銅雀臺前燕
這種戲，就跟《武林外傳》一樣，跟《茶館》一樣，就是配角和主角一起，互相碰撞出神奇的效果。
可以說是:紛紛揚揚粉墨登場，各領風騷數幾集吧！
這一步步的劇情，就是各種配角配合起來的。你要是去掉一個不嫌少，再去掉一個，那慢慢的都刪減了，就幾個主角大眼瞪小眼的，也沒啥意思吧！
挺好看的，有的配角非常出乎意料。比如，飾演棉襖孃的嶽紅，演的多好啊
如果我是編劇，最想去掉的首先是方先生！
這個角色一出場就透著一股招人嫌，演員表演生硬，劇情突兀，就連最後的犧牲也毫無意義，留給觀眾的怕是心裡添堵，而不是感動。
縱觀方先生從出場到最後領盒飯，給人的感覺就是來送死的，而且很著急。
剛出場就在人家門口耍嘴皮子，幸虧夥計脾氣好，弄不好要捱揍；
終於進入酒館混了頓吃喝，顯擺自己給人家說相聲，對喝酒的顧客冷嘲熱諷，要不是掌櫃的攔著，準得捱揍；
街頭挑釁鬼子，逞匹夫之勇，陷賀掌櫃兩難境地，終於捱了鬼子一頓揍；
陳掌櫃和谷三妹給他療傷，臨走給人家甩臉色；
最後挑釁一堆鬼子，終於把自己作死；
編劇寫這麼一個人物，無非就是想在小人物身上表現大的民族氣節，但奈何劇情硬傷太多，讓人難以信服。其一，鬼子自己明明有翻譯，而且水平還相當不錯，陳掌櫃還要動員賀掌櫃去做翻譯，這不是把人家往火坑裡推嗎？其二，陳掌櫃既然不想讓方先生白白送死，把他綁架了，為何又把他給放了？既然綁都綁了，那就一不做二不休，直接把方先生送走不就得了，非要最後揹著中槍的方先生煽情，不覺得廉價嗎?
第二個想去掉的角色，就是肥而不膩的胖鬼子
演員表演不錯，演技過關。看著這張大臉，滿屏幕都是肥而不膩的感覺。
問題是編劇花了這麼多篇幅來展示胖鬼子一家的家庭場景，究竟是幾個意思？尤其是在當時的時代背景下，戰火紛飛，山河破碎，中華民族正與日寇浴血奮戰，而陳掌櫃卻與胖鬼子把酒言歡，兩家人其樂融融的聚餐，還要費盡心機的替胖鬼子調節家庭矛盾，甚至老陳的兒子還跟小鬼子談起了戀愛，真的是夠了！
藉著小酒館，展示時代變遷和人物眾生，立意不錯，可總不能什麼都往裡頭塞，還是要有點取捨吧？花這麼多篇幅給胖鬼子一家，究竟想表達什麼呢？
山東大妞
1老酒館最應該去掉的一個角色 應該是陳寶國，但不是要去掉陳淮海。
2、這個劇，我只看了11集就看不下去了。不想再看陳寶國那副德行！
3、從我看過陳寶國演的電視劇來說，《茶館》、《大明王朝》、《湄公河血案》、《老中醫》、《北平無戰事》……等。無論是古裝的、現代的，市井人物、正面、反面，皇帝、平民。陳寶國都是那一副殭屍臉，千篇一律，一個表情。劇中人物所受到喜、怒、哀、樂。在陳寶國表情、動作，他和人物形象、其他演員的互動，根本不在一個“拍”上。
4、在所謂“有斤有兩”明星演員中，可以說陳寶國的演技是最爛的，也可以說他根本就沒什麼演技可言。優秀的演員應該是根據角色的改變、環境的變化而隨之表現出與之相適應的動作、表情、語言。任何表演都要符合人物身份和特點。
5、而這些東西在一個毫不知道怎麼進入人物角色的陳寶國身上，簡直是一座大山，不可逾越。任何場所都是腰板直挺、目光呆滯的苦瓜臉，讓人看著很累！這樣的演員指定演不好角色。
6、在《老酒館》裡不是配角多，而是明星配角多。由於主角不給力，人們過多期待配角的演技，從我看過的11集中出場的老二兩、老白頭、賀義堂、那正紅、老警察、二掌櫃這些老角色的演技看來，哪一個都比陳寶國“入戲”，儘管沒有多少臺詞，但人物形象都很“豐滿”。
