也許難以置信，但事實上正是如此，中國影視作品裡的父親形象是一個嚴重的空缺。
上世紀八十年代是一個值得懷念的時代。改革開放開啟的各種思潮，一起風起雲湧地灌滿了八十年代的最初的日子。就在這種思潮裡，“尋找父親”竟然也成了一個嘹亮的聲音。
這種強烈的呼聲，源自於日本電視劇《血疑》。不是說中國沒有父親，只是當時的中國人，發現沒有那種在家裡挑起大梁的父親。
《血疑》劇照
在傳統的中國文化裡，父親只是一個附帶的身份，而在日本電視劇《血疑》裡，父親是主角，他的最重要的職責，就是父親。
這個父親，把孩子作為他的生命的全部，用他的全部的愛意，支撐著孩子的精神。
而這種父親，在中國的文化作品裡是不存在的，所以，在中國的影視作品中，很長時間，都沒有父親的形象出現。
這篇文章記錄下了當年對“中國父親"的期待
而恰恰相反，在中國小說及影視文化裡，父親的形象，要麼是一種不存在的角色，要麼就是作為一個猥瑣的形象存在著。
在通常情況下，父親的角色，都會被認為是一種麻煩，所以，中國影視作品裡都回避父親這個角色的塑造。
特別是八十年代甚囂塵上的一股“殺父”思潮，更讓父親的形象蒙上了一層陰影。父親作為政治形象的喻體，在八十年代所洶湧起的各種思潮中，很自然地要被旁置化、邊緣化，甚至是妖魔化。
比如莫言的《紅高粱》中就開啟了一種“弒父”模式的價值取向，影片裡，“我爺爺”殺死了患了麻瘋病的李大頭，這種殺死是從兩個方面完成的，一個是與“我奶奶”在高梁地裡的野合，完成了精神上的弒父，另一個是從肉體上完成了終結的“弒父”（參見曾潤“淺議張藝謀早期電影中的‘弒父’情節——從《紅高粱》到《大紅燈籠高高掛》”一文）。
在八十年代文化中，能夠正視現實生活中父親形象地位的小說與電影，當數鐵凝的《沒有鈕釦的紅襯衫》與由此改編的《紅衣少女》。
《血疑》中的父親
《紅衣少女》中的父親
《紅衣少女》中的父親
扮演父親一角的朱旭於2018年去世的時候，被稱為“中國銀幕第一父親”，而他獲得此稱謂，正是他在1984年首登銀幕，在《紅衣少女》中扮演了一個唯唯諾諾、猥猥瑣瑣的父親。在家庭裡，他沒有地位，受到妻子的壓制，可以說，“中國銀幕第一父親”意味著他鎖定了中國銀幕上的父親形象就是這樣的一種類型。
八十年代“尋找中國父親”的觀眾期待，最終消融在截然相反的中國式的猥瑣的父親形象的最終定型中。
但是，我們持續地看到，引進的國外電影中，始終有一個重要的形象維度令我們感動，那就是父親。
好萊塢電影裡，向來不缺少父親的英武形象，而印度電影給予中國人的震撼，也是與父親密不可分。
《摔跤吧，爸爸》中的父親
可以說，多少年來，中國電影市場幾乎與印度電影相隔絕，但是一部《摔跤吧，爸爸》讓中國人重新“發現”了印度電影，“認可”了印度電影， 而更為重要的是，從印度電影中發現了“爸爸”這個稱謂，竟然在我們曾經不屑一顧的印度文化體系中，是一個感人肺腑的力量。
在《摔跤吧，爸爸》中，父親外表的嚴峻、冷冽甚至是野蠻，與他內心裡的溫熱，形成了強烈的反差，讓我們看到了我們中國人的父親形象中也有這樣的基質，但是遺憾的是，我們沒有“發現”出這一點。印度電影“發現”了，而中國電影裡還是教條化、概念化、疏遠化地表現父親。
值得一提的是，陳道明在《唐山大地震》裡表現出了一個好父親的形象，但是這部電影不能深究。
電影裡的那個被收養的女孩，對養父一直充滿著牴觸情緒，令這部電影讓人費解。其實在小說原著中，暗示養父對這個大地震的孤兒有一種曖昧不明的企圖，所以，陳道明在電影裡表現出的好父親的形象缺乏內質的精神的支撐。從這個個案可以看出，中國好父親的形象塑造是多麼地千呼萬喚不肯出來。
當中國電影意圖讓自己的電影接軌世界影業的時候，如果連父親的真正本色都認識不清、把握不住、反映不力，那麼，中國電影的宏大架構中將會缺少一個重要的維度。
中國電影的有識之士，是不會容忍這樣的狀態存在的。我們不斷地歡迎中國電影的元年，2019年，我們看到了“中國科幻元年”、“中國動漫元年”這樣的樂觀指稱，那麼，代表著文化精神與命脈的“父親”，為什麼不應該有著自己的“元年”呢？而2019年正顯示出“中國父親”的正能量、正面向的形象出現了。
它來得如此猝不及防，如此震撼人心，如此驚天動地。
《流浪地球》中的父親
