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作家大衛莫瑞爾 (David Morrell)在1972年出版的小說《第一滴血》(First Blood)，最後成就了一位新銀幕動作英雄的誕生：蘭博 (Rambo)。
1982年，根據小說《第一滴血》改編了電影《第一滴血》，隨後1985年推出續集《第一滴血2》(Rambo: First Blood Part II)，1988年再推出《第一滴血3》(Rambo III)，之後過了20年，2008年久違的續集《第一滴血4》(Rambo)出爐，而就在2019年，《第一滴血5：最後一滴血》(Rambo: Last Blood)也許會為這個系列畫下句點。
從小說到電影， 47 年間蘭博經歷了什麼？和老張一起來看看吧。
一切的源頭：1972 年小說《第一滴血》
小說家莫瑞爾從17 歲就立志成為作家，文藝少年很快就成為了文藝青年，10 年後他成了文藝教授──他取得了美國文學碩士與博士的資歷，並且在27 歲就成為了愛荷華大學文學系教授。
當時他有一位曾經參與越戰的學生，與學生的相處過程，激發了莫瑞爾撰寫一本以越戰退伍官兵為題材的小說，也就是1972 年出版的《第一滴血》。
這本小說有大量的暴力描述，與殘酷血腥的悽慘結局。時代雜誌甚至為這本小說創了一個新詞“carnography”：將屠殺(carnage) 與色情(pornography) 合在一起。
別誤會，《第一滴血》沒有你想象的香豔橋段，時代雜誌諷刺這本塞好塞滿殺戮橋段的小說，如廉價X片一般極盡嘲諷之能事，只為了激發讀者的獸性反應。
但是新聞週刊(Newsweek)卻給了《第一滴血》“一流”的評價，紐約時報也稱讚這是一本好小說。當史蒂芬金 (Stephen King)在緬因大學教寫作時，他直接用《第一滴血》作為課本——能被大師欽點作為課本，這也許是對莫瑞爾最高的評價。
揹負辛酸過往的戰士
別忘了，當時還是70 年代，直訴暴力的《第一滴血》當然引起兩極反應。故事敘述一名叫蘭博的男子（書中只出現他的姓氏），在肯塔基小鎮出現。他留著一頭宛若嬉皮的長髮，渾身髒亂、兩眼無神，看起來非常疲累的樣子。
小鎮警長提塞爾(Teasle) 將蘭博載上車，送到小鎮門口，要他不要再回來了。但是蘭博一而再再而三地回來，在警方驅逐多次無效之後，毫不掩飾自己盛氣凌人姿態的大老粗警長提塞爾，指控蘭博是遊民而逮捕了他，將他關入大牢35 天。
在寒冷潮溼狹窄的牢房中，蘭博回憶起他在越南兵集中營的日子。而當警方試圖剪除他的長髮、並剃掉鬍子時，銳利的剃刀讓他瞬間回憶戰時被虐待的印象。小說中的蘭博瞬間擊倒身邊的警察，並用刀片殺害了其中一人。他逃出警察局，偷了路邊的機車逃往附近的山上。這引來了公權力的大力搜捕，困獸猶鬥的蘭博殘忍地殺害了大量警察、居民與國民兵。
首部《第一滴血》電影中，粗獷打扮的蘭博遭警方施虐，反擊的蘭博襲警後便展開逃亡。
最終，提塞爾與特種部隊上校山姆特勞曼(Sam Trautman) 追蹤到了蘭博，亟欲為同仁復仇的提塞爾偷襲槍擊了蘭博，但蘭博的反擊也讓他身受重傷。垂死的蘭博決定以土製炸藥光榮地自殺，可惜他已重傷氣力放盡。蘭博與提塞爾，一位是越戰退伍士兵、一位是韓戰退伍士兵，就在寒冷的肯塔基山區雙雙殞命。
反映越戰之後的美國樣貌，1982 年電影《第一滴血》中的越戰tui退伍軍人蘭博，對上韓戰退伍背景的警長，結局令人不捨。
奮勇殺敵的戰場英雄，能順利迴歸和平日常嗎？
這個故事裡沒有英雄，公權力變成了發洩私慾的工具，警長宛如小鎮的土皇帝，自我感覺良好地以“法律”之名整治任何他看不習慣的傢伙，而蘭博無法從戰爭陰影掙脫，那些痛苦不堪的回憶折磨著他，但這個國家已經不需要戰士了，連反對越戰的人民，也視這些歸國子弟為治安的潛在爆彈，他們應該與良善美國人民的生活區隔開來才對。
孰不知，蘭博只不過想找個可以避寒的安穩之地而已，卻沒人願意收留這位獲得榮譽勳章(Medal of Honor) 的戰士。
奮勇殺敵的大兵，迴歸日常卻無法從壓力釋放，創傷後遺症的影響在《第一滴血》蘭博與警方的對峙上明顯表露。
更重要的是，美國人民還不清楚蘭博從小說一開始就受了重傷──創傷後壓力症候群(Post-traumatic stress disorder, PTSD)。在那個年代，人們以為這些美國大兵只要脫離戰場，他們在戰爭中所受到的傷害就會一天天痊癒。肉體傷勢也許真是如此，但心靈創傷卻無法輕易抹滅。
創傷後壓力症候群陸續在越戰退伍官兵身上大量出現，導致了嚴重的家庭與社會問題，美國精神學科在70 年代開始大量關注這些不幸的案例，乃至1980 年，創傷後壓力症候群被美國精神醫學學會認正式認定為一種精神疾病。
《第一滴血》蘭博可能是你心中曾經的銀幕英雄，但他也是個受PTSD 折磨的凡人。
蘭博“生父”也讚譽電影《第一滴血》的最大功臣：史泰龍
如果你看過《第一滴血》的電影，你會發現電影基本上改編了大部分的小說劇情，最大的差別有兩個，一個是蘭博在全書裡殺紅了眼，卻在電影裡沒有直接造成任何一人死亡——電影裡唯一的死者是自己意外摔死的。第二個差別在於結局，蘭博倖存下來了，特勞曼接納了他。
這些改編乍看之下似乎削弱了小說生猛粗暴的野性，事實卻不然，《第一滴血》電影比小說更加精彩——連作者莫瑞爾都欣賞這樣的改編，那麼，是誰促成了這樣的差異？