7、所以說，你主角不演戲、不作為，那人家配角就“搶戲”了，這種搶不是演員搶，而是觀眾在搶。
8、所以在《老酒館》中，陳懷海不能去掉，而是陳寶國應該去掉。也不是配角多了。
9、最後歡迎大家文明評論，探討。你可以喜歡陳寶國，我也可以不喜歡陳寶國，這都是正常的。請不要出口傷人。我不是“角”，不會接受你的侮辱！
一種責任
如果我是編劇，最想去掉的首先是方先生！
這個角色一出場就透著一股招人嫌，演員表演生硬，劇情突兀，就連最後的犧牲也毫無意義，留給觀眾的怕是心裡添堵，而不是感動。
縱觀方先生從出場到最後領盒飯，給人的感覺就是來送死的，而且很著急。
剛出場就在人家門口耍嘴皮子，幸虧夥計脾氣好，弄不好要捱揍；
終於進入酒館混了頓吃喝，顯擺自己給人家說相聲，對喝酒的顧客冷嘲熱諷，要不是掌櫃的攔著，準得捱揍；
街頭挑釁鬼子，逞匹夫之勇，陷賀掌櫃兩難境地，終於捱了鬼子一頓揍；
陳掌櫃和谷三妹給他療傷，臨走給人家甩臉色；
最後挑釁一堆鬼子，終於把自己作死；
編劇寫這麼一個人物，無非就是想在小人物身上表現大的民族氣節，但奈何劇情硬傷太多，讓人難以信服。其一，鬼子自己明明有翻譯，而且水平還相當不錯，陳掌櫃還要動員賀掌櫃去做翻譯，這不是把人家往火坑裡推嗎？其二，陳掌櫃既然不想讓方先生白白送死，把他綁架了，為何又把他給放了？既然綁都綁了，那就一不做二不休，直接把方先生送走不就得了，非要最後揹著中槍的方先生煽情，不覺得廉價嗎?
第二個想去掉的角色，就是肥而不膩的胖鬼子
演員表演不錯，演技過關。看著這張大臉，滿屏幕都是肥而不膩的感覺。
問題是編劇花了這麼多篇幅來展示胖鬼子一家的家庭場景，究竟是幾個意思？尤其是在當時的時代背景下，戰火紛飛，山河破碎，中華民族正與日寇浴血奮戰，而陳掌櫃卻與胖鬼子把酒言歡，兩家人其樂融融的聚餐，還要費盡心機的替胖鬼子調節家庭矛盾，甚至老陳的兒子還跟小鬼子談起了戀愛，真的是夠了！
藉著小酒館，展示時代變遷和人物眾生，立意不錯，可總不能什麼都往裡頭塞，還是要有點取捨吧？花這麼多篇幅給胖鬼子一家，究竟想表達什麼呢？
高滿堂記憶中過時的零零碎碎，這就麼捨不得丟掉麼？
蒙特利爾時光
我也說說老酒館
老酒館是高滿堂編劇和劉江導演，陳寶國主演的一部新作，且不說本劇的背景和年代，單純就劇情和演技來看，小酒館大文化，看著蕩氣迴腸。
但前20集看著很完美，劇情發展也合乎邏輯，從陳掌櫃去關東山開始，尤其是遇到了小晴天，到後來的這10幾集，感覺好像是拼起來的，好多人物感覺都是為了露個臉才不得不放叫來給安排一個角色，看著拖沓甚至是覺得多餘，一點也沒了前20集老酒館的味道。看著讓人如鯁在喉。希望後邊劇情的發展能更加合理。
我是敬儒
《老酒館》的前10幾集拍的是真不錯，劇情緊湊沒有一句沒用的 臺詞，後面越來越不想看了，尤其是“谷三妹”出現以後再出現的配角，去掉誰的戲對劇情影響都不大。
如果最想去掉的角色那就是方清平，它的出現沒有什麼意思，要喜感沒喜感，相聲吧說的也就那樣，還沒平常說的好呢。我估計導演讓方清平的出現是為了補鞏漢林被過早的丟掉了舌頭的遺憾，想在嚴肅的劇情中找點喜感，但是他卻沒能很好的勝任這一角色。搞得突兀的來，著急的走，最後的犧牲也沒有讓人產生感動的效果。
