態鏈接，不需要輸出即可實時使用特效。目前是國內最普及，最為常用的合成軟件了，用做電視包裝，功能特別的強大，在個人短片以及小工作室中，用於簡單的特效與合成，專業的電影電視劇不用這個軟件。與NUKE的節點模式不同，AE是層合成模式。

第五步，音樂部分，我對音樂不瞭解，不過專業的影視聲音公司，有AVID Pro Tools這一個軟件足夠了，這款軟件也是AVID公司出的，功能非常強大，錄音，混音，終混，能滿足所有的需要。

第六步，調色部分。目前好萊塢常用的調色軟件為，DavinciResolve，簡稱達芬奇，是目前最普及的調色系統了，軟件可以免費下載，教程很多，不想多說了。 5.Adobe Speedgrade，簡稱SG，Adobe公司的調色軟件，功能也很強大，對於目前工作室以及網絡短片等等，足夠用了，不過由於在國內達芬奇太普及了，就把他給比下去了，其實跟Adobe的其他軟件做無縫轉接的話還是非常好用的。

第七步，精剪輸出，目前主流的剪輯輸出軟件是Avid Media Composer，好萊塢的各大公司都在用，國內的院線電影也在用，電視劇製作公司也在用。其次是，Autodesk Somke，專業的廣告，MV，等用他來做輸出，香港等地用的比較多，最後是Adobe Premiere，個人短片，小型製作公司，工作室用的比較多。

再說說如果是個人工作室，或是個人玩玩用什麼軟件，剪輯就用，Adobe Premiere Pro，簡稱PR ,或是 Final Cut Pro，簡稱FCPX，三維製作與包裝特效用Maxon Cinema 4D，簡稱C4D，特效合成就用，Adobe AfterEffects，簡稱AE，調色就用.Davinci Resolve，簡稱達芬奇，這幾款軟件，足夠應對目前大多數的專業視頻製作了。

條條事到

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

剛學影視的時候，總是有一種即將走上人生巔峰的錯覺，時常會很擔心的一個問題就是“一不小心就成為了成功編劇怎麼辦”。經過長時間艱苦卓絕的實踐之後，我終於欣慰地鬆了一口氣，原來是自己想多啦！

在跌跌撞撞之路中，如果說有什麼能分享大家的，那就是前幾個劇本都不要想要任何結果，別在寫的時候就想著“這個劇本會不會賣，酷不酷炫，有沒有展現出我風騷的走位，驚人的才華”。打擼用個新英雄還得練個幾局人機呢，寫劇本憑什麼一上來就要走上人生巔峰嘛。千萬不要覺得自己開始了寫作，寫作就要如何回報自己。郭德綱老師明確指示過大家，但行好事，莫問前程。

前幾個劇本不要結果，不代表就沒有結果，過程之作也可能被看上、被拍出來，但關鍵是自己心裡明白寫的每個東西，在自己創作過程中的位置。然後過程中也得不斷衡量，自己的位置，不是跟別人比較，而是衡量自己的位置。

如果不去梳理自己在寫作過程中走到哪一步，那就也很難界定“是不是入了行”。

沒有上學的時候，以為學了劇作就算入行。學了劇作，覺得能跟各種業內人士坐在一起談各種活就算入行。等見了很多人之後，又覺得有東西被拍出來才算入行，等東西被拍出來的時候，又覺得這個不算，得有穩定的合作對象才能算入行。後來想來想去，明白其實有手藝才是入行，這是不以外界標準為轉移的，比客觀標準都靠得住，有了手藝，就不是求入行，而是行業來求入……為什麼聽起來這麼淫邪。

而手藝要拿作品說話，所以還是得多寫。

每個人剛開始寫劇本的時候遇到的問題應該都差不多，甚至初期幾個階段遇到的問題都會相似，有的人因為練得少，會停在那些問題上打轉，然後就感覺創作之路很不順暢，如同新賽季定級賽後停在青銅五永遠出不了坑。而有些人通過大量練習把這些問題碾壓掉，於是慢慢走向全服前五十的最強王者，當然我們不一定要當最強王者，各個組別的選手都很開心地在遊戲中獲得著樂趣。

