當代人最愛的寫詞人有哪些？
林夕？方文山？杰倫？還是他的奶茶好基友陳信宏？
林夕的詞句句入耳，字字入心。
《相愛很難》裡唱：“無論熱戀中失戀中, 都永遠記住第一戒, 別要張開雙眼。”
《郵差》裡唱：“拿下了你這感情包袱, 或者反而相信愛。”
這些關涉社會生活和人情冷暖的歌詞, 是對現代社會的記錄, 也是對在焦慮掙扎中的人心的撫慰。
在當代，寫詞是一種藝術，不僅是傳達人們共情的情緒，更是對浮躁的現代人的精神關照。
那麼，寫詩呢？
在民謠圈裡，久久以來一直潛藏著一位小眾獨立音樂人，她是一位獨立的旅日音樂人，是華語金曲獎年度最佳國語女新人，她的聲音優美沉靜，漂亮嶄新，曾被稱為“離詩歌最近的聲音”。
你看她清秀的外表，你實在想不到，她是一位山東妹子，她一說話，來自山東妹子的豪爽就馬上展現在眼前了。
你去翻閱程壁的微博，你會看到一個清秀女孩愛著一切的花花草草，蔬果咖啡，她愛記錄日常小事，這些日常小事都真是極小的事，比如：秋天趁著夕陽餘暉悄悄把樹葉染黃了。
或是：路邊第一次看見了白色彼岸花。亦或是：窗外壯美的晚霞和即將溜走的夏天。
這一切都是少女愛著生活的樣子啊。
然後你再去聽她的歌，看她的詞，那種感覺就像是在炎炎夏日喝了一口清茶，口齒間還留著餘香。
程壁是一個很會表達自我的人，但是她說，她也只是自顧自地表達著，也因此被念想著，也期待著，會有共鳴。
要談程壁的”詩歌“之前，我想先聊聊我喜歡的一位導演。
為什麼呢？
我是先聽過程壁的歌，才看過這位導演的電影的。但是不知為何，在我心裡總有一種感覺，他們是屬於同一類的。
不浮誇、不造作，你聽著她的歌，看著他的電影，會有一種“曲徑通幽處”的感覺。
他叫是枝裕和，或許，你是看過他的電影的，《小偷家族》也好，《海街日記》也罷。
我想但凡熟悉他，或是看過他的電影的人都知道，是枝裕和是拍紀錄片出身的，這或許也奠定了他的作品的整體基調：聚焦於人，以及背後的複雜性，不批評，也不直言悲傷。
他曾說：“電影並非是用來審判人的，導演不是上帝也不是法官。設定壞人的角色可能會令故事世界易於理解，但與此相反，觀眾會將電影中的問題帶入自己的日常生活進行思考。
我始終希望觀眾看完電影迴歸日常的時候，他們對生活的看法會改變，這或許會成為帶著批判視角觀察日常的契機。”
不批評，也不直言悲傷。這就是我為什麼會將他和程壁聯繫起來的原因。
是枝裕和總是去刻畫最日常最平凡的日子，因為他認為日常本身就很美，生命本身也是個奇蹟。
而程璧在經歷多年旅居、生活波折後，將一切日常生活的體感經由她的歌詞與質樸的曲調傳達出來，這是東方女性的美學，曲折、委婉，像小橋流水，卻綿長、優柔，引人萬般回味。
她的詞作意境優美,像詩,在眾多前輩大師的光環之下似乎仍能獨樹一幟,且做到商業與藝術的完美結合,在她的詞中，能看到她行雲流水般的用筆,也能體悟到詞中所書寫的，她所經歷的百態人生。
就像她說的：“給了我音樂的靈感，我就唱了。詩那麼好，讓我想唱。“
程壁是鮮活的，從她的身上，你總能看到在2014年民謠大火的時候，一個獨立女音樂人的覺醒，這種覺醒更像是一種巧妙地結合，山野流派與高雅流派的結合，詩與歌的結合。
這種結合最初是體現在她的第一首歌裡，這首歌叫《晴日共剪窗》，也正是這首歌，帶這程壁走進了詩與歌的世界。
“在忘了多久的以前，有過一首詩它是這樣唱，庭前花木滿院外小徑芳，四時常相往晴日共剪窗。”
這樣的恬靜和輕描淡寫的憂傷像極了是枝裕和，這或許是我的私人情感太重，但我始終認為，程壁這種淡然的憂傷卻是充滿親和力的，這種親和力是東方女性獨有的，是那些熱愛詩歌的人獨有的，她們靜默，孤獨，卻充滿了女性的力量。
