晚清民国时期书法流派之吴派
吴昌硕(1844.8.1-1927.11.29)，初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。浙江省孝丰县鄣吴村(今湖州市安吉县)人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，"后海派"代表，杭州西泠印社首任社长，与任伯年、蒲华、虚谷合称为"清末海派四大家"。他集"诗、书、画、印"为一身，融金石书画为一炉，被誉为"石鼓篆书第一人"、"文人画最后的高峰"。在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物，在诗文、金石等方面均有很高的造诣。
吴昌硕书法艺术特色：
一、古朴苍茫之美。
吴昌硕书法根抵在于秦汉，追求古朴美——金石篆籀之气。先秦石鼓文与汉碑正是吴书的人处与基础。得益于石鼓文的笔力骨线，又胎息于汉碑的魄力气度，成为吴昌硕书法的两大支柱。在美感追求上，吴昌硕自谦：“纵入今人眼”，仍“输却万万古”——还远不够高古。显然，吴昌硕书法，行草中求篆隶意，篆隶中兼草书气，在他的书法中“篆”与“草”正是一个对倒。吴的书画印皆以气势磅礴、真气弥漫为胜，他自谓：“苦铁画气不画形”，同样的，他的书法也是如长江大河，一泻千里，势如破竹，劲如强驽。因此，他推重祝技山的草书“今来古往法谁晓?颠素而后祝京兆”
二、雄强奔放之美。吴昌硕行书以及草书的笔法是“如锥划沙”式的，笔力强，笔气厚，笔势壮，所以我们在欣赏时，可以被其“力”与“气”的美所吸引所感染。隶书亦如此。吴氏书雄强奔放，诸体杂读，率然芜然，其佳者，如龙蟋铁屈，其差者，有横斜习气，粗率少余韵。
三、率放不拘之美。中国的书法，古来有尚静美亦有尚动美者，亦有兼之者。吴昌硕书法尚动美之书法，夭矫放纵，不可局限。相比而言，其书法不如沈寐叟凝炼，不如于右任冲和，但这也正是它的价值所在。它的独到正在于这种强悍朴野，这种率放不拘，这种粗烈秾酣，我们从中可以品到血性，咂到刚强，赏到风风火火，体玩到有关生命的大放旷与文化的大朴质。然而这只是吴昌这个生命文化的个体的专利，步武者则皆不免于陷入种种尴尬——因为吴氏的“高韵深情，坚质浩气”的人本与精金石通诗文的文化修养不是追随者都具备的。或许，吴昌硕的行草更像“一笔书”，它的行气几乎没有间歇和停顿，所以它在最后一笔上尽情宣泄，作往往最后的一笔。秾酣郁勃之美，汇于笔下，密丽苍茫。
吴昌硕热心提携后进，齐白石、王一亭、潘天寿、陈半丁、赵云壑、王个簃、沙孟海等均得其指授。弟子中有名门之后（如陈衡恪）、亦有农家子弟（如赵古泥）。
陈衡恪作品
齐白石作品
王一亭作品
潘天寿作品
王个簃作品
陈半丁作品
赵云壑作品
沙孟海作品
赵古泥作品
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