至於出場這麼多配角真的有必要嗎？我回答的問題是，去掉一半的配角都不影響劇情的發展，有這麼多人感覺亂糟糟的，你方唱吧我登場來去沖沖誰也沒有很好的表現。導演這麼做估計是想讓更多的明星出場吧，反正大家的工錢也不多露個臉也能給電視劇製造個噱頭，還能多照顧照顧關係戶，沒想到弄巧成拙。
前半部《老酒館》好評如潮，後半部的《老酒館》槽點不斷，真沒想到會以這種方式收場，可惜了了。
奶瓶VS主義
想去掉的角色那必須得是方先生，這幾天就是因為這方先生讓我看《老酒館》極為不舒服，總是入不了戲，一見到他的出現就想發脾氣，什麼人啊?他在我眼裡就是一個騙吃騙喝，一根筋的人。
他第一次進老酒館就嚷著要見掌櫃的，而且氣勢比較囂張，比較拽，當見到陳懷海時就直接跟他說我是個耍嘴皮子的，餓了，這明擺著就是赤裸裸的威脅，意思是你們看著辦吧，是想好的還是想壞的就憑我一張嘴了，陳懷海倒是很好客請他喝酒吃飯。
沒成想，喝著喝著就說起單口相聲來，說就說吧，還把整個酒館的客人全給得罪了，罵人家是狐朋狗友，如果不是陳懷海攔著，估計牙都要被打掉他幾顆，還自稱是見人說人話，見鬼說鬼話，我看他就是位一根筋的活寶毒蟲。
第二次出現，就在老酒館門口禍禍起來，說什麼有的飯店啊，掛羊頭賣羊肉，貨真價實，有的飯館呢，掛羊頭賣狗肉，表裡不一，而且他還是在老酒館門口說的，你不是說他是說誰呢?這不就是變著相來敲竹槓是什麼?如果不請你吃飯喝酒，那你又會怎麼去說呢?請你喝酒了，那別人又是怎麼想的?是封口費吧，無論怎麼做，酒館都是要吃虧，他這純粹就是一個無賴。
就是這樣一個人，卻被陳懷海說成是一個直爽快言快語的人，認為他說的話其實是在點撥他，然而在我認為他就是一個混吃混喝並具嘴賤欠揍的人。如果生在我們現在這個時代，我早把他揍的他娘都不認得。
明知的他將要被編劇樹立起一個抗日英雄的形象，可就是沒感覺，反而越看越反感，他這種人想到什麼就說什麼，只要他願意，天都敢捅破，如果他決定的事，那是八頭牛都拉不回來的，根本就不懂得變通，不懂得能屈能伸的道理。
他是明知山有虎，偏向虎山行，但就是沒有打虎的本領，陳華海知道他被叫去參加日中親善大會以後，知道他絕對會胡說八道亂說一通，會把日本人給得罪，為了救他的命，暗中把他給綁架了，但他非要去講，說你是誰呀?你不能管我一輩子吧?他是遲早要去說的，沒辦法只能放了他。
最後，他在日中親善大會上把日本人罵了個底朝天，也喊出了要把日本人趕出中國的口號，話是很有激情，也把下面的老百姓給鼓動起來了，但是槍也響了，這樣，這位方先生就倒在了血泊當中，一位抗日英雄終於被樹立起來了，但也送命了。
關鍵是他的命送的不值啊，我看著他中槍的那一刻雖然季動了一下，但完全沒有悲痛的感覺，在我心裡面，總認為是他自己在作死的，而且他的死並沒有讓大家清醒過來一至去抗日，大丈夫就是要能屈能伸，留得青山在不怕沒柴燒，這才是一位智者，胡亂衝動逞能的人絕對成不了英雄，只是做白白犧牲而已。
方清平是一位著名的相聲演員，然而在這部電視劇中，他並沒有把單口相聲完全融入到劇情當中，總感覺這相聲的味道完全被獨立了，與劇情完沒有cp感，肢體語言和麵部表情相比較起恐漢林飾演的說書先生完全不是一個檔次，鞏漢林先生在劇中的面目表情豐富，手舞足蹈完全已經融入到劇情的氛圍當中去了，讓人感覺缺了他，就少了一份味道。
方先生卻讓人完全沒有這種感覺，他的出現只會讓人感覺增添了很多的堵，而且他說的單口相聲真不好笑，說的順口溜也不押韻，說的帽子的故事根本就不生動，讓人感覺多此一舉，如去掉他在劇中的情節，反而讓人更開心，更豁達!