史泰龍在電影中詮釋的蘭博，讓《第一滴血》小說原作者也欣賞不已。
一切都是史泰龍 (Sylvester Stallone)的功勞，他讓這部沒人想拍、沒人想演、片商互踢皮球的慘淡電影計劃，成為了經典名作。諷刺的是，原本連史泰龍自己也不想成為蘭博……
一本衝擊社會的兩極評價爭議小說，裡頭有越戰歸國士兵與警方，把恬靜小鎮山區當作越南叢林一樣開戰。
對好萊塢來說，這是一個極富顛覆意味的題材：1982年的好萊塢年度票房第三名，是《軍官與紳士》( An Officer and a Gentleman )這部“盡忠報國”代表作，理查基爾 ( Richard Gere)飾演一位相信軍隊能讓他成為真男人的準軍官。比起來，電影《第一滴血》(First Blood)實在太叛逆了，軍隊是本片裡的隱藏魔王，它讓美國好子弟變成了殺人怪物。
曾是爹（片商）不親孃（影星）不愛的孩子:《第一滴血》
出奇制勝是好萊塢電影通往成功的途徑之一，既然1972 年發行的暢銷小說《第一滴血》這麼驚世駭俗，那麼它會被好萊塢盯上一點都不意外，哥倫比亞影業很快立刻購入了本書的製片權……然後《第一滴血》就被賣掉了。哥倫比亞花了好一陣子，找不到有誰願意製作這部連小說都很血腥的電影，許多人前來試探機會，許多人離開了。
最終，哥倫比亞只好把《第一滴血》權利轉售給華納影業……
《第一滴血》的悲慘故事開始了，這種“野心勃勃電影公司買下版權──N 年後轉賣”的套路，一直在《第一滴血》的命運裡出現。1972 至1982 的整整十年內，《第一滴血》都在好萊塢各大片商手中轉來轉去，沒人能成功地讓這滴血流下來。
1982 年讓史泰龍成為“蘭博”的電影《第一滴血》曾經差點難產。
如果演過戰爭電影、如果你是硬漢、如果你是……隨便了，如果你演過電影男主角，你就可以來試試看成為蘭博。
事實是，好萊塢70、80年代的一流天王們，幾乎全都曾經可能飾演過蘭博：“一代酷王”史蒂夫麥奎因(Steve McQueen)、銀幕鐵漢保羅紐曼 (Paul Newman)、傳奇牛仔克林伊斯威特 (Clint Eastwood)、叛逆小子阿爾帕西諾 (Al Pacino)、黑幫老大羅伯特德尼羅 (Robert De Niro)、演過越戰老兵的尼克諾特 (Nick Nolte)、青春偶像約翰·特拉沃爾塔(John Travolta)、霹靂神探金哈克曼 (Gene Hackman)、演技派勞勃杜瓦 (Robert Duvall)──基本上《教父》那一派演員都來了、還有好萊塢百搭工具人達斯汀·霍夫曼(Dustin Hoffman)等等──太多了，不斷變換。
這些一代男神、偶像、戲精們，全都曾經接受蘭博一角的邀請，然後全都放棄了。還有人臨陣脫逃的，《第一滴血》真的有鬼。
曾參演過《荒野大鏢客》等眾多動作電影的克林特·伊斯特伍德曾婉拒演出《第一滴血》蘭博一角，他覺得這部電影太過負面了。
蘭博找不到，這部電影幾乎就廢了一半，但是光看《第一滴血》的劇本難產程度，你就知道似乎老天不願意看到這部電影：在《第一滴血》籌備的十年裡，這本小說被改編成至少26 份劇本，沒有一部劇本被採用。有些導演對劇本有自己的創見，有的男演員堅持要忠於小說，但是無論怎麼改，似乎都改不出一份令所有人都滿意的劇本。
沒有劇本、沒有男主演，連原著小說作者大衛莫瑞爾 (David Morrell)都願意自己下海幫忙改劇本，《第一滴血》卻仍然一直是紙上談兵。最終，導演泰德科契夫 (Ted Kotcheff)找到了史泰龍 (Sylvester Stallone)，他有著堅定的理由，相信史泰龍一定會接受。
還不是“蘭博”的史泰龍，已是當時大銀幕上最知名的拳擊手：《洛奇》。史泰龍當時的《洛奇》第三集將在同年上映。
是什麼讓史泰龍從擂臺上的洛奇，走向戰場下的蘭博？
事實上不是什麼偉大的理由，只是因為史泰龍是名單上資歷最菜的票房巨星。1976年就能拍出美國破億美金票房電影《洛奇》(Rocky)的史泰龍，是電影圈的奇蹟，這位拍過X片的義大利種馬，自編自演的《洛奇》竟然一鳴驚人，成為了有史以來最偉大的拳擊電影。
他在《洛奇》裡被打得連媽媽都認不出來，卻仍然在化為地獄的拳擊場上堅持到最後一秒。
對製片團隊來說，史泰龍能演出打死不退的鬥士、還是票房巨星，而且最重要的是，他還是很有意願自己改劇本的票房巨星──史泰龍的編劇天份一直被忽略，但他的《洛奇》劇本可是獲得了奧斯卡入圍殊榮，往後他主演的大型電影，劇本也都由他親自操刀。
但是，後人勿忘前車之鑑，史泰龍沒有笨到撿下兩打好萊塢天王全都放棄的蘭博，這些大咖全都比他資深又有名氣，為什麼他要接下這個爛缺？眼見又有一位天王要拋棄蘭博，由後來成功行銷大量好萊塢電影到全世界的名製片馬利歐凱薩( Mario Kassar )領軍的製片團隊，馬上向史泰龍丟出了兩個他無法拒絕的理由：史泰龍有完全重寫劇本的權利，加上一份優厚到被認為製片腦子壞掉的超高片酬——350萬美金。
而史泰龍答應了，他著手修改劇本，改出了一份讓他成為影壇動作天王的劇本，也讓他獲得了另一個銀幕長青形象：他成為了蘭博。
小說《第一滴血》翻拍的電影總算找到男主角“蘭博”：史泰龍，而日後蘭博與史泰龍如膠似漆再也分不開。
史泰龍的修改真的是動作電影史上的珠玉之作，小說改編的動作電影，只會讓電影男主角變得越來越殘虐——以滿足追求視覺刺激的觀眾們。史泰龍卻大逆其道，在小說裡殺了至少十數個人的蘭博，在電影裡沒有親手殺害任何一個人。
