山水含情——
張漢文青綠山水作品欣賞
楊燕/文
張飛會繡花嗎？會。我認識一個畫家叫張漢文，他的微信名字叫＂張飛繡花＂。粗獷的外表，豪爽的性格，虎目圓睜，一個標準的東北大漢。很難想象他的細膩，欣賞了他的山水畫就知道比繡花更精細。
張漢文從漫畫轉向中國畫，專攻中國傳統山水畫，遍臨古今，深讀細研，持筆不輟，勤思善悟，酷愛加勤奮，乃得造化。觀其畫作，似取法宋元。兩宋的山水畫側重物境美，故以圖真為勝，元人山水側重心境美，故以寫意為尚，歷來影響著中國山水畫的審美取向，無疑也極大的影響著宋元繪畫的膜拜者張漢文的作畫風格。對於中國傳統山水畫來說，畫家把它作為“可居”“可遊”理想化的精神家園來創造，同時也注入了畫家的情感、理想和審美觀念。畫家所表現的不僅僅是眼中所見，更多的是心中所想。張漢文以情觀景，以理化境，以心繪圖，畫中既見古法意趣，又現其主觀情致。其青綠山水，山勢跌宕，草木聳颯，淡墨皴點，彩綠暈染，疏密有致，虛實得當，構圖質樸典雅，畫面意境幽遠。
＂青綠山水”作為一種中國畫的技法，以礦物顏料石青和石綠為主，宜表現色澤豔麗的丘壑林泉。術業有專攻，而專攻青綠山水的畫家少之又少，墨畫得好的，不一定能畫好青綠山水畫。這就好比，會畫素描的不一定能畫好油畫的道理是一樣的。青綠山水始創於唐代，經幾代畫家發展傳承，形成一種程式化的表現方法，但要畫好難度很大，清“四王”之一王石谷說：“凡設青綠，體要嚴重，氣要輕清，得力全在渲暈，餘於青綠法靜悟三十年始盡其妙。”換言之，畫青綠沒有水墨畫功底是不行的。但張漢文有股韌勁兒，他認真臨習古人，不斷遊走在古人書畫的意境中，領悟其中的真諦，將青山綠水畫的有模有樣，足見其刻苦與功底。
張漢文畫風崇尚簡淡嫻雅，兼有文人和畫工之味，含蓄蘊藉的品質，頗為可貴。山光積翠遙疑逼，水態含青近若空。詩韻盡在畫中，山含情水含情，青青綠綠沁透心脾。精工之極，又有士氣的青綠山水，頗有書卷氣。畫卷中，穿插安排了橋樑、棧道、樓閣、亭臺、瀑布，可以說是千巖競秀，萬壑爭流，令人目不暇接。畫面宏大，樹石勾勒賦色諳熟，點景繁複精準，遠山近水重疊不盡，雲霧繚繞，有氣吞萬里之勢。畫中氣勢遼闊超凡，全卷層巒疊嶂、逶迤連綿，覽之有如身臨千里江山之大氣磅礴。表現出畫家胸中有山水的格局與豪情。畫風鮮亮明潔、溫雅而不張揚，符合中國傳統“內斂”的審美要求，有著唐詩宋詞的意境。
欣賞張漢文的青綠山水，含蓄蘊逸，筆墨線條峰谷勁峭，勾皺點擦、烘染施丹皆能靈妙秀潤。會發現他的畫作帶著濃郁酣暢的浪漫主義詩境，呈現出的朦朧美讓人沉醉，也凸顯出他骨子裡的細膩柔軟。
張漢文，遼寧省瀋陽市人，1959年生，職業畫家。早期受著名畫家任民業先生啟蒙，專心學習中國傳統繪畫藝術，作品入選第九屆全國美展，1998年被授予＂寧夏傑出美術家＂稱號。現為寧夏美協會員，寧夏漫畫藝委會副主任兼秘書長，銀川美協理事，寧夏文史館研究員，中國民族書畫院研究員，銀川晚報書畫院副院長，銀川市政協書畫院特聘畫家，西部新聞傳媒書畫院院士。
上世紀80年代初期，一本《三毛流浪記》把他從傳統繪畫引入漫畫藝術殿堂，這一畫就是30年。其中《一息尚存》一獲得1990年“長嶺杯”全國漫畫藝術大賽一等獎，翌年《月是故鄉明》又在“南陽杯”全國漫畫大賽中奪冠，1997年《位移》獲中國新聞漫畫年賽銅獎，2000年作品《跑了和尚留下廟》再次獲得中國新聞漫畫年賽銅獎。2004年，張漢文華麗轉身，由漫畫創作轉向他一直割捨不掉的中國繪畫。並選擇傳統山水作為主攻方向。2005年先後師從書畫名家沈德志、齊聿山先生，潛心研習山水畫。
在最初的5年中，他將《芥子園山水冊》紮實地臨摹了兩遍，為後來的繪畫打下了堅實基礎。在長期的研習繪中，他始終保持嚴謹態度，認真畫畫，將寫意與工筆畫的風格貫穿其中，也就是人們常說的細筆畫。有人評價，他的青綠山水有“只傍青山不染塵之感”。更加難能可貴的是，他不著急出作品，而是用十年時間去沉澱，潛心研習。學習《石濤畫語錄》《山水訣》《芥子園畫冊》等，並徹悟其精髓，逐漸形成自己的繪畫風格和語言，作品淋漓盡致地詮釋了他的情感、理想和審美觀念，為我們呈現出了一種“可居”“可遊”的精神家園。
山水出心胸，丹青造意境。如今張漢文的作品先後參加了：神洲畫報百位名家邀請展，2017絲路回鄉翰墨情書畫聯展，2017美術報名家邀請展，2018中華民族頌名家邀請展，2018國家文史館成立70週年優秀作品邀請展，2018國中西部五市書畫作品展，並多次獲獎，其作品被慈善機構、博物館、美術館、企業家及書畫愛好者爭相收藏。
山 水 作 品 欣 賞
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