以上只是我個人的一些見解，相信大家還有更多理解，請大家一起來探討，請多關注我，我是芳輝靜思!芳輝靜思
不得不承認，飾演小晴天的王曉晨演技不錯，一出場實力碾壓星二代張可盈，但小晴天這個角色，給人的感覺卻是可有可無的。特別是他和谷三妹以及陳懷海之間的“三角戀”關係，並沒有給劇情帶來多少亮點，反而帶來了吐槽。
對於小晴天是如何生活在關東山的吐槽：
關東山里的乾飯盆是個什麼地方，通過老酒館裡幾個人的言談中我們已經一清二楚，那是個弱肉強食、同時又有野獸經常出沒的地方，尋常男人出入其中，要麼被野獸吃掉，要麼自己迷路餓死，要麼被盤踞在裡面的由麻子手下幹掉，小晴天一個女孩子是如何生存的呢？
陳懷海去找由麻子報仇，剛踏進乾飯盆的地界，就被由麻子的人發現了，他們一步步給陳懷海下套，陳懷海也差點死在那些陷阱裡，難道他們就發現不了一直生活在乾飯盆的小晴天？
所以有人覺得小晴天的出現很不合理，或許電視劇的主創們是為了體現陳懷海的博愛、仁義而強加了這個角色，亦或許主創們只是想告訴所有的觀眾，像陳懷海這樣的人很吸引異性，會遇到很多桃花運。
但是每當小晴天說我就是你的人，每當她叫陳懷海老陳時，總感覺有點不協調，難不成“大叔”在那個年代就已經開始吸引小姑娘了？
從一個方面來說，既然是以“酒館”為主要場景的電視劇，女性角色就不宜過多，陳懷海需要感情戲，棉襖娘和谷三妹就夠了，棉襖娘走了之後，谷三妹順理成章成為酒館內掌櫃，無理取鬧又蠻橫的小晴天就沒有必要登場了，更加沒有必要上演一出“二女爭夫”的戲碼。
老酒館需要配角，如果只是酒館裡六個人的故事，看著還有什麼勁？
酒館是一個見證人間百態的地方，會有各種各樣的人光顧，他們或邊喝酒邊討論社會上發生的是是非非，或乾脆就是為了喝酒，絕不多說一句話，比如老二兩，還有在酒館裡磨剪子的白爺，陳懷海和他們都成為了朋友，這些人的出現豐滿了陳懷海的形象，是不可或缺的。
——那正紅代表的滿清的遺老遺少，這一類人迂腐、執拗，以自己是宮裡出來的引以為傲。他們始終相信皇上不會忘了他們，會帶領他們走向新生。因此為了請貴族們吃頓飯，那爺不惜變賣了家裡的貴重物品和房子，最後自己一無所有，就連妻子也拋棄了他。
——賀義堂是“新派”的代表，他留過洋，滿肚子學問，卻無用武之地，因為自己的胡鬧而氣死了老爹，氣走了媳婦，最後無家可歸。一無所有的他卻改不了清高和自負，因為和老酒館裡的人“三觀”不同離開了老酒館。
還有說書的杜先生、方先生，還有馬旅長等等。
出現在老酒館的各色人物太多太多了，正是這些性格不同的人，給我們呈現出了一副上世紀初普通百姓平凡生活的真實畫卷。
而小晴天這個略顯突兀的人物，如果抽掉的話對劇情不會有任何影響，就是可惜了王曉晨的演技，不過個人覺得王曉晨出演小棉襖會更合適一些。
相聲迷老於
最沒有必要出現的應該是棉襖他娘了吧！
老酒館估計是年度人物最多的一部電視劇了，光主演就有陳寶國，秦海璐，劉燁，馮雷，王曉晨等，更不用說數不勝數的配角了！！！
在配角中小檸檬覺得最沒有必要出現的就是棉襖他娘！