重點是如果不通過練習越過基礎問題，什麼劇本好看、個人表達、商業價值，都是無從談起的事情。

以前聽老師講過“所有想不明白的，都可以寫明白”。越來越覺得這是句金玉良言，不管是寫作技巧上的具體困惑，還是對行業、對出路的茫然，都能通過寫作搞明白。沒有老師能像你自己一樣明白問題在哪，然後寫作又是解決這些問題，羅列方法ABCDE。

而別人指明的路，如果沒有練習量，沒有切身實踐，那聽了和沒聽也沒什麼大區別。

反正自己變靠譜才是最重要的，如果自己不靠譜，靠譜的項目也能弄黃。

下面是無聊的方法論。

寫個小說出版，然後靜待它被買下影視版權，改編成電影，自己順勢成為編劇，是個很好的入行辦法。影視公司的責編每年都要讀大量小說，從中挑選能改編成影視作品的買下版權。這樣雖然迂迴，但勝在跟行業內的人打交道的時候，有籌碼可以談，再說影視版權也能賣不少錢呢。

再一個辦法就是找個靠譜師傅，這就要看緣分啦。

再就是自己先寫出劇本來，然後到處找投資方或者等著投資方上門，還可以投投看劇本獎，每年都會有一些面向社會的劇本獎項，影視公司也是會去找那些獎的獲獎劇本看的。如果要這麼做的話，就儘量寫類型化一點的，自己擅長的但不要沉溺於個人表達的。同時有好幾個劇本成功率更高。

最後。

每次缺乏動力的時候，我就會想一想方圓兩千米內，至少有三家通宵營業網吧，裡面坐著數百名辛勤打擼的少年，他們活潑又聰明，他們機智又靈敏，他們補兵準確推塔迅猛用著新英雄。

騷瑞，並不押韻。

總之他們那麼辛勤地打擼，連覺都顧不上睡，飯也沒時間吃，都這樣了人家都沒要求打職業比賽，甚至可能玩了幾千局還只是個白銀。他們從來不要求結果，他們打遊戲就是因為很享受過程。

如果我寫劇本連他們打擼的專注度和練習量都沒有，那還談什麼入行，談什麼熱愛呢！

PS：問題裡還問了入行後的生活狀況。現在過得挺好的，算不上富得流油，也還不錯啦，因為有目標，所以還蠻有滋有味。但每每想起那些無怨無悔的提莫、趙信、潮汐海靈，我就深深地明白，自己做得還很不夠。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這裡同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這裡，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活，健康生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

JACK看電影

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

剛學影視的時候，總是有一種即將走上人生巔峰的錯覺，時常會很擔心的一個問題就是“一不小心就成為了成功編劇怎麼辦”。經過長時間艱苦卓絕的實踐之後，我終於欣慰地鬆了一口氣，原來是自己想多啦！

在跌跌撞撞之路中，如果說有什麼能分享大家的，那就是前幾個劇本都不要想要任何結果，別在寫的時候就想著“這個劇本會不會賣，酷不酷炫，有沒有展現出我風騷的走位，驚人的才華”。打擼用個新英雄還得練個幾局人機呢，寫劇本憑什麼一上來就要走上人生巔峰嘛。千萬不要覺得自己開始了寫作，寫作就要如何回報自己。郭德綱老師明確指示過大家，但行好事，莫問前程。

前幾個劇本不要結果，不代表就沒有結果，過程之作也可能被看上、被拍出來，但關鍵是自己心裡明白寫的每個東西，在自己創作過程中的位置。然後過程中也得不斷衡量，自己的位置，不是跟別人比較，而是衡量自己的位置。

