前段時間，維C看展群的同學們在討論抽象藝術，大家就“抽象藝術為什麼會流行”、“抽象是不是一種概念”“紐曼的作品為什麼能賣一億美元”等等話題各抒己見，討論得不亦樂乎。

也有同學直言“抽象藝術到一根線就無法理解了。”▼

畫面上只有一條線也能稱為藝術嗎？嗯，是的，因為抽象藝術的美感內容就是藉由形體、線條、色彩的形式組合或結構來表現的，所以抽象藝術從來不乏“神作”。

抽象主義的美學觀念最早見於德國哲學家W.沃林格的著作《抽離與情移》。他認為：在藝術創造中,除了情緒的衝動以外,還有一種與之相反的衝動支配著,這便是“抽離的趨勢”。

▲現代抽象繪畫創始人瓦希裡·康定斯基，他的創作深受沃林格理論的影響

抽象藝術，有人看不懂，也有人認為它是人類藝術最偉大的成就之一。然而，不管有多少爭議和矛盾，都不能否認它在藝術市場上的重要地位。

美國亞洲藝術促進研究學會曾做過一項研究：在紐約市隨機選擇了100個著名的大旅館和公共建築底樓大廳，有246幅“門面畫”，其中抽象畫198幅，佔80.5%。隨後又在上海市隨機選擇新建的知名大樓120座，底樓大廳“門面畫”共140幅，其中抽象和半抽象畫共98幅，佔70%。

各種拍賣數據更顯示：在世界拍賣最貴的藝術品中，抽象藝術的價格最高，排名第一。畢加索、庫寧、紐曼等人的抽象藝術作品，都曾以天價打破傳統寫實或印象派創造的拍賣紀錄，處於藝術行情的“金字塔”頂端。

▲2013年在紐約佳士得的一場拍賣會上，中國首富王健林以2816萬美元（約1.72億人民幣）的價格拍下畢加索的《兩個小孩》。

▲中國著名電影人王中軍對抽象藝術也情有獨鍾，2015年5月，他以1.85億元拍下的畢加索油畫《盤髮髻女子坐像》。

抽象藝術到底有多火爆？處於“金字塔”頂端的那些作品到底有多昂貴？看完這10幅目前世界上最貴的抽象作品，也許你就不會再為常玉的天價《曲腿裸女》而吃驚了。

藝術品市場，沒有最貴，只有更貴。

1、威廉·德·庫寧：《交換》

收藏價/3億美元

《交換》的首拍時間是1989年，在紐約蘇富比拍賣會上拍得1880萬美金，成為當時當代藝術作品拍賣成交價格的首例。

2016年11月15日，在紐約以3億美元成交。約合人民幣19億元，躍居世界藝術品成交價排行榜Top1。

威廉·德·庫寧是抽象表現主義的靈魂人物之一，這幅價值連城的《交換》構成活躍，筆觸生猛，綜合了德·庫寧1940年代和1950年代的主題和技法，是一種典型的抽象表現主義。

2、傑克森•波洛克《第17A號》

收藏價格/2億美金

創作於1949年，是當年《生活》雜誌創作的三張封面之一。

2016年，美國著名對沖基金管理者肯·格里芬以私洽方式，從傳媒大鱷大衛·格芬手中以2億美元買下這幅作品。

傑克森·波洛克是20世紀最有影響力的抽象藝術家之一。這幅作品運用在帆布上潑濺顏料、灑出流線的技法，讓畫板上滴滿稠密的棕黃色、白色、栗色和黑色顏料，形成了鳥巢狀的外觀。

這幅作品看似隨意，卻又隱藏著戲劇性的偶然效果。整個畫面充滿了色彩的自由、張力和狂野，融合了抽象主義、表達主義和超現實主義的特點。

3、馬克·羅斯科：《紫色，綠色和紅色》

收藏價/1.86億美元

由俄國億萬富翁德米特里雷波諾列夫以1.86億美元買下，創下這幅畫成交的最高金額。

▲馬克·羅斯科《紫色，綠色和紅色》 254cm×208cm 油畫 作於1957年

這幅作品的奇妙之處在於：畫面上矩形的邊緣沒有被明確地界定，顏色也相互滲透融合，這使得塊面彷彿是從背景上隱約浮現出來，並且不斷地徘徊、浮動著，產生一種溫和、舒緩而深沉的韻律。

4、畢加索《阿爾及爾女人-O版》

收藏價/1.79億美元

2015年5月11日，在“佳士得紐約夜場”經過11分鐘的激烈競價後，以1.79億美元（約合人民幣11.13億元），打破了之前世界拍賣最高價記錄的1.4億美元。

▲畢加索 《阿爾及爾的女人O版》114x146.4cm 油畫於1955年

這幅的作品構圖密集，展示了立體主義、透視和激烈的色彩，是畢加索創作的一個里程碑，它也同《亞維農的少女》（1907）和《格爾尼卡》（1937）一起，成為畢加索最著名的作品之一。