在《第一滴血》原作小說中，蘭博是一個被國家、軍隊與國民欺壓到無話可說的受氣包，但在電影裡，他只遵守“以其人之道還至其人之身”的法則，人不犯我、我不犯人，但如果有人逼迫他想起那段集中營歲月，他立刻轉變成沉默的兇獸──史泰龍將創傷後壓力症候群 (Post-traumatic stress disorder, PTSD )的影響放到最大。
《第一滴血》中的蘭博是個越戰退役的美國大兵，但他深受創傷後壓力症候群PTSD 所苦，服役時受到許多非人道對待。
這種改變讓蘭博成為了一個反抗者，還是一個被迫反抗的反抗者──如果沒人激化他的夢魘回憶的話，蘭博基本上是無害的。即便從創傷後壓力症候群的患者觀之，蘭博的憐憫心似乎都大得異常。
這種設定最終促成了史泰龍自己都沒有預料到的後果：全書結局蘭博悽慘地死去了，但是因為電影《第一滴血》極力將蘭博從神經殺手轉變為悲劇英雄，初期試映的觀眾無法接受，苦逼全片90 分鐘的蘭博，竟然最後還要含恨而亡──在戰場上遭到蹂躪的好兒郎，回到家鄉後最棒的結局，竟然就是死。
因為觀眾的抗議，製片團隊大轉彎，讓蘭博最終在向長官的告白裡，釋放他的所有悲痛，而他活了下來。
史泰龍的加入，讓1982 年電影《第一滴血》走向與原著小說不同的結局，堅持人不犯我我不犯人理念蘭博活了下來。
“親爹”大衛莫瑞爾大大讚賞！史泰龍就是蘭博！
史泰龍就是蘭博，不只因為他親自撰寫了這部電影裡所有重大的轉折，他還請制刀大師吉米李爾( Jimmy Lile )打造一把獨一無二的新刀，這把刀必須防水、尖銳、還要多功能。必須讓四處漂泊的蘭博，能夠一刀在手走天下。
這把日後被暱稱“蘭博刀”的絕世好刀，犀利地可以割開獸皮與敵人的咽喉、長度可以用來輕易地解剖一頭鹿、刀背的鋸齒可以用來鑿木與防衛。這把刀從此與蘭博走在一起，至今仍然是好萊塢動作電影裡最出名的近代冷兵器之一。
蘭博與蘭博刀，多少男孩憧憬的硬漢形象，都誕生於史泰龍加入後的電影《第一滴血》。
也許你會好奇，史泰龍這樣大改劇本，小說家莫瑞爾應該會大發雷霆。事實上不然，他非常讚賞史泰龍的傑作，稱他已經完全抓住自己的創作精神。莫瑞爾與史泰龍從此成為莫逆之交，幾乎每部蘭博電影，莫瑞爾都給予很高的評價。
在《第一滴血》得到票房與評價的雙料成功之後，往後兩部蘭博電影，都有不錯的收益。而莫瑞爾竟然願意，回頭來為《第一滴血2》(Rambo: First Blood Part II)與1988年《第一滴血3》(Rambo III)撰寫全新小說──將史泰龍的電影劇本反過來改編成小說。
“蘭博生父”作家大瑞莫瑞爾十分讚賞史泰龍調整後的電影《第一滴血》劇本，並協助將電影續集劇本寫成小說。
《第一滴血》讓史泰龍在1982年6個月裡賺得盆滿缽滿：5月的《洛奇3》( Rocky III )已經獲得了全美1.2億美金的漂亮成績，10月的《第一滴血》又有將近5千萬美金的佳績──這部電影僅花費1,500萬美金。突然之間，“第一滴血續集”變成了必然，而所有電影公司都懷疑自己是不是瞎了眼，這部先前還沒人敢碰的電影，瞬間成為了所有監製的夢幻計劃。很快地，史上最賣座的蘭博電影《第一滴血續集》要誕生了……
1982年電影《第一滴血》(First Blood)裡，警方與國民兵，似乎都不是蘭博 (Rambo)的對手，這其實並不算是一部太刺激的動作電影。警長的惡行惡狀與欺凌，讓《第一滴血》看起來更像是好人被打壓到底之後反抗的社會暴力電影。
但是這個電影系列三年後推出的續集：1985年的《第一滴血續集》(Rambo: First Blood Part II)就不一樣了。
這部電影續集讓蘭博成為了真正的動作英雄，影響了一代的觀眾，讓大量的電玩、漫畫與電影紛紛仿效山寨這位美國大兵。長年評價低落的《第一滴血續集》，卻有著比電影本身更大的文化影響力。
接續蘭博的高人氣，“第一滴血2”電影《第一滴血續集》(Rambo: First Blood Part II) 推出後也帶動同名遊戲登場。
《第一滴血續集》竟曾讓“卡神”詹姆斯·卡梅隆黯然神傷
《第一滴血續集》已經不再是小說改編電影，事實上《第一滴血》小說作者大衛莫瑞爾 (David Morrell)當時只寫了這一本，這代表續集電影必須擁有自己的原創劇本；而《第一滴血續集》初版劇本的編劇，是一位意料不到的人物── 詹姆斯·卡梅隆 (James Cameron)。
史上最偉大的科幻動作導演，與史上最偉大的動作巨星合作，應該激發出耀眼的光芒才對。很可惜地，事實上並沒有，兩個人搞得有點僵，更糟的是，這份由卡梅隆撰寫初稿、史泰龍修改的劇本，劣評如潮，榮登當年金酸莓獎最爛劇本──卡梅隆就此對戰爭電影感到灰心喪氣。
《第一滴血續集》上映之後推出的玩具及遊戲等等，也讓作品及“蘭博”的硬漢形象更快速地散佈全球。
劇本真的很爛嗎？也許與它生長的環境有關：卡梅隆並沒有專心在這份劇本上，很糟糕的是，他同時必須撰寫《第一滴血續集》與《異形2》(Aliens)兩部劇本；更糟糕的是，這兩部劇本雖然都是續集劇本，但是前一集電影並沒有留下太多延伸的劇情，那個年代的好萊塢還不像現在如此貪婪，不會在電影裡放進明顯為了續集鋪路的戲哏，這導致他必須專心致志地想出全新的劇情；而最糟糕的是，他只有該死的三個月可以寫完兩本全新的故事。