如果不去梳理自己在寫作過程中走到哪一步，那就也很難界定“是不是入了行”。

沒有上學的時候，以為學了劇作就算入行。學了劇作，覺得能跟各種業內人士坐在一起談各種活就算入行。等見了很多人之後，又覺得有東西被拍出來才算入行，等東西被拍出來的時候，又覺得這個不算，得有穩定的合作對象才能算入行。後來想來想去，明白其實有手藝才是入行，這是不以外界標準為轉移的，比客觀標準都靠得住，有了手藝，就不是求入行，而是行業來求入……為什麼聽起來這麼淫邪。

而手藝要拿作品說話，所以還是得多寫。

每個人剛開始寫劇本的時候遇到的問題應該都差不多，甚至初期幾個階段遇到的問題都會相似，有的人因為練得少，會停在那些問題上打轉，然後就感覺創作之路很不順暢，如同新賽季定級賽後停在青銅五永遠出不了坑。而有些人通過大量練習把這些問題碾壓掉，於是慢慢走向全服前五十的最強王者，當然我們不一定要當最強王者，各個組別的選手都很開心地在遊戲中獲得著樂趣。

重點是如果不通過練習越過基礎問題，什麼劇本好看、個人表達、商業價值，都是無從談起的事情。

以前聽老師講過“所有想不明白的，都可以寫明白”。越來越覺得這是句金玉良言，不管是寫作技巧上的具體困惑，還是對行業、對出路的茫然，都能通過寫作搞明白。沒有老師能像你自己一樣明白問題在哪，然後寫作又是解決這些問題，羅列方法ABCDE。

而別人指明的路，如果沒有練習量，沒有切身實踐，那聽了和沒聽也沒什麼大區別。

反正自己變靠譜才是最重要的，如果自己不靠譜，靠譜的項目也能弄黃。

下面是無聊的方法論。

寫個小說出版，然後靜待它被買下影視版權，改編成電影，自己順勢成為編劇，是個很好的入行辦法。影視公司的責編每年都要讀大量小說，從中挑選能改編成影視作品的買下版權。這樣雖然迂迴，但勝在跟行業內的人打交道的時候，有籌碼可以談，再說影視版權也能賣不少錢呢。

再一個辦法就是找個靠譜師傅，這就要看緣分啦。

再就是自己先寫出劇本來，然後到處找投資方或者等著投資方上門，還可以投投看劇本獎，每年都會有一些面向社會的劇本獎項，影視公司也是會去找那些獎的獲獎劇本看的。如果要這麼做的話，就儘量寫類型化一點的，自己擅長的但不要沉溺於個人表達的。同時有好幾個劇本成功率更高。

最後。

每次缺乏動力的時候，我就會想一想方圓兩千米內，至少有三家通宵營業網吧，裡面坐著數百名辛勤打擼的少年，他們活潑又聰明，他們機智又靈敏，他們補兵準確推塔迅猛用著新英雄。

騷瑞，並不押韻。

總之他們那麼辛勤地打擼，連覺都顧不上睡，飯也沒時間吃，都這樣了人家都沒要求打職業比賽，甚至可能玩了幾千局還只是個白銀。他們從來不要求結果，他們打遊戲就是因為很享受過程。

如果我寫劇本連他們打擼的專注度和練習量都沒有，那還談什麼入行，談什麼熱愛呢！

PS：問題裡還問了入行後的生活狀況。現在過得挺好的，算不上富得流油，也還不錯啦，因為有目標，所以還蠻有滋有味。但每每想起那些無怨無悔的提莫、趙信、潮汐海靈，我就深深地明白，自己做得還很不夠。

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影視小手賬

這美好時光裡十分感激在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

希望以下為大家分享一這個問題對大家有所幫助，我希望我的分享關於這個問題能夠幫助到大家，也同時也希望大家能夠喜歡我的分享。

解答👇👇👇

影視後期製作的流程分為：剪輯，三維，特效，合成，錄音，擬音，混音，音樂，調色，輸出等步驟。

第一步，素材的整理，又分為粗剪和精剪兩部分，粗剪就是分清楚場，鏡，次，把整個拍攝素材按照故事情節及導演要求給順下來，然後給需要做特效的三維部門，特效部門，合成部門輸出實拍片段。剪輯部分常用的軟件為： Adobe Premiere 。

