绿叶带刺
在绘画艺术中，大多数年轻油画家容易成名，而国画家却大器晚成，才能成为名画家。国画和油画都是空间造型的视觉艺术，具有艺术的相似之处与不同的区别。国画艺术与油画艺术本质的区别是“写意”与“写实”的审美艺术风格。
一、油画具有逼真写实的审美艺术风格，以艺术感染力的魅力触及人们心灵深处而产生审美情趣的感受。油画艺术相对比国画艺术简单些，比较容易出名，尤其是年轻的画家很容易出名。油画艺术大多数以女性人体为创作题材，年轻画家很喜欢以女性人体为模特，创作出人体艺术的油画作品，这种以女性人体为题材的油画作品，不但年轻画家喜欢，而且大多数油画欣赏者、收藏家、市场上都喜欢和青睐。大多数年轻画家创作出油画作品，受到了市场人士、艺术评论家的宣传包装和评论推荐，他们的名气越来越大，比较容易出名。
二、油画中的人体艺术，大多表现女性人体容貌的漂亮所吸引人、肤色的质感有弹性、体态的丰乳肥臀等艺术美感。油画中女性人物形象，具有逼真写实性审美效果，符合艺术规律的审美标准，满足了人们对艺术享受的审美需要
三、国画是我国特有的传统画种，以山水画为主要题材。国画再现客观对象与表现主观情感上，讲究“写意”、“意境”、“外师造化，中得心源”。国画艺术深奥而寓意深远，具有感人至深审美情感。国画家要有十几年绘画功底，还要有几十年磨炼出的精湛技法，独特的艺术风格，创作出具有艺术价值和市场价值的经典国画艺术作品，他们大多数人大器晚成，在不惑之年之后才能成名。
黄智637
油画有些人早出名，主要是油画易学，学几年的油画技术，便可画画卖钱，但油画易学易懂，欣赏一段时间后，便觉无味，由于没多少文化含量，艺术性不高，因此，世界上易学易懂的东西，一般不耐看。
而国画难学，难在一生喜读书，难在诗赋，难在书法，难在意韵上。除少数一生奋斗几十年，大器晚成外，其余终老一生无所成事。
中国画靠文化学问支撑的艺术，作品包含诗，书，画，印四绝。一般人难欣赏，更是难学，如不读诗书，作品必俗即匠，为什么中国画难出名？主要是作者的学养决定画家的前程。
中国画欣赏起来较难懂，但欣赏一段时间后，会慢慢深入，过一段时间后，便觉有意思，品出文化的内涵和厚重，品出人生的美好，中国画耐看而艺术价值高，主要是文化内涵的原因。个人之见。
浓淡任由冰雪中
这个问题，这会问到点子上，为什么学油画(西画)的人，很年轻就画出名堂了！出名受关注！；而相比之下学国画的人大都是大器晚成！更甚者，大多数人是一生都晕晕乎乎没有学会！……时间一看到晚年了还一事无成，于是靠自吹自擂，或靠朋友，名人懂文学的(但不懂绘画艺术，或一知半解)人，为其大肆渲染，胡吹海旁！直吹捧的天花乱坠、神乎其神……但终究还是泡影！！
言归正传，为什么学习西方绘画艺术，比学习中国绘画艺术，能学的会，出名早呢？
这是因为西画理论能指导绘画实践！而实践又能印证理论的正确性！
这样再加上老师、教授指导，加上个人的努力，大多数人都能成名、出名！；学国画的人就不同了，国画理论和实践脱节、用不上，甚至是“南辕北辙”！？中国画理论啰嗦、迂腐、陈旧、夜郎自大、说的天花乱坠、神乎其神……总之不科学、不实用(不能用)！只有极少数人才大器晚成，这极少数人是看破“红尘”看出国画理论的“虚伪性”！？所以“弃暗投明”！摆脱中国画理论，改学习点西画理论+国画实践，这样他才得到大器晚成！而那大多数不知摆脱那个不科学的理论人，一生叫这个(国画理论)搞的晕晕乎乎一事无成！
埋没明珠W
这就是技和意的区别了。
大部分油画画家年少成名，而国画画家大器晚成，如果细分其原因，也应该有若干的因素，最根本的因素也是油画与国画的最根本的区别，这种区别造成如题所讲的现象也是有多方面的原因。
一从欣赏方面说
国画与油画最根本的区别是写意和写实，大多数人欣赏一幅画时，第一个反应就是画的像不像，写实每个人一眼就可以看明白，尤其现在超写实风格正如火如荼，都与实物没什么差别了，就更容易理解，至少是自己觉得。
国画的写意首先是与大多数欣赏者的习惯是相悖的，另外被国画最为推崇的文人画，大写意画，更是禅意绵绵甚至令人费解，如果能够领会其中深意，也需要一些人生经历一些学识修养，要得到这些也都不年轻了，更何况能够在画中表现出来呢。
二从创作方面说
写意与写实的区别，也决定了国画和油画从开始学习就有区别，油画更重技的培养训练，所以要学素描速写，力求技术练到极致，国画更重意的修炼，所以要临古人学古法，好让自己更好的了解意的境界。
国画对工笔画与写意画有一种说法，大体意思是工笔三年可成，写意三十年也未必成，根本的意思就是技艺好学，意的表达却不易，大家知道工笔虽也写意但相对是重写实，它们之间相比都有如此巨大差异，更何况国画与油画相比，所以待到写意可成时，自然只能是大器晚成，甚至还不一定成呢。
三从综合方面来看
成名首先得有追捧者，也就是粉丝，能够拥有粉丝至少要确认过眼神懂你吧，而从上面两个方面来看，国画要么难懂，要么真懂的时候，也已不年轻。
成名也应该是要有范畴，都作为绘画艺术，自然要在世界绘画圈，艺术界得到认可，现在中国画，无论是历史原因还是欣赏习惯，还并不能掌握足够话语权，成名自然也要晚一些。