後期被騙的棉襖他娘回來了，可是怎麼被騙的？為什麼離家出走了？為什麼又回來了？媽呀，不明不白的回來了，然後又不明不白的死了！難道回來就是為了給老掌櫃的相親把關的嗎？傻傻的搞不懂！！
雖然陳懷海揹著棉襖娘在大街上走的那一段很感人，棉襖娘這個角色其實是十分識大體的，從不願意見陳懷海到後來不願進安排好的新宅子就可以看出她十分喜歡陳懷海，也十分愛這個家，但是到後來卻感覺不符合常理。
編劇安排棉襖娘出來是想突顯陳懷海的真性情，但是卻又是不明不白的出來，後來又不明不白的離開。其實完全可以用記憶帶過，不出現這一段棉襖孃的出現，劇情也許會更緊湊，到後來陳懷海和谷三妹在一起感覺也是在情理之中。
總之感覺棉襖娘這個角色可有可無！
檸檬沒有樹
這種戲，就跟《武林外傳》一樣，跟《茶館》一樣，就是配角和主角一起，互相碰撞出神奇的效果。
可以說是:紛紛揚揚粉墨登場，各領風騷數幾集吧！
這一步步的劇情，就是各種配角配合起來的。你要是去掉一個不嫌少，再去掉一個，那慢慢的都刪減了，就幾個主角大眼瞪小眼的，也沒啥意思吧！
挺好看的，有的配角非常出乎意料。比如，飾演棉襖孃的嶽紅，演的多好啊！
前半段渲染著老酒館的大義，後半截應該是開始抗日的戲碼了。
慢慢看吧！
Longsuixinyuan
最近上映的電視劇《老酒館》可謂是真的很火呀！
如果非得選一個人的話，那這個人應該就是方先生。（可能因為角色需要所以演的很惹人厭）從另外的角度看，可能是因為演技好，要麼就是本色演出！
然而王曉晨飾演的小晴天莫名其妙的對陳懷海產生了愛慕之意，心甘情願的在陳寶國的酒館裡當起了夥計，還與秦海璐在劇中為了陳寶國爭風吃醋，這段“父女戀”的情感安排是為了彰顯男主的魅力？
說實話，導演的這波操作沒有看懂。（可以在評論區說說你們的看法）
故事情節: 1928年到1949年的東北，“闖關東”來東北的小人物陳懷海，在東北深山老林裡挖參討生活，卻意外地遭受了一雙兒女失散，媳婦被騙走的磨難，只好來到日本殖民統治下的大連開酒館謀生計。
《老酒館》由此成了八方信息、各色人等匯聚的舞臺。
仁義堅韌，嫉惡如仇的陳懷海利用這個舞臺，保護了殺日本憲兵的“老北風”，勸說了東北軍馬旅長重回抗日戰場，痛斥了粉飾偽滿洲國的滿清遺老，與日本浪人決鬥，為中國人撐腰提氣。
中共地下黨組織派谷三妹打進老酒館，把這裡變成了黨的地下交通站。在谷三妹的影響下，陳懷海的女兒小棉襖成了抗日交通員。大連解放前夕，陳懷海幫谷三妹粉碎了日寇破壞城市的計劃。他們共同迎來了大連解放，也收穫了真摯的愛情。
《老酒館》這部劇中請來了四位國家一級演員，共同參演這部電視劇。
國家一級演員眾所周知都是老戲骨，大家都知道這是什麼意義，算是最高級的一種演員，享受國家津貼。
在平時的電視劇，能有一位國家一級演員就很不錯了，但是呢，在《老酒館》中，一共來了四位國家一級演員，真的是讓我們太驚喜了。
接著讓我們一起追劇，看看這些老戲骨們都有怎麼樣的表現吧！
我是一股清流來觀影，歡迎評論區留下你們的看法！🤔🤔🤔
