今天我们先带大家看一下
世界上最贵的十幅画！
再开始我们今天的故事。
睁大双眼往下看~
01
《萨达· 蒙迪》
莱昂达罗·达·芬奇
29亿人民币
02
《交换》
威廉·德·库宁
21.7亿人民币
03
《玩纸牌者》
保罗·塞尚
17.6亿人民币
04
《你何时出嫁》
高更
14.8亿人民币
05
《作品17A》
杰克逊·波洛克
14亿人民币
06
《6号》
马克·罗斯科
13亿人民币
07
《夫妇对像》
伦勃朗
12.7亿人民币
08
《阿尔及尔的女人》
帕勃罗·毕加索
12.6亿
09
《侧睡的裸女》
阿梅代奥·莫迪利亚尼
12亿人民币
10
《杰作》
罗伊·利希滕斯坦
11.6亿人民币
这些画通通都卖了上亿美元，
看完后我坐在座位上抱紧了自己。
你对这些画有什么感想呢？
有些画看起来好像简单的，
怎么就能卖十几亿呢？
我想上面这三幅大概
是你们的困惑来源吧？
挖一勺白色颜料往画布上撒加点红、黄就卖21.7亿？
颜料全部堆在一起乱甩，乱画，乱点就卖14亿？
4个颜色框个框就卖13亿？
你们先别震惊，
更让你跌破眼镜的在后面。
这幅由巴尼特.纽曼在1986年创作的《安妮的光》，卖出了1.74亿。官方对这幅画的诠释是：
“该作品乍看起来似乎是理性
的纯粹产物，没有任何人类的情感，
但实际上，这是一个非常人性化的创作，
蕴藏着画家的才智和情感。”
你们在说什么 ，我是真的听不懂。
我没看错的话，
这幅画只有两个颜色对吧？！
巴尼特.纽曼又是谁？
巴尼特.纽曼
美国现代“抽象表现主义”画家，也是“色域绘画”的主要代表人物，他的作品色彩饱满，具有很强的张力和现代设计感。
在抽象艺术家的眼里，
跟我们凡人可是不太一样的！
用下面两幅画举例。
毕沙罗的蒙马特大街 蒙德里安-纽约市
抽象表现主义的艺术家，
喜欢把一切事物简约化，
用线条或者色块来描绘画家所看到的景物。
纽曼，在高中时就对艺术
产生了浓厚兴趣。
但是他30岁的时候才开始正式接触绘画。
他曾在学校任职美术代课老师。
为什么是“代课”，
因为他三次艺术教师资格考试
都没有通过！
更可怜的是在考试中
水彩画只得了“33”分！
原来大师也要考教师资格证的啊？
我第一次听说！
说到他的画，
我们不得不提下当时的历史背景。
二战后当时处于美国
“麦卡锡主义”泛滥时期
政府可以在毫无证据的情况下
就给你扣上不忠、叛国等莫须有罪名。
连卓别林、爱因斯坦等这些名人
都在哪个时候受到了冲击。
而我们的纽曼，
为什么在哪个年代混得风生水起呢？
因为你不能从他的画中看出什么端倪来。
他的画面里只有线条、色块。
虽然纽曼水彩考试只考了33分
但是艺高人胆大！
他还参加过纽约市长的竞选。
他的出现对于哪个时代的人来说，
就是我们小时候说的
“非主流”
哪个年代大家习惯了从画面中
直接找到画家想要表达的讯息，
纽曼的出现
让大家都懵逼了！
当然他追寻艺术的道路上，
肯定会有质疑者，
1986年一位男子走进美术馆
毫无预兆的掏出一把刀，
将下面这幅画划了几道长长的口子。
Who's Afraid of Red Yellow and Blue IV ｜1969
那位男子说他这么做是保卫
“艺术的价值”
估计他也看不懂纽曼的画
才会这么愤怒的吧！
Onement. I. ｜1948｜69.2 x 41.2厘米
1948年
纽曼完成了一幅名为
《 Onement，I 》的画作，
发出了他的声音。 正是在这件作品中，
他碰到了将成为标志性图案的主题，
从而定义了他所有的绘画作品：
一条垂直的带子
将绘画的上下边缘连接起来的线。
他用一条
让大家无话可说。
他的绘画看起来虽然是简单、
但是人家画直线可没有这么容易！
Ulysses ｜ 1940 ｜132 × 50厘米
1985年
《尤利休斯》
在苏富比拍卖后，
他的绘画才渐渐到得到大众的理解。
Black Fire I 1961｜289.5 x 213.3厘米
他把画中的那条线叫做
“拉链”
他一直坚信自己的画作
充满神秘感与不可知的美，
让人被画作吞噬而产生恐惧。
很好说得很有道理！
The wild｜1950｜ 243 x 4.1 厘米
Now II,｜1967
纽曼把看画的人在当下的反应
当成了他艺术品的一部分！
“因为每个人在观看时都会对画
产生不同的情绪
而不同的人碰上同样的画时，
对画的不诠释也随之产生。”
Dionysius｜ 1949
众所周知，
全世界有名的画家有许多，
国外的梵高、毕加索，
国内的张大千、齐白石等等。
都是享誉世界的大师。
每个大师都有自己的拿手绝技。
而巴尼特.纽曼的绝技就是线！
我们不应该再单一的
认为画得像，画得漂亮就是好画！
一副好的画背后所隐藏的含义
往往把画抬升N个档次！
最后希望纽曼大哥，
能告诉我他作画的过程！
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