第二步，三維模型，現實中不存在的場景，或是無法拍攝的場景，比如說，火山，變形金剛，宇宙飛船，怪物，等等場景，需要用三維模型軟件給做出來，三維模型製作部分常用的軟件為：1.Autodesk Maya，簡稱Maya 在影視行業，是應用最為廣泛的三維模型製作軟件了，插件眾多，功能強大，幾乎能滿足任何的三維製作要求，但缺點是，學習難度大，學習時間長，模塊眾多，能把一個模塊學精就很不容易了。2.Maxon Cinema 4D，簡稱C4D，目前在國內，欄目包裝領域用的比較多，但他的三維功能也很強大，越來越多的後期公司用他來做三維部分。他相比Maya的優點是，學習難度小，製作速度快，學習時間短，可以無限的發揮，所以C4D在影視三維部門的應用也越來越多。

第三步，特效製作，做好的三維場景，需要有 爆炸，著火，破碎，扭曲變形等特效部分，因此就到了特效製作環節。特效製作的常用軟件為：1.還是Autodesk Maya，上面說了，Maya的功能非常強大，不光能做三維模型部分，還能做特效部分，他的插件眾多，開發的腳本也眾多，好萊塢有很多科技公司為Maya做各種各樣的插件模塊，來適應不同的特效場面需求。

第四步，特效合成，做好的三維特效部分，需要合成到實拍的場景中，把假的和實拍融入到一起。這就需要用到摳像和合成軟件了。合成部門的常用軟件為：Adobe After Effects，簡稱AE，Adobe旗下的合成軟件，可以與PS Pr做動態鏈接，不需要輸出即可實時使用特效。目前是國內最普及，最為常用的合成軟件了，用做電視包裝，功能特別的強大，在個人短片以及小工作室中，用於簡單的特效與合成，專業的電影電視劇不用這個軟件。與NUKE的節點模式不同，AE是層合成模式。

第五步，音樂部分，我對音樂不瞭解，不過專業的影視聲音公司，有AVID Pro Tools這一個軟件足夠了，這款軟件也是AVID公司出的，功能非常強大，錄音，混音，終混，能滿足所有的需要。

第六步，調色部分。目前好萊塢常用的調色軟件為，DavinciResolve，簡稱達芬奇，是目前最普及的調色系統了，軟件可以免費下載，教程很多，不想多說了。 5.Adobe Speedgrade，簡稱SG，Adobe公司的調色軟件，功能也很強大，對於目前工作室以及網絡短片等等，足夠用了，不過由於在國內達芬奇太普及了，就把他給比下去了，其實跟Adobe的其他軟件做無縫轉接的話還是非常好用的。

第七步，精剪輸出，目前主流的剪輯輸出軟件是Avid Media Composer，好萊塢的各大公司都在用，國內的院線電影也在用，電視劇製作公司也在用。其次是，Autodesk Somke，專業的廣告，MV，等用他來做輸出，香港等地用的比較多，最後是Adobe Premiere，個人短片，小型製作公司，工作室用的比較多。

我最後在這裡，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活，健康生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

名字取個風間

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

影視行業很封閉，不是誰都有機會進去。所謂入行，一種是專業的，一種是非專業的。專業的就是相關院校畢業，非專業的就是非科班出生，摸爬滾打進入行業的。

首先，題主明確自己的目標，假設是做導演，那麼就必須要走專業了，沒專業的頂多去劇組混個小工，有天賦的話摸爬滾打很久很久做到某個劇組正規職位（比如燈光師道具師），但我覺得這不是你想要的。所以，考取相關專業並順利畢業很重要。