工作量大、同時還得趕工兩份世界觀完全不同的劇本、而且時程緊迫，卡梅隆又受傷又著急──這位大導的早年生涯就是這麼悽慘悲哀。
“我必須一天同時寫兩份劇本，也就是《第一滴血續集》與《異形2》。這就像我去參加一個會議，然後在會議中同時又接到一通電話要溝通一樣，我只有3 個月的時間同時搞定蘭博與異形。
我只能為這兩份劇本各準備一張桌子，一張放在臥室裡，一張放在客廳，這樣我就可以把不同的參考資料與筆記放在它們該在的位子，我只要在桌子間跑來跑去就好了。”
卡梅隆只要想不出蘭博的新劇情時，馬上轉換桌子寫異形。
拍攝《異形2》的詹姆斯卡梅隆，其實他編寫劇本的時候也同時煩惱著《第一滴血續集》電影的初版劇本。
史泰龍讓卡梅隆版蘭博孤獨，卻也成就孤高的勇者
雖然在之後的30年裡，我們常看到某些動作遊戲裡出現蘭博挺著機關槍打異形的畫面──例如《魂鬥羅》(Contra)。但我們從沒想過，戰士與怪物的距離曾經這麼近，還是出自同一雙手。
卡梅隆至少做到了不讓張飛打岳飛的荒唐劇情出現在這兩份劇本里，阿彌陀佛，不過我們仍然可以看到，在《異形2》裡出現了太空陸戰隊，而《第一滴血續集》也出現了不管下屬死活的邪惡高層——正如《異形》系列的邪惡企業韋蘭湯谷集團 (Weyland-Yutani Corporation)一般。
但是不只如此，其他卡梅隆不由自主的喜好，仍然在《第一滴血續集》劇本里出現了。
卡梅隆是貨真價實的工程師，他筆下所有角色裡，總要有幾名技術超強的工程師或是駭客。即便像是《魔鬼終結者2：審判日》(Terminator 2: Judgment Day)這種看起來與駭客沒有太大關係的電影，他也要安排約翰康納懂得如何無卡提款。蘭博也一樣，卡梅隆精心設計了一位科技宅男，續集電影中他要與蘭博一起上山下海，成為他的好幫手。
這聽來有點驚世駭俗：全身肌肉、冷麵無情的戰士，背後跟著一位戴著眼鏡與計算機的工程師，這是什麼奇異的cosplay現場？還好我們還有史泰龍，他大刀一揮，把這個連工程師都覺得很怪的拖油瓶角色刪除了。猜猜原本可能飾演工程師的人是誰呢？是約翰·特拉沃爾塔 (John Travolta)。從來沒演過頭腦型角色的約翰·特拉沃爾塔，如果真的加入了《第一滴血續集》，那隻會讓這段詭異的劇情變得更加詭異。
2001 年的動作驚悚片《劍魚》(swordfish) 中，能歌善舞的巨星約翰·特拉沃爾塔在其中飾演詭譎殘暴的反派電腦高手。
但是史泰龍不只是來砍劇情的，他是來讓蘭博更加完整的：《第一滴血》並沒有留下太多續集能夠發揮的線索，因此卡梅隆把蘭博關進了大牢，直到蘭博的前長官山姆特勞曼(Sam Trautman) 來訪。特勞曼與蘭博坐在他的牢房裡，上校說了：看來我總是扮演把你拖出屎坑的角色。”
這是卡梅隆的劇本，但我們在電影裡看到的結果卻不同，入獄的蘭博正在採石場揮汗揮舞著鐵錘，直到長官來訪，兩個人站在鐵網圍欄的兩側對話。
《第一滴血續集》電影開頭，在獄中的蘭博與前主管的對話，已是史泰龍調整過卡梅隆劇本後的呈現模樣。
從開場的這個小差別，看得出史泰龍的用心：他強化了蘭博的孤立。自《第一滴血》之後，蘭博仍然陷在一個自我封閉的苦牢中。
史泰龍特別加入了蘭博做工的畫面，讓大環境始終不肯放過虐待他的意圖昭然若顯，而即便是與他最敬重的長官會面，兩個人仍然站在圍牆的兩邊，代表著蘭博在《第一滴血》之後，那種與社會隔閡的感覺仍然沒有打破。
史泰龍調整了詹姆斯卡梅隆的《第一滴血續集》電影初版劇本，凸顯放大蘭博內心那份孤立的情感。
打破蘭博的心牢！
打破心牢，對史泰龍來說，正是《第一滴血續集》最重要的工作。觀眾在第一集裡只見到蘭博苦於某些越戰時期的回憶，卻不知道這些回憶的由來。而《第一滴血續集》要解開這個謎底──美國政府官員馬歇爾莫鐸(Marshall Murdock)，要求蘭博回到越南戰俘營，探查是否有其他跟他相同遭遇的美國軍人仍然被俘。
《第一滴血續集》要讓擁有傷痛回憶的被害人，重回事發現場，進行最激烈的心理治療。
1985 年電影《第一滴血續集》讓蘭博重回越南，找出和他一樣曾受困的美軍大兵，但也逼迫他面對那些折磨他的不堪過去。
這種方式到底有沒有幫助，也許不是電影的重點，但《第一滴血續集》也不是找到機會讓蘭博開更多槍殺更多人而已，最重要的，蘭博需要再次走一趟越南地獄，讓他有一個救贖的機會：上一次他自己逃出了戰俘營，這次他有機會，救出仍在受苦的同袍們，如同拯救自己一般。
當然，《第一滴血續集》上映時，越戰早已結束，戰俘營也應該早就消失。1985 年的《第一滴血續集》劇本拉來了蘇聯，使其繼續在原地訓練越南人。這個設定實在是腦洞大開，趁著美蘇兩大強權還在冷戰時，好萊塢慣於將蘇聯當作所有動作電影的大魔王，而這當然也算是《第一滴血續集》的原罪。
可是，這個差勁的設定，只不過為了製造更多蘭博的獵物而已。史泰龍實際在《第一滴血續集》裡，控訴的可不是蘇聯，而是造成他痛苦一生的元兇──美國政府。這種徹底打臉“政治歸政治、電影歸電影”的做法，跟卡梅隆一點關係都沒有，完全是史泰龍自己的點子。
遷就於80 年代的美俄關係，電影《第一滴血續集》中一切邪惡的源頭看似是俄國，但史泰龍更直指美國政府見死不救。
應該來救援蘭博的直升機卻放了鳥，蘭博又被騙了。
“……我認為放進政治思想是很重要的，就特勞曼以及與他對立的莫鐸來說，蘭博與他們兩個人的立場完全不同，我相信他的立場已經完全體現在最後的演講裡，我知道，蘭博最後的演講可能會讓數以百萬的觀眾把白眼翻到爆血管，但是這段演講的內容，是許多老兵灌輸給我的真心話。”