成名也应该有价值的因素，虽然中国画也常常有高价拍出，也都是已故或者也年纪不小 ，造成中国画给人大器晚成也就自然而然了。
值得欣慰的一点，这倒也说明中国画确实有养生的作用，而且还有一点，可能是自己对油画和市场孤陋寡闻，信息并不能确凿，但常常看到就是油画能有高价拍出的，也多是中国人画的，比如最近常玉画作《曲腿裸女》拍出1.98亿港元高价。
自己的看法，常玉虽然画的是油画，但肯定受到中国写意精神的影响，这不难理解，毕竟人的思维形成，肯定会受文化历史生活等影响，而且是不容易改变的。
所以如果有了写意的理念，又有了写实的技巧，更应该可以赢得未来，所幸看现代中国画的发展，的确有这样的情形，也许也能改变油画画家年少成名，而国画画家大器晚成的状况。或者至少油画成名的画家，中国人也能更多了。
红梅工笔佛画
作为画家，不追求名利，那是不可能的事，人非圣贤，只不过能否获取名利，那是另外一回事，从古至今，都是如此，如果哪个画家敢说自己画画只是因为兴趣爱好，而不是为了名利，那这画家的技法也是不堪入目的，问题来了：为什么大部分油画画家年少成名，而国画画家大器晚成？
大部分油画画家年少成名，而国画画家大器晚成
油画原本是西方绘画的主流画种，现已成世界绘画的主流画种，堪称世界画坛的“常青树”，油画的流派风格多样化，色彩效果丰富，深受人们的喜欢，从欧洲文艺复兴时期开始，直到20世纪各种形式的抽象艺术诞生，西方油画产生了至少上百位的油画大师，
国画的内容丰富，有山水画、花鸟画、人物画，已有千年以上的时间了，国画的“笔墨”形成的画面效果，显得淡雅，在国画艺术史上，也产生了许许多多的国画大师；言归正传，之所以大部分油画画家年少成名，而国画画家大器晚成，那是因为油画和国画的属性不同，
我们先说国画艺术，真正具有文化底蕴的国画作品，它必定是“书画同源”，画家创作时，要“以书法入画”，也就是以书法的笔法来写画，“写”出来的国画，才能体现出“笔墨”文化，“写意”色彩，所以，唯有很深厚的书法功底的画家才能创作出有神采意境的国画作品，然而，练习好书法，很花费时间和精力，以“十年”为单位，
相比较国画，油画创作就相对简单多了，油画注重写实，以素描为基础，以色彩为载体，可透视，也可不用透视，一幅油画可以反反复复的修改，而国画就不行反复修改；虽然画好素描很难，但写好书法更难（书法是国画的基础），还有就是，油画的受众群体，从最早开始就比国画的受众群体，要大的多（市场大，就容易出名）。综上所述，这就是油画画家大部分都可年少成名，而国画画家大器晚成的原因。
诗夜城主
你好亲，很开心回答你的问题
西方美术史上，许多画家穷困潦倒，生前并没得到世人大众的认可，直到去世后才得到广泛的认可
梵高，维米尔，拉图尔就是典型的例子
最夸张的是荷兰小画派画家维米尔，离世后两百年之后，其绘画艺术，才得到广泛的认可和承认。
大部分画家年少成名，立体主义画家毕加索，巴洛克画家鲁本斯，伤痕美术画家何多苓，是少年得志的典型
为什么有些油画家能做到少年得志
国画的文化底蕴很深厚，其实国画技法，只要勤学苦练，疯狂临摹前辈的国画技法，中国美术史上的经典国画作品，掌握技法不是很难，国画的高深在于其意境的体现，似与不似之间的水墨意境
国画，是一个功夫在画外的积累过程
随着画家年龄的增长，生活经历的增长，阅历的增长，视野，文化的增长，国画创作的意境会越来越高深，越来越具备文化底蕴，内涵，需要一辈子的沉淀
如果说油画的绘画地基是素描，国画的绘画地基就是书法
光是书法的练习，沉淀，练习到草书，行书出神入化般的境界，就要花上十年八年的时间
学习油画，先练习素描基础功底，练习两三年，练习熟练人体素描的地步
然后再开始练习水粉基础，学习色彩搭配原理，笔触的表达，构图的处理
然后再临摹油画，学习西方美术史上，大师们的绘画技法
保守估计，五六年时间学习油画，就可以开始创作
而国画，前三十年临摹，后三十年才能创作，所以需要一辈子的沉淀，一边研习古人的技法，一边熟读中国国学传统文化，还要发扬创新
所以对于国画的学习，一定要做好学习一辈子的准备，切忌急功近利，国画的学习，应该提倡大器晚成
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我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
艺术狂人2
真心不同意题主的提问，因为这样的命题根本不存在。王希孟18岁已经成就斐然，梵高到死都没看到希望。
这里更没有油画容易国画难的说法，学个几年就自称大师的江湖国画家满街都是，润格一样高的惊人，学油画的人很多，但真正成名的却屈指可数，在这一点上不同画种差不多。一个艺术家的成就不在画什么画，而在于其艺术思想的高度，在其对世界，对生活的认识深度和角度。这个道理如同摄影作品的好坏不在什么机器，而在于镜头后面的人脑。
山颠一寺一壶茶
国画偏重写意，油画偏重写实。国画重神似重意境，还重题诗印章等，同一种花卉，山水要画出自家风格，并独树一帜，难度堪称巨大。也因此陆俨少，黄宾虹等大师，辛劳了大半辈子，才在晚年名驰天下，众生以得其片纸只字为荣为傲。