這個行業，最重要的是人脈和資源，這就是你必須去唸專業的原因：在那裡你才能獲取人脈和資源。影視圈很封閉的，沒有人脈和資源你壓根就別想進去，更遑論實現你的夢想了。至於專業技能，比如導演技法，每個人都不同，這個行業沒有第一第二的標準，有自己的風格，有觀眾喜歡你的作品並願意買票，這就足夠你安身立命了。

再就是作品，尤其對於導演而言。你念的什麼學校什麼專業都不是最重要的，最重要的是你的作品是否得到同行和觀眾的認可，有了認可才會有人願意提攜你、給你機會。

當然我不認識題主，不知道你的天賦和已有的技能如何，但每個人的路都不同，哪怕目標一樣，所以這裡的回答只能做粗淺的參考，不應作為題主選擇的最重要參考。但以題主的夢想看，考專業是最靠譜的入行方式，但非常難。

加油！

補充一點：想做導演的，不建議從剪輯入手，攝影轉導演的更多，因為攝影和導演是同時段工作，拍片思維角度更近，剪輯是拍攝完素材後的二次創作，思維會有不同。

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毒影剪輯

非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

首先你要選擇一部電影，然後選擇一段劇情去截取圖片，很多播放軟件都有截圖功能（或者用截圖工具。這裡就選了美劇紙牌屋的一個片段。

將截取的圖片保存，然後打開美圖秀秀，找到更多功能裡的閃圖功能。

選擇一般閃圖，按順序將圖片添加進去。同時調節播放的時間軸速度，讓畫面不會太生硬。然後保存圖片即可。

另一種是製作拼圖，同樣使用美圖秀秀，選擇拼圖功能裡的圖片拼接。

5

逐一添加圖片（圖片的長度應當相同）然後保存圖片。也可以自己發揮創意後期添加一些有意思的臺詞。

Bandicam是一款由韓國開發的高清視頻錄製的電腦軟件，中文名字叫做班迪錄屏。Bandicam可錄製分辨率高達3840×2160高畫質視頻，並且可以自定義錄製區域。Bandicam錄製的時，可添加自己的LOGO到視頻中，並且能夠在錄屏之後對錄製的視頻進行視屏編輯。同時Bandicam可支持bmp、 png 、 jpeg 格式截圖，並且可以選擇不同的截圖品質。

關鍵的是這款軟件可以設置快捷鍵，只要設置快捷鍵後，調整好區域，之後後臺運行軟件，之後到自己想要錄製或者截圖的地方，只需要按快捷鍵就可以達到錄屏或者截圖的目的，並不會影響畫面。無論是網頁視頻，或者是本地視頻都可以。

並且可以編輯文件保存的位置，這樣就可以方便自己對於文件的編輯與處理。如圖就是我在一段視頻中就誒去下來的四張圖片。

之後只需要將圖片拼接起來，就可以做成一張你所需要的長圖。在拼接的時候我推薦Photoshop軟件，這是一款相對於來說比較專業的圖片處理軟件，利用這塊軟件作圖能夠做的比較細緻，並且能夠將圖片上的一些缺陷，例如水印或者不需要的地方進行處理

作好視頻說簡單也簡單說難也有些難度，我給您講講我自己的見解，希望採納！

1 您首先要知道自己作的是哪個方面的視頻，有科普類的，生活類的，科技類的，教育類的等等。以上幾點裡面包含了很多小類型的，俗話說術業有專攻，專攻您擅長的就好。

2 選擇您喜歡用的視頻編輯軟件，現在免費的軟件很多，有快剪輯，快影這些是比較初級的軟件，很適合初期作視頻的上手的軟件，基本上自己用這些軟件上手作幾個視頻後就可以熟練掌握技巧。

3 製作視頻最重要的是原創內容了，好的原創內容很重要的一點就是片頭了。一個好的片頭可以吸引很多受眾群體去觀看，評論，點贊。那麼怎麼做好好的片頭呢，若您有自己的原創內容最好，最現實的就是美女和搞笑了，容易讓人接受。如果確實沒有那就在網絡上找到您覺得不錯內容。另外注意片頭最好是加上比較火的歌曲。