蘭博在《第一滴血續集》裡又被美國政府欺騙了第二次──第一次很明顯地是越戰。因此被俘被虐的他，殺出重圍回到了基地，差一點殺了下令封殺蘭博與戰俘的莫鐸。
在警告他必須救出所有仍然受難的海外軍人之後，蘭博發表了這段演講。他告訴長官特勞曼，他只希望祖國能像軍人愛國一般愛護她的子民，不要再把軍人視為可以拋棄的耗材。而在長官詢問不願回國的蘭博未來將何去何從時，他只留下了“過一天算一天”的灰心話，離開了長官與回到美國的道路，走向未知。
《第一滴血續集》電影最後，蘭博走向茫然的未來，令人不禁鼻酸。
影評嫌觀眾愛，續集大賣卻也催生蘭博最“不堪”的發展？
《第一滴血續集》有更多的刺激戰鬥場面，比起第一集，《第一滴血續集》更像是動作電影：孤立無援、裝備全無的蘭博，將一身求生與戰鬥技能全用上了，那把蘭博弓也真正地發揮了戲劇效果。但是，除卻這些純然的娛樂效果、與為了製造效果而安插的荒唐設定，《第一滴血續集》最有趣的部份，在於正面打臉政府的無懼態度。
從這個角度上，《第一滴血續集》與《絕地任務》(The Rock)幾乎是非常類似的電影，而早了十數年的《第一滴血續集》更加大膽與直接，把美國政府罵得狗血淋頭。
讓複合弓有很長一段時間被稱為“蘭博弓”，可見《第一滴血續集》電影中，蘭博戰技全開的奮勇英姿多具代表性。
觀眾愛死了，醜話說盡子彈噴光的《第一滴血續集》，票房突破了前作的好成績，1.5 億美金的票房超越了《第一滴血》票房的三倍。這部電影不但在1985 年就創下了億萬票房，更值得注意的是，《第一滴血續集》全美票房超過了全球票房的一半。一般動作電影票房的海外成績，大多是美國本土票房的1.5 倍左右。但是看起來《第一滴血續集》在美國比全世界更受歡迎，電影裡對美國政府露骨的政治批判，看來是這個票房紀錄的主因。
影評討厭《第一滴血續集》，但觀眾卻熱愛《第一滴血續集》，連原著小說家大衛莫瑞爾也是影迷，他甚至反過來根據《第一滴血續集》的劇本與一些刪除片段，再寫了一本《第一滴血續集》電影小說。
電影《第一滴血續集》對美國政府的反諷，就連小說原作者都為史泰龍詮釋的蘭博再加筆推出新書篇章。
蘭博在好萊塢的未來，看起來比電影裡的他更加光明。延續《第一滴血續集》的路線，3年後的1988年，這個電影系列即將再度推出續集《第一滴血第三集》(Rambo III)，這一次更加熱鬧與暴力，相同的，也更加荒唐。最後，一部好萊塢與史泰龍本人，至今仍然希望徹底銷燬的《第一滴血第三集》上映了……
蘭博 (Rambo)快被炸死了，這好像一點都不稀奇，畢竟越南兵可是在他頭上丟過一大桶炸彈。可是蘭博跳進河裡，下一秒他又滿血上場了。不過，我提的不是銀幕上的蘭博，是真實世界的蘭博：史泰龍 (Sylvester Stallone)在《第一滴血第三集》(Rambo III)的片場，快被炸死了。
動作橋段更多、殺人數量更多的《第一滴血續集》(Rambo: First Blood Part II) 1985年上映並創下了超高票房之後，《第一滴血第三集》是非拍不可。但是要成功，子彈、爆炸、場景都要加倍升級，蘭博已經成為了80年代的戰爭英雄，不能再回到山裡跟民兵糾纏了，小型部隊、幾臺直升機、瘦弱的越南兵已經對蘭博來說太過簡單，他需要更大的挑戰，才能讓他的炸彈箭有用武之地。
《第一滴血第三集》經費燃燒，史泰龍內心快要爆炸
身處在超過48℃ 高溫的死海海畔，晚上氣溫還會快速降到低於10℃，劇組想要青出於藍的《第一滴血第三集》，一開始就陷入內憂外患的危機；而劇組一開拍，史泰龍就要求大量的爆炸特效——這裡的沙漠地形，讓爆炸引發的沙塵可以幾乎淹沒攝影機；浮動的沙地更讓固定炸藥變得困難。
這些環境問題都會造就大量的重拍，史泰龍向千里迢迢來採訪的美國媒體表示：親愛的，如果你想要找我，很簡單，跟著爆炸聲走就好了。”
每一次爆炸都是美金堆起來的，但大量的重拍讓成本持續上升。更糟的是，《第一滴血續集》奠定了史泰龍赤膊開弓、赤膊開槍、赤膊逃跑、赤膊發射火箭筒、赤膊開直升機而且繼續發射火箭筒的慣例。現在《第一滴血第三集》蘭博當然要持續打赤膊，史泰龍的肌膚在48℃ 的高溫曝曬、與爆炸火星的灼燒下，膚質不是很好──他都快被烤焦了。
但是膚質不是最大的問題，能夠到這死海畔開拍已經是《第一滴血第三集》的福氣：這部電影的籌備階段一團糟。
影史“酷帥之王”(The King of Cool) 史提夫麥奎因 (Steve McQueen)的御用編劇哈利克連納( Harry Kleiner )是這次《第一滴血第三集》的編劇，能請到動作片資歷如此完整的編劇，對於蘭博系列電影來說很不容易，寫過警匪經典《警網鐵金剛》( Bullitt )的克連納，來寫註定要有更多無腦爆炸的《第一滴血第三集》好像有點浪費……但其實沒有浪費太多：克連納寫的初稿劇本，史泰龍一點興趣都沒有，馬上請克連納回家。
《警網鐵金剛》是飆車電影類型與警匪電影類型中的傑作。
大導演華特希爾 (Walter Hill)非常賞識的克連納，被史泰龍嫌到不行。再次證明了蘭博是史泰龍的親兒子，他不喜歡任何人——即便是王牌編劇——對蘭博指指點點。