5、德米特·朗地：《夢》

收藏價：1.56億美元

看到這幅畫和它的收藏價時，可能很多在會驚呼：什麼？幾條線就能賣1.56億美元？這錢也太好賺了吧？！

別小這寥寥幾筆哦，作者德米特·朗地可是大有來頭：是當代最具影響力，最受推崇的藝術家之一，被稱為21世紀最偉大的肖像畫藝術家。是第一位用抽象極簡主義藝術為英國女王創作的畫家。

這幅作品，德米特用簡單的形式表達複雜的思緒（每一根線條，都充滿了情感），摒棄一切干擾畫面的不必要的東西，體現了他驚人的創造力。

6、畢加索：《夢》

收藏價：1.5億美元

2013年3月27日，美國對沖基金經理史蒂文·科恩以1.55億美元（約合人民幣9.63億元）從拉斯維加斯賭場大亨史蒂夫·永利手中買下了這幅畢加索最著名的作品之一。

畢加索用最簡單的繪畫表現出了一個在夢境和理想中的少女：線條輪廓勾勒女性人體，並置於一塊紅色背景前，女人肢體沒有作更大剖析或誇大劃分，顏色也極端單純，留給觀者無限的想象空間。

7、傑克遜•波洛克：《1948年第5號》

收藏價/1.4億美元

這幅作品1949年春季第一次展出時，被紐約畫家阿方索•A•奧索里奧收藏，當時波洛克畫價大約在每平米400美金，這幅畫約3平方米，價格在1200美金左右。

後被紐豪斯報業集團收購，並兩度展出，第三位買家就是大衛•格芬。而現在的價格換算成重量為每克2800美金，是黃金的35倍。

▲傑克遜•波洛克《1948年第5號》油畫243.8cm×121.9cm

畫面上滴滿稠密的棕黃色、白色、栗色、黑色顏料，形成了鳥巢狀的外觀，看起來有些雜亂有章，卻是畫中的“珍品”。

世界藝術家協會主席吳國化曾這樣評價：“他滴下的棕黃色、白色、栗色、黑色顏料，稠密交錯的留在畫上，組成了具有激動人心的活力圖案，這圖案提醒人民反對束縛、崇尚自由的精神體現。”

8、威廉·德·庫寧：《女人3號》

收藏價/1.375美元

《女人3號》是庫寧圍繞女性主題創作的六幅畫之一。2006年11月，這幅畫由David Geffen以1.375億美元賣給了億萬富翁Steven A·Cohen。

▲威廉·德·庫寧《女人3號》 68×48.5cm 作於1953年 油畫 私人收藏

這幅作品的筆觸縱橫交錯，色彩肆意揮灑，沒有明晰的界限和秩序，就像是是庫寧的“即興創作”。

在庫寧的創作裡，不論形象的或抽象的內容，都沒有任何的約束——構圖、空間、透視、平衡等等傳統繪畫技法和審美觀念一掃而空。

9、巴尼特·紐曼：《安娜之光》

收穫價 / 1.057億美元

2013年被一位不知名的神秘買家，以約1.057億美元的價格私下成交，目前該畫排在世界最貴繪畫的第17位。

極簡的外形、未標示的主題、去物質化的表現形式， 就是這麼簡單的幾筆，紐曼得花上半年、甚至一年的時間去畫，他不用尺子作畫，也不套用任何格式，來測度出這些圖案，憑藉的是他幾十年來，藝術實踐所積累下來的判斷力。

10、塞·湯伯利：《黑板》

收藏價/ 7053萬美元

2015年11月11日，美國紐約蘇富比拍賣會上，被人以創下7053萬美元（約合4.5億人民幣）拍下，打破了他個人拍賣的最高紀錄。

這幅作品風格就像孩童式的塗鴉，彷彿書寫和繪畫之間是沒有界線的。

它的創作方法也非常特別：塞·湯伯利坐在朋友的肩膀上，讓對方隨意晃動，然後他便順著這個起伏，用粉筆在黑板上不間斷的畫出線條。

結詞

一直讓人看不懂的抽象藝術為什麼會如此受歡迎呢？藏家們為什麼會不惜投入巨資進行搶拍呢？

美國抽象表現主義藝術教父格林伯格這一段話或許可以給我們解惑：“就是因為抽象藝術把觀念、主題、人物、敘事從藝術中徹底清除出去，藝術才變得純粹和乾淨，藝術才是真正的藝術，藝術才不再淪為政治的工具，屈身於什麼主旋律和追求正能量。”

自由、不受限於任何形式，就這是抽象藝術的魅力所在。

下期預告

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END

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