在《流浪地球》中，初步顯示出對父親形象開始正面化處理了。但是，電影裡對父親的形象塑造還沒有徹底地完美化，影片裡還是用較大的篇幅，表現了兒子曾經對父親的誤解，直到在父親犧牲自己生命的時候，兒子才突然醍醐灌頂，認識到父親的偉大意義。
在《上海堡壘》中，我們看到父親的形象是缺失的，根本沒有提及父親的存在，電影裡的青年人，依然像中國電影裡習慣見到的那樣，沒有家庭的維度。
而有些奇怪的是，美國的科幻災難片中，都會把煽情段落放在父親身上。
在《後天》中，父親去尋找自己的已經成人的兒子，而影片裡的兒子是去救女朋友的。看來，在美國電影中的父親形象，並不僅僅是一個呵護兒童的年齡段的父親形象，而帶著擁有更廣泛意義的父親身份。
《2012》劇照
在《2012》中，影片裡的父親帶著自己的兩個孩子以及自己的前妻，開始了災難面前的逃難之旅，父親的身份也是影片裡的角色形象打動人心的一個重要因素。
很難說《流浪地球》裡的父子關係的設定，是否受到好萊塢科幻片的影響。在劉慈欣的小說原著裡，是根本沒有提及到父子情深的，如果說原著小說裡有什麼情感鏈條的話，那麼，大致可以看出存在著與《上海堡壘》相似的情感因素。但在改編電影的時候，《流浪地球》很明智地拋棄了小說裡的愛情因素，而另外加添了一條父子情感轉化的脈線。
是不是科幻影片裡的愛情元素有一點水土不服？所以好萊塢電影科幻電影裡總願意選擇父子情深？包括被科幻迷們奉為登峰造極難以超越的經典影片《星際穿越》裡都是通過父女情來打動人心的。
《星際穿越》劇照
從《流浪地球》與《上海堡壘》的不同命運，一個選擇了父子情感轉換的好萊塢科幻片套路，一個選擇了輕飄飄的愛情混搭模式，最終電影的反響迥然不同，是否印證了父子情深在科幻片中更具有強大的氣場與觀眾的心理緣份？
2019年中國電影中真正把父親形象塑造得光彩動人的是鄧超主演的《銀河補習班》。這部電影稍稍帶有一點科幻意味，影片開始時故事設定在未來的時間裡，中國宇航員在太空中遭遇到了一次意外之險，影片裡的宇航員最終是憑藉著父親給予他的教誨與精神傳導，順利地返回了地球。
可以說，影片裡的微量的科幻元素，是用來佐證父愛的偉大的力量的。在《銀河補習班》中，父親教育的最偉大之處，是他深厚的對孩子的關愛。那種把孩子放在他的精神關注中心的那份父愛，其實正是中國人情感現實中的一個最正常的存在，只是過去中國電影對此視而不見，現在電影裡把這種父親的愛，以一種正視的、溫暖的、厚重的方式呈現出來，使我們驚歎地感覺到，中國終於有了第一部表現好父親的電影。
有了這種無微不至的父愛，才使得孩子擔當起國家脊樑的職責，這也是影片裡用飛向太空的最終輝煌鉚定與說明了這種父親的偉大的用意所在。
緊接著，在《哪吒之魔童降世》中，我們再次領教了一個不一樣的偉大的父親的形象，而且電影對原作故事的最大顛覆，恰恰是將哪吒的父親李靖從一個殺死兒子的惡父改變成了一個願意用自己的生命換來兒子的生存的慈父形象，並承包了電影裡的最重要的催人淚下的煽情段落。
相對於影片裡的母親的咋咋呼呼的溢於言表的對孩子的愛，李靖的父愛更為深沉、含蓄、隱蔽，但也更容易在它防不勝防地展露出來的時候，給人帶來更加強烈的震撼。在影片裡，李靖就是通過他的不動聲色的對哪吒的迎合（為哪吒辦生日宴）、輕描淡寫中陳說的袒護兒子的理由（“他是我兒”）以及毫不猶豫地願意一命換一命的乞請（在太虛門前的決斷），而打造了一箇中國電影裡罕見的父親形象。
《哪吒鬧海》中的父親形象
故事原作及後來的動畫片《哪吒鬧海》裡都存在著的李靖刀砍哪吒的情節，連一點影子都不見，但正是這種決定性的改變，卻成就了《哪吒之魔童降世》最為偉大的成功。
從這一連串的事實來看，父親的形象的溫情化，能夠發散著巨大的魔力，會讓每一個觀眾，在父愛的感人力量面前，都會緘默地表示著自己的心悅誠服，併為這樣的影片報以異口同聲的認同與讚美之詞。
因此，我們突出地看到，2019年中國影視文化的一個突出的嬗變，就是父親的形象終於從無視忽略到正視禮讚。將2019年冠以為中國父親正面形象的開啟元年，相信能夠與“中國科幻電影元年”“中國動漫元年”一樣載入中國電影史冊。
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