但是，的確是因為史泰龍大改《第一滴血》(First Blood)的劇本，才讓蘭博能夠順利在好萊塢站穩腳步。即便史泰龍其實是編劇天才，那麼就讓他繼續編劇《第一滴血第三集》好了，可是話又說回來了，史泰龍在劇本以外也有很多不滿。
小孩捧大碗，拿不穩的話還是回家吧！
史泰龍不喜歡原來的攝影指導瑞克威特( Ric Waite )，但問題是，其實威特是他一開始認可的，威特還與史泰龍合作過《眼鏡蛇》( Cobra )，連預定擔任導演、拍過《時空英豪》( Highlander )的羅素莫卡席( Russell Mulcahy )，都被史泰龍趕跑了（其實穆卡尼也是史泰龍欽點的）。
最後換上的新導演彼得麥當勞( Peter MacDonald )，甚至沒執導過長片電影，《第一滴血第三集》是他的導演處女作。
以“城市蘭博”為概念，導演喬治柯斯麥託斯與主演史泰龍製作的1986 年電影《眼鏡蛇》。
“這部電影的規模如此龐大，你必須在拍攝時就想到後面十個鏡頭該怎麼拍，不能臨時抱佛腳隨機應變。沒有人等到要上戰場時，還不知道自己的戰略是什麼。
這樣說好了，《第一滴血第三集》幾乎算是一部戰爭電影，我們有大量的卡司與劇組成員（超過250 人）、我們還得克服艱難的外景環境，每個人與每件事都必須協調完美才行。”
看來，史泰龍對無法跟他一樣做好作戰準備的工作人員非常不滿，只好請他們離開。光是這些人員變動，《第一滴血第三集》有超過半個月毫無進度可言。
史泰龍的焦慮除了怕別人搞壞親兒子之外，還有一個更重要的原因：《第一滴血第三集》的成本是6,300 萬美金。這個數字約是當今一部中等成本電影的成本，但在1988 年， 6 千萬美金是好萊塢有史以來最高的電影成本紀錄。
這部電影還有大量的海外外景要拍，以及史泰龍提到的人員調度問題，並非所有導演都能承擔這部超大製作規模的電影。穆卡尼其實也不適合，《時空英豪》基本上是部低成本電影，6 千萬的大電影超乎他的預期。
80 年代極受歡迎《時空英豪》也是出自羅素莫卡席之手，但對於當時天價成本的《第一滴血第三集》電影，大家其實有點擔心Handle 不過來。
帶蘭博轉往全新戰場，迴歸沙場戰士的“Rambo III”
其實《第一滴血第三集》是一個被誤譯的片名，因為原片名“Rambo III”中根本沒有「第一滴血」四個字，而且蘭博也流過不止一滴血了。
為什麼連原片名都要捨棄“第一滴血”這幾個字呢？
事實上，這是史泰龍的點子，他想要藉著更名，將動作英雄“蘭博”與陰鬱的創傷後症候群電影“第一滴血”區隔開來。
蘭博依舊有心傷，但從《第一滴血第三集》之後，殺戮成為了他上鏡的主要理由，他不再對抗他的夢魘或祖國，有更邪惡的敵人等著他掃蕩、有更壯觀的武力對決等著他到位。
所以，《第一滴血第三集》的娛樂性瞬間提升不少，一樣是大開殺戒，《第一滴血》是藉著傷害別人來阻止他們傷害自己，這是困獸猶鬥、這是以攻擊為防禦；《第一滴血續集》裡，他被迫面對多年的傷痛回憶，他用殺戮與救俘作為救贖，這是為自救而殺、為獨活自責而殺。
但在《第一滴血第三集》裡，他要對上的是萬惡的蘇俄，俄軍傷害了他亦師亦父亦友的特勞曼上校(Sam Trautman)，他要血債血償，把老毛子殺得片甲不留。《第一滴血第三集》把進退兩難的帶傷野獸，化為了單向的殺人機器……
《第一滴血第三集》(Rambo III)也許是最適合入門者觀看的一部蘭博電影，這部無腦動作電影甚至不需要觀看前作，它充斥著奇觀式的片段──用火藥灼燒傷口；蘭博竟然跑得比直升機的炮火還快；當然，別忘了最後戰車對上雌鹿攻擊直升機(Mil Mi-24)的創舉。直升機對坦克、天龍對地虎，理應打不起來的兩方，最後竟然撞成一團作結，充滿了熱血衝腦的男子氣概。而坐在戰車裡的蘭博，在與最高時速200公里的直升機對撞時，只低哼了一聲──說有多Man就有多Man。
封印解除的《第一滴血第三集》，還蘭博沙場戰士原形
還記得嗎？我們介紹過，《第一滴血》(First Blood)裡蘭博沒有殺害任何一個人；而在《第一滴血續集》 (Rambo: First Blood Part II)裡，總共死了81個人；可是在《第一滴血第三集》裡，蘭博還沒有救到特勞曼上校，代表這部電影還沒有超過一半，死傷人數就已經超越了上一集。更何況《第一滴血第三集》最後還塞進了一場阿富汗人與俄國人的荒野大決戰，總死亡人數超過了150位，幾乎是前作的兩倍。
這部用子彈與死亡堆砌起來的電影，譭譽參半，當年榮獲多項奧斯卡……頒獎前一天公佈的金酸莓獎入圍，當代影評雙天王金希斯可 (Gene Siskel)與羅傑伊伯特 ( Roger Ebert)也有評價兩極的看法。但是，給了《第一滴血第三集》大負評的伊伯特，卻也承認，對粉絲來說，《第一滴血第三集》是一部極富娛樂性的優秀電影。
可是，評價兩極不是《第一滴血第三集》期望的結果。它是1988 年當時好萊塢史上成本最高的電影(6,300 萬美金)，而《第一滴血續集》的美國票房高達1.5 億美金。所以，《第一滴血第三集》至少要賣到跟前作打平的1.5 億美金才算合格。
史泰龍用心塞了大量的爆炸與屍體，希望更歡樂的動作電影能夠創下更漂亮的票房數字。悲慘的是，光是首週末票房，上映院線數更多的《第一滴血第三集》，還低於前集800 萬美金。最後，《第一滴血第三集》的美國票房僅有5,300 萬美金，比成本低了1 千萬。