4 接下來就是您的創新和興趣愛好了。作視頻貴在堅持和有自己的特色。天道酬勤，相信您一定能成功。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這裡同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這裡，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活，健康生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

小小放映廳

​轉眼間，從大學畢業已經有八個年頭了。

八年抗戰，一路摸索總結，不斷試錯調整。我一個半路出家的理科男，也成為了一名合格的影視從業人員，算是一個比較成功的轉型。這一路走過來，很多的經驗和心得想跟大家一起分享。

現在每年都有很多影視專業的畢業生，紛紛湧入影視行業。也有很多像我當初一樣，對影視滿懷憧憬，半路出家，立志實現自己夢想的人。如果你家是官二代、富二代，能找關係進入好單位，那可以慢慢來。如果家庭條件一般，又有志想往上爬，最好在入行之前，能夠儲備自己的能量，做足自己能做的準備。等到機會來臨時，你就能迎風向前，乘勢起飛。

我的經驗都是自己實踐，結合自己體會，慢慢總結出來的。如果對你有幫助，不勝榮幸。

一、學習基礎的技能

正式進入工作崗位前，應該去學一下基本的技能。有這些：

1、照相機、或者攝像機的基本操作

你要知道一張照片、一段視頻是怎麼拍出來，知道什麼是快門、光圈、感光度，能夠分清楚什麼是標清、高清、超清。提前把這些基礎概念學清楚了，對以後工作有很大幫助，不至於別人講什麼你根本聽不明白。

2、剪輯軟件：Adobe Premiere

不管你以後要往剪輯方向深耕，還是立志做一名導演，都要先打好這個基礎。幫助自己建立一個基礎的影像思維：一個完整的短片，是需要後期剪輯的，而且還有“後期導演”這個職位，足以說明它的重要性。

不然你可能會天真地以為，在片場開開心心地拍完，就萬事大吉了。有一句話跟大家分享：好的導演一定是一個好的剪輯。彼此的關係是密不可分的。

3、圖片處理軟件：AdobePhotoshop

Photoshop的功能很多，菜單和工具也很多。不要緊，你先學會一些基本的，比如裁剪圖片、去掉水印、塗抹工具、選區工具等。日後工作，還可以慢慢深化。

4、對燈光的知識，要有些瞭解

知道最基本的三點布光法：主光、輔光、輪廓光。瞭解最基本的燈光類型：三基色排燈、鏑燈、鎢絲燈等。

二、建立團隊的思維

不管以後進入體制內的電視臺，做電視節目，還是進入體制外的傳媒公司，都要明白一個基本的道理：所有的項目，都是由團隊完成的，個人是團隊的一份子。我們個人要做的，就是讓自己專業化、職業化。無論你是做哪個工種，請通過努力讓自己出類拔萃！

以團隊為依託，強化自己的個人能力，把握個人和團隊的平衡。這是我要強調的思維方式。而且現在是互聯網的時代，更加強調個人品牌，所以不能放棄自己的成長。

一個劇組的分工也是相當明確的。主要的職位有：導演、編劇、製片、攝影、燈光、場記、剪輯等。一個導演可能會配置一個副導演，或者導演助理。攝影團隊內部也有細分，第一攝影、第二攝影、攝影助理等。

