今天我們先帶大家看一下
世界上最貴的十幅畫！
再開始我們今天的故事。
睜大雙眼往下看~
01
《薩達· 蒙迪》
萊昂達羅·達·芬奇
29億人民幣
02
《交換》
威廉·德·庫寧
21.7億人民幣
03
《玩紙牌者》
保羅·塞尚
17.6億人民幣
04
《你何時出嫁》
高更
14.8億人民幣
05
《作品17A》
傑克遜·波洛克
14億人民幣
06
《6號》
馬克·羅斯科
13億人民幣
07
《夫婦對像》
倫勃朗
12.7億人民幣
08
《阿爾及爾的女人》
帕勃羅·畢加索
12.6億
09
《側睡的裸女》
阿梅代奧·莫迪利亞尼
12億人民幣
10
《傑作》
羅伊·利希滕斯坦
11.6億人民幣
這些畫通通都賣了上億美元，
看完後我坐在座位上抱緊了自己。
你對這些畫有什麼感想呢？
有些畫看起來好像簡單的，
怎麼就能賣十幾億呢？
我想上面這三幅大概
是你們的困惑來源吧？
挖一勺白色顏料往畫布上撒加點紅、黃就賣21.7億？
顏料全部堆在一起亂甩，亂畫，亂點就賣14億？
4個顏色框個框就賣13億？
你們先別震驚，
更讓你跌破眼鏡的在後面。
這幅由巴尼特.紐曼在1986年創作的《安妮的光》，賣出了1.74億。官方對這幅畫的詮釋是：
“該作品乍看起來似乎是理性
的純粹產物，沒有任何人類的情感，
但實際上，這是一個非常人性化的創作，
蘊藏著畫家的才智和情感。”
你們在說什麼 ，我是真的聽不懂。
我沒看錯的話，
這幅畫只有兩個顏色對吧？！
巴尼特.紐曼又是誰？
巴尼特.紐曼
美國現代“抽象表現主義”畫家，也是“色域繪畫”的主要代表人物，他的作品色彩飽滿，具有很強的張力和現代設計感。
在抽象藝術家的眼裡，
跟我們凡人可是不太一樣的！
用下面兩幅畫舉例。
畢沙羅的蒙馬特大街 蒙德里安-紐約市
抽象表現主義的藝術家，
喜歡把一切事物簡約化，
用線條或者色塊來描繪畫家所看到的景物。
紐曼，在高中時就對藝術
產生了濃厚興趣。
但是他30歲的時候才開始正式接觸繪畫。
他曾在學校任職美術代課老師。
為什麼是“代課”，
因為他三次藝術教師資格考試
都沒有通過！
更可憐的是在考試中
水彩畫只得了“33”分！
原來大師也要考教師資格證的啊？
我第一次聽說！
說到他的畫，
我們不得不提下當時的歷史背景。
二戰後當時處於美國
“麥卡錫主義”氾濫時期
政府可以在毫無證據的情況下
就給你扣上不忠、叛國等莫須有罪名。
連卓別林、愛因斯坦等這些名人
都在哪個時候受到了衝擊。
而我們的紐曼，
為什麼在哪個年代混得風生水起呢？
因為你不能從他的畫中看出什麼端倪來。
他的畫面裡只有線條、色塊。
雖然紐曼水彩考試只考了33分
但是藝高人膽大！
他還參加過紐約市長的競選。
他的出現對於哪個時代的人來說，
就是我們小時候說的
“非主流”
哪個年代大家習慣了從畫面中
直接找到畫家想要表達的訊息，
紐曼的出現
讓大家都懵逼了！
當然他追尋藝術的道路上，
肯定會有質疑者，
1986年一位男子走進美術館
毫無預兆的掏出一把刀，
將下面這幅畫劃了幾道長長的口子。
Who's Afraid of Red Yellow and Blue IV ｜1969
那位男子說他這麼做是保衛
“藝術的價值”
估計他也看不懂紐曼的畫
才會這麼憤怒的吧！
Onement. I. ｜1948｜69.2 x 41.2釐米
1948年
紐曼完成了一幅名為
《 Onement，I 》的畫作，
發出了他的聲音。 正是在這件作品中，
他碰到了將成為標誌性圖案的主題，
從而定義了他所有的繪畫作品：
一條垂直的帶子
將繪畫的上下邊緣連接起來的線。
他用一條
讓大家無話可說。
他的繪畫看起來雖然是簡單、
但是人家畫直線可沒有這麼容易！
Ulysses ｜ 1940 ｜132 × 50釐米
1985年
《尤利休斯》
在蘇富比拍賣後，
他的繪畫才漸漸到得到大眾的理解。
Black Fire I 1961｜289.5 x 213.3釐米
他把畫中的那條線叫做
“拉鍊”
他一直堅信自己的畫作
充滿神秘感與不可知的美，
讓人被畫作吞噬而產生恐懼。
很好說得很有道理！
The wild｜1950｜ 243 x 4.1 釐米
Now II,｜1967
紐曼把看畫的人在當下的反應
當成了他藝術品的一部分！
“因為每個人在觀看時都會對畫
產生不同的情緒
而不同的人碰上同樣的畫時，
對畫的不詮釋也隨之產生。”
Dionysius｜ 1949
眾所周知，
全世界有名的畫家有許多，
國外的梵高、畢加索，
國內的張大千、齊白石等等。
都是享譽世界的大師。
每個大師都有自己的拿手絕技。
而巴尼特.紐曼的絕技就是線！
我們不應該再單一的
認為畫得像，畫得漂亮就是好畫！
一副好的畫背後所隱藏的含義
往往把畫抬升N個檔次！
最後希望紐曼大哥，
能告訴我他作畫的過程！
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