但是即便美國觀眾不買單，海外觀眾應該會繼續支持英勇的蘭博……看來並非如此，海外總票房1.3 億美金的成績，還是低於第二集的1.5 億美金。最後《第一滴血第三集》的全球票房，僅贏過《第一滴血》 6 千萬美金，可是反過來想想，《第一滴血第三集》的成本超過了《第一滴血》 4 倍之多。票房證明，花更多錢、片長更長、場景更浩大的《第一滴血第三集》，獲得了重大的慘敗。
《第一滴血》是當年從眾多電影公司手上救下《第一滴血》製片權的名製片馬利歐凱薩 (Mario Kassar)、其製片公司卡洛可影業的第一部票房大勝電影，前兩部蘭博電影，讓卡洛可影業吃飽喝足。在每部卡洛可影業電影開場，隨著卡洛可logo出現時的配樂，就是配樂大師傑瑞高登史密斯( Jerry Goldsmith )為《第一滴血》撰寫的主題配樂變奏。但是沒想到，蘭博三部曲的最後一部電影，卻狠狠地打擊了投下重金製作的卡洛可影業。
史泰龍與製片團隊千萬沒想到， 80 年代誓言與阿富汗人民站在一起的美國，在數十年後變成阿富汗恐怖組織的最大敵人。這導致《第一滴血第三集》的劇情處處尷尬。舉個例子，《第一滴血第三集》的劇情目標，是蘭博要從入侵阿富汗的俄軍手中，救出特勞曼上校(Sam Trautman)。
經歷一番惡戰之後，蘭博與特勞曼離開蘇俄基地，準備前往阿富汗村子離開這裡。電影原始的劇本其實是在這裡告終，你甚至在《第一滴血第三集》裡，可以發現在這個段落，連光榮生還風格的配樂都響起了，一般好萊塢動作電影在此時都準備要升起演職員名單了……
突然，蘭博的順風耳聽到了騷動，他們隨即發現，不死心的蘇俄軍隊出現在他們的面前──一整支擁有戰車、直升機、步兵與機動部隊的軍隊，要殺兩個人，嗯哼，真是合理。就在絕體絕命的此時，一群阿富汗反抗軍騎著馬、舉著槍、帶著迫擊炮前來拯救他們……
之後蘭博跟反抗軍一起並肩作戰，在眾多死傷之後，蘭博爬上了蘇聯戰車，撞爆了萬惡老毛子。一切塵埃落定，當特勞曼與蘭博準備踏上歸程，反抗軍詢問蘭博是否願意留下，連村子裡的小男孩也痴痴地希望蘭博能待在這裡，蘭博遲疑了許久，最後還是決定離開。
上頭這一段結局是史泰龍後來補上的，這一段不只是加上最後直升機撞戰車的高潮而已，更重要的是，加深了阿富汗聖戰士堅決抗俄的決心，結尾蘭博甚至還考慮了幾秒鐘，要不要加入這個聖戰士大家族。更諷刺的是，看起來這裡似乎真的是最適合蘭博的新家：他們接納他、而他們需要蘭博一起打倒眼前的高牆。
在這個刪除結局裡，蘭博最後選擇留下，這部電影向阿富汗投以極大的憐憫溫情，在電影片尾還加上了特別字幕：“這部電影獻給最英勇的阿富汗人民。”
如今看來，處處諷刺。
在911事件後，美國和阿富汗勢同水火，往後20 年，“聖戰士”逐漸變成西方世界最厭惡的名詞，因國際情勢變動，《第一滴血第三集》變成了最尷尬的蘭博電影。
《第一滴血第三集》繼續強化蘭博作為捍衛弱者的戰士形象，只是沒想到，世界上沒有永久的弱者，今日的朋友通常都是明日的敵人。身為一介戰士的蘭博，這次真正無仗可打、無家可歸。
就在《第一滴血第三集》票房慘敗、口碑爭議、後來還被迫與911 事件扯上關係之後，這個曾經是票房奇蹟的電影系列，就此湮沒20 年。
《第一滴血第三集》(Rambo III)是史泰龍 (Sylvester Stallone)試圖改變《第一滴血》(First Blood)系列的作品，他想讓蘭博從創傷後症候群老兵，轉型為捍衛弱者的鐵血戰士。
為此他更改了片名，使電影更加聚焦於約翰蘭博本人，而非他腦中的夢魘。這點改變直到蘭博第四集《第一滴血4》(Rambo)仍然持續，但你可以發現，第四集並不叫“蘭博4”(Rambo IV)，而是簡簡單單的“蘭博”兩字而已，這某種程度上呈現史泰龍想要回歸初心的本質。
史泰龍經典動作電影系列《第一滴血》2008 年推出的第4 部續集英文片名《Rambo》已不見血，轉型意味濃厚。
無論正面海報還是背影海報，都是“蘭博”(Rambo)。
相隔20年的續集，用蘭博的血與淚堆疊而來
這部電影原本應該被叫做《約翰蘭博》(John Rambo)，但是在電影公司要求下，最終只剩下了Rambo 一個字：這個系列的年月已經太過漫長，電影公司覺得許多觀眾，已經忘記了我們的蘭博本名是約翰了。
2008 年上映的《第一滴血4》的時間設定與真實時間相同，自1988 年的《第一滴血第三集》上映之後已過了20 年。在第三集最終，已經捨棄大美國故鄉的約翰蘭博，似乎已經連憤怒都失去了。
我們在《第一滴血4》裡看到的他，已經獨自在泰國叢林裡生活20 年，他沒有妻小或任何情感關係，以捉蛇、船伕、偶而噹噹導遊等工作維生。
他不只捨棄了美國，甚至幾乎已經捨棄人生。直到一隊熱情的傳教士團體找上他，希望他開船載他們沿著薩爾溫河逆流而上，深入緬甸援救被貪腐軍隊壓迫的人民。
《第一滴血4》：偶爾當當不灑網的漁夫
蘭博在這20年來看起來過得並不好，蘭博電影也是。它曾經是卡洛可影業 (Carolco Pictures)當家王牌電影，但卡洛可影業最後無法活得比它的造物還長──卡洛可影業於1995年破產，《第一滴血》系列就此在好萊塢拓落飄零。
1995 年電影《割喉島》是卡洛可影業收山前最後一部發行的作品，這部該死的電影摧毀了卡洛可一代王朝。
2年後，米拉麥克斯影業 (Miramax)買下了它，意氣風發地，準備在1998年開拍《第一滴血4》。