三、擺正好的心態

上面說的基礎知識和概念，都是幫助你直觀地建立自信，只要做到了、學會了，入門會更順利。但是還不夠。

好的心態，也是很重要的。即使你胸有大志，想做一個特牛逼的導演、一個特牛逼的攝影師、或者一個特牛逼的剪輯師，都要慢慢來！一步一個腳印地走，才會走得踏實。

職場的機會很難得，唯有提前準備好，你才能抓住機會，實現一個突破。很多人常說，凡事不能強求，我們需要等風來，這個道理沒錯。但是如果風來了，你準備好了嗎？

所以，想入行的小夥伴們，或者已經入行的朋友們，我們一起努力吧！

bili小白哈尼

影視行業？

這個問題很大喲。

影視行業太煩雜，大概梳理一下，用簡單的名詞解釋一下。

影視金融（拉融資和贊助的，也就是找製片人和錢打交道的）

影視製作（器材，道具，特效工作站俗稱硬件部分）

影視內容（劇本，導演，演員，俗稱軟件部分）

影視銷售（推廣，渠道，網絡公關）

周邊（設計）

政審和法務。這一點可不要小看喲，萬一攤上事可能血本無歸！

以上就是影視行業大概要涉及的大面。

你說需要哪些經驗？

要看你涉及影視的哪個部分。

這裡根本就說不完。

夢會騙人

賺客天下

非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

首先你要選擇一部電影，然後選擇一段劇情去截取圖片，很多播放軟件都有截圖功能（或者用截圖工具。這裡就選了美劇紙牌屋的一個片段。

將截取的圖片保存，然後打開美圖秀秀，找到更多功能裡的閃圖功能。

選擇一般閃圖，按順序將圖片添加進去。同時調節播放的時間軸速度，讓畫面不會太生硬。然後保存圖片即可。

另一種是製作拼圖，同樣使用美圖秀秀，選擇拼圖功能裡的圖片拼接。

5

逐一添加圖片（圖片的長度應當相同）然後保存圖片。也可以自己發揮創意後期添加一些有意思的臺詞。

Bandicam是一款由韓國開發的高清視頻錄製的電腦軟件，中文名字叫做班迪錄屏。Bandicam可錄製分辨率高達3840×2160高畫質視頻，並且可以自定義錄製區域。Bandicam錄製的時，可添加自己的LOGO到視頻中，並且能夠在錄屏之後對錄製的視頻進行視屏編輯。同時Bandicam可支持bmp、 png 、 jpeg 格式截圖，並且可以選擇不同的截圖品質。

關鍵的是這款軟件可以設置快捷鍵，只要設置快捷鍵後，調整好區域，之後後臺運行軟件，之後到自己想要錄製或者截圖的地方，只需要按快捷鍵就可以達到錄屏或者截圖的目的，並不會影響畫面。無論是網頁視頻，或者是本地視頻都可以。

並且可以編輯文件保存的位置，這樣就可以方便自己對於文件的編輯與處理。如圖就是我在一段視頻中就誒去下來的四張圖片。

之後只需要將圖片拼接起來，就可以做成一張你所需要的長圖。在拼接的時候我推薦Photoshop軟件，這是一款相對於來說比較專業的圖片處理軟件，利用這塊軟件作圖能夠做的比較細緻，並且能夠將圖片上的一些缺陷，例如水印或者不需要的地方進行處理

作好視頻說簡單也簡單說難也有些難度，我給您講講我自己的見解，希望採納！

1 您首先要知道自己作的是哪個方面的視頻，有科普類的，生活類的，科技類的，教育類的等等。以上幾點裡面包含了很多小類型的，俗話說術業有專攻，專攻您擅長的就好。

2 選擇您喜歡用的視頻編輯軟件，現在免費的軟件很多，有快剪輯，快影這些是比較初級的軟件，很適合初期作視頻的上手的軟件，基本上自己用這些軟件上手作幾個視頻後就可以熟練掌握技巧。

3 製作視頻最重要的是原創內容了，好的原創內容很重要的一點就是片頭了。一個好的片頭可以吸引很多受眾群體去觀看，評論，點贊。那麼怎麼做好好的片頭呢，若您有自己的原創內容最好，最現實的就是美女和搞笑了，容易讓人接受。如果確實沒有那就在網絡上找到您覺得不錯內容。另外注意片頭最好是加上比較火的歌曲。

4 接下來就是您的創新和興趣愛好了。作視頻貴在堅持和有自己的特色。天道酬勤，相信您一定能成功。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這裡同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這裡，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活，健康生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

關鍵字: 片頭 科技 剪輯