後來，單是屬於程壁的”結合“意境在今年的新專輯中體現地更加淋漓盡致。
這張專輯當中有三首歌我認為是致敬詩人張棗的。分別是《麓山的回憶》、《穿上最美麗的衣裳》與《鏡中》。
張棗是誰呢？
他是被譽為”語言天才“的先鋒詩人。
詩人鐘鳴曾說：”在我縱觀中國當代詩壇時，才發現張棗是那樣一個重要的詩人。可以說，在保證漢語詩歌水準，不使其成為任何一種偏見的附庸這點上，他不愧是正宗的繼承者，而在捍衛風格多元化這方面，他也是身體力行者。”
與其說張棗是二十世紀中國最好的詩人之一，我更想說張棗是二十世紀中國最深奧的詩人。
比如《鏡中》：
只要想起一生中後悔的事
梅花便落了下來
比如看她游泳到河的另一岸
比如登上一株松木梯子
危險的事固然美麗
不如看她騎馬歸來
面頰溫暖
羞慚。低下頭，回答著皇帝
一面鏡子永遠等候她
讓她坐到鏡中常坐的地方
望著窗外，只要想起一生中後悔的事
梅花便落滿了南山
張棗在詩歌寫作上，對於表達內心真實是非常堅持的，我想這或許也是為什麼程壁想要藉詞唱曲的原因吧，她也想借張棗之手，去吶喊，去體會一個人在精神上追求一件事物到極致的感覺。
《鏡中》這首詩太美了，太輕了，寫悔的輕，“悔”一直是一個不太好的話題，人人避之不及，但是張棗卻以一種悠長的感覺寫了出來，而程壁，這個大膽的女孩子，像梅花一般輕輕落下，將它唱了出來。
程璧在張棗去世近十年後，以一種全新的方式，給了張棗的詩句不同的生命體驗。
你再去聽《麓山的回憶》與《穿上最美麗的衣裳》，帶著悠長，古典的旋律，這兩首歌由音樂人肖瀛進行編曲的，肖瀛幾乎完全描繪了一幅古典畫卷，在拉扯人的耳朵！從剛聽到前奏開始，就被綿長的鋼琴聲帶入了，鍵盤落下的每個音符都緊湊、有力、飽滿，太清晰了。
“空氣新鮮，你不怕你的另一半會交付誰，誰的黑暗，水果的裡面。誰是燈，開啟之前，書未讀完，自己入眠。”
你所經由的一切感懷都是來源於張棗詩句的力量，程壁聲音的野生柔性，和肖瀛細膩的音符碰撞出來的化學反應，是獨特的，稀薄的，稍縱即逝的。
除此之外，這張專輯我還愛著另一首歌，叫《在意義叢林旅行的嚮導》。
初聽這首歌，給人的第一感覺太像她在2015年發表的那首《給少年的歌》了，但毫不避諱地說，這首歌她成熟了，成熟太多了。
早已經不是當初那個純純地唱著“曾經年少的我啊，曾經痴心這麼想，如果有一天，如果有一個人，陪我一起看花開，陪我一起看流霞”的小程壁了，而是那個僅僅簡簡單單地說了一句“我們是有形的的採擷者，而愛.是無形的果實”的詩人了。
對了，還未提及，程壁這首新專輯叫《然後，我擁抱你》。今年九月，她已經開啟了屬於她自己的live巡演。
誠然，寫歌於她是個人內心世界的記錄，而現場演出是與聆聽她作品的人的對話，也是她更立體的真我表達。然後，我擁抱你，一個夏季就這樣結束。
在隨筆集《有如走路的速度》中，是枝裕和曾說道：並非我在孕育作品,作品也好,感情也好,早已蘊含在世界之中。我不過是將它們撿拾收集起來,然後捧在手心,展示給觀眾看。
程壁又何嘗不是這般。
我想這是一個近乎野性的時代，浮躁與溫柔並存於每個人的身上。2014年民謠市場的大熱，似乎為大家釋放情緒找到了出口，樸素、平凡的歌詞唱著質樸的日常；搖滾的經久不衰也給了人們吶喊的機會。
但是程壁的作品是的獨特的，歌裡有文學，有詩歌，有語言，有音樂。
這個時代太快了，一切轉瞬即逝，但是她的聲音更像是一塊警示牌，讓你下意識地停下腳步，調調時差。
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