但這次喊卡的卻是史泰龍本人，他宣稱已經不想再拍任何動作電影，這讓米拉麥克斯影業感覺宛如受騙——好像買了一個空殼子。他們一方面繼續與史泰龍溝通，一方面想找其他動作天王替代史泰龍成為蘭博——如果當時湯姆克魯斯 (Tom Cruise)沒有被困在《大開眼戒》(Wide Eyes Shut)彷彿無窮無盡的製作期之中，也許他會是個好蘭博，嗯，大概吧。
從洛奇到蘭博，《第一滴血第三集》之後的史泰龍一度不想再演出動作片，而留有像是1992 年《母子威龍》這樣的作品。
1992年的《母子威龍》( Stop! Or My Mom Will Shoot )是史泰龍少見的恐怖電影。
他是史泰龍，不是各種肌肉戰警
米拉麥克斯也清楚，沒有史泰龍，沒人會想要看蘭博電影。問題是，歷戰老兵的心境已經高掛免戰牌。1996年史泰龍在接受採訪時已經表示，做了20年的動作天王，這些打打殺殺的電影已經讓他內心“空虛不已”。他已經厭倦觀眾與好萊塢都只當他是一團肌肉，把這團肌肉放到水銀炸彈上，就變成了《魔鬼專家》( The Specialist )；把這團肌肉丟到未來去，就變成了《超級戰警》( Demolition Man )或《超時空戰警》(Judge Dredd) ——看看這兩部電影連片名都如此雷同。
他想要逃離“在一堆垃圾裡演完戲之後再換到另一堆垃圾去”的生活，他想要擺脫“爆炸動作肌肉天王肌肉棒子”的形象。
洛奇與蘭博這兩個大銀幕形象太過經典，史泰龍日後演出的電影如《魔鬼專家》、《超級戰警》、《超時空戰警》都出不了肌肉硬漢這個框架。
彷彿遲來的中年危機，史泰龍在50 歲前後面臨了職業倦怠的高峰期，觀眾嘲笑他的電影每部都是“戰警”，但他的內心掙扎並不比這些嘲笑難熬。
他已經在40 歲之前，就賺進能過著尊貴華美生活的大把片酬。但這世界需要一個肌肉英雄，好萊塢永遠需要一臺硬漢ATM，連觀眾也口中嫌棄身體誠實的需要他，蘭博也需要他，但他內心真的無法回應這些熱切的索求了。
史泰龍、阿諾史瓦辛格以及布魯斯威利斯等肌肉派動作影星曾合夥開設“好萊塢星球餐廳”。
90 年代這幾位天王合作了好萊塢星球餐廳(Planet Hollywood)，這間上市餐廳一度市值高達25 億美金。
史泰龍50歲前的1995年10月，可以說是個分水嶺，《刺客戰場》( Assassins )是動作片大導李察唐納 (Richard Donner)的電影。只要看到唐納的名字，就代表著爽快與刺激，但這部電影其實也不太唐納，沒有他過往電影裡那些正邪不兩立的對決氣氛。
本片中，史泰龍與飾演反派的安東尼奧班德拉斯 (Antonio Banderas)，建立起一種亦敵亦友亦師徒、甚至有些曖昧的奇妙關係，讓女主角的茱莉安摩爾 (Julianne Moore )徹底變成一個超大電燈泡——這些變化當然都是因為兩位編劇的設計，當年還默默無名的華卓斯基兄弟，完成了好萊塢對吳宇森黑道電影最精彩的一次無痛轉譯。
《刺客戰場》裡的史泰龍溫柔地像只大貓咪。
最不刺激、“最不史泰龍”的史泰龍電影，從《刺客戰場》之後陸續出現，像是《警察帝國》( Cop Land )或是《十萬火急》( Daylight )，這些電影的海報上都有大大站在主位的史泰龍，但是他在這些電影裡，不是擔任配角，就是擔任不完美的殘缺主角──可不是斷隻手那種殘缺，而是道德上的殘缺。
史泰龍希望這些電影能讓他“洗盡鉛華”，正如克林伊斯威特 (Clint Eastwood)自動作天王漸漸轉型為編導時，拍攝了一些類似《黑心獵人》( White Hunter Black Heart )此類顛覆英雄形象的電影，史泰龍也希望戲路上的轉變，能讓觀眾能見識到他沒有肌肉的那些部分。
擂臺燈光再度亮起，《第一滴血4》復活有望
這條路沒有那麼好走， 1995年至2003年間，史泰龍從劍走偏鋒，漸漸轉為只能當偏鋒——只能配音演出、在外國電影裡插花、或演出搞笑角色（還是配角）。
最後在中斷演藝工作近3年之後，已屆60高齡的史泰龍推出了《洛奇：勇者無懼》(Rocky Balboa)宣佈復出好萊塢。
而此時，《第一滴血》系列電影的權利，也已經流轉到了千禧年影業 (Millennium Films)手上。蘭博終於重出影壇，代表著《第一滴血4》有希望復出了。
2007 年的拳擊電影《洛奇：勇者無懼》是“洛奇”系列睽違16 年的第6 部系列作。
整體來說，史泰龍在50 多歲的十年期間，彷彿飄零在好萊塢的幽魂，大家都認識他，卻僅將其視為一個可有可無的模糊形象。他算是“過氣”與“晚節不保”的最完美象徵，卻沒有太多人願意思索他這些另類演出的內心歷程。
如同《警察帝國》，當年被認為是集結勞勃狄尼洛 (Robert De Niro)與哈維凱託( Harvey Keitel )等一干演技派的大作電影。還很年輕的編導詹姆士曼格 (James Mangold)事實上交出了非常細膩的成品──多年後他拍出了《羅根》(Logan)。而史泰龍的演出亦算可圈可點，他還特地增肥以符合小鎮警長的氣質。
但是，《警察帝國》卻一直被認為是史泰龍的過氣之作之一，直到多年後，眾多評價才還給這部電影一個公道。
史泰龍就是蘭博，蘭博不能沒有史泰龍，如今史泰龍已經拔刀現身，最後只有他能讓蘭博找到新生命。在好萊塢失意十年的史泰龍，決定讓蘭博嚐到跟他一模一樣的痛苦──重新做人有多痛苦？《第一滴血4》裡蘭博就要知道了……（未完待續，歡迎收藏！）
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