齊白石：五幅畫，五個典故

中國書畫郵 2019.10.26

（導讀：畫家的傳統文化修養，往往表現為作品的文化積澱，接下來我們就齊白石作品的“象外意”略舉數例，有所討論。）

齊白石：五幅畫，五個典故

人們對於齊白石一直有著多方面研究，並得出了許多寶貴的啟示，他的藝術實踐向人們昭示了這樣一個真理：

深入發掘傳統，在傳統的基礎上創新，是藝術革新的重要途徑。尤其像有悠久歷史的中國畫藝術，如果創作者沒有深厚和全面的傳統文化修養，沒有豐厚的生活積累，沒有沉潛的研究精神，侈談創新是不會有令人滿意的結果的。

繪畫是一種視覺文化，歷史悠久的中國畫，講求抒情達意，更是一種寫意文化。在水墨畫中，畫家表達的意、抒發的感情個性，既是個人的，又與群體連在一起，既是當下的，又往往跨越時空，與歷史文化臍帶相連，成為聯繫社會群體與歷史文化的手段。有點像傳統詩歌中的用典。

他日相呼

齊白石 《他日相呼》

齊白石的《他日相呼》，畫兩隻小雞，爭搶一條蚯蚓。概括簡當，神態生動，水墨浸潤，質感逼真，稚氣可愛。但此圖主要的成就不在惟妙惟肖、生動有趣，而在於把觀察的感悟上升為對歷史成說的深思，他概括為四個字，題在畫上：“他日相呼”。

“相呼”一語，典出《韓詩外傳》。《韓詩外傳》由軼事、道德說教等內容組成，一般每條都以一句《詩經》引文作結，既不是《詩經》的註釋，也不是闡發。作者為漢代韓嬰，他在書中說雞是德禽，具有五種美德，原文曰：

“君獨不見夫雞乎！首戴冠者，文也；足搏距者，武也；敵在前敢鬥者，勇也；得食相告，仁也；守夜不失時，信也。雞有此五德。”

五德之一即是“得食相呼”，意思是雞得到吃食，就互相招呼，有團隊精神，不吃獨食。

但是齊白石在實際觀察中，他發現小雞得到蚯蚓，沒有絲毫謙讓，也不呼喚夥伴共享，而是互相搶奪。他想到：美德看來不是天生的，是教育歷練的結果，小雞長大了，就會“得食相呼”。所以，他題了“他日相呼”。

草間偷活

齊白石 《草間偷活》

他的《草間偷活》，畫兩隻毛羽乾枯的鵪鶉，目光炯炯，在草叢中覓食，上面題著：“草間偷活願安詳，曉初弟之屬，白石八十四。”

“草間偷活”也是個典故，見於清初吳梅村《賀新郎·病中有感》。詞曰：

“萬事催華髮。論龔生天年竟夭，高名難沒。吾病難將醫藥治，耿耿胸中熱血。待灑向西風殘月。剖卻心肝今置地，問華佗解我腸千結。追往事，倍悽咽。故人慷慨多奇節，為當年、沉吟不斷，草間偷活。艾灸眉頭瓜噴鼻，今日須難訣絕。早患苦，重來千疊。脫屣妻孥非易事，竟一錢不值，何須說，人世事，幾完缺。”

吳梅村，這個明末清初的文壇領袖，“江左三大家”之一，因一度屈節仕清“草間偷活”，自認為是“誤盡平生”的憾事，所以寫下了這首流傳甚廣的懺悔詞。

作此畫的1944年，齊白石在《自傳》中稱：“我八十四歲，我滿懷積忿，無可發洩，只有在文字中，略吐不平之氣。前年朋友拿他所畫的山水卷子，叫我題詩，我信筆寫了一首七絕，說：‘對君斯冊感當年，撞破金甌世可憐。燈下再三揮淚看，中華無此整山川。’”

他這件《草間偷活》，是畫給學生曉初的，利用“鶉衣百結”的成語和吳梅村詞中的“草間偷活”的典故，表達了對淪陷區百姓掙扎偷生仍不得安寧的慨嘆。那種無可奈何，那種無比沉痛，在字裡畫間表露無遺。

盜甕圖

齊白石的《盜甕圖》

齊白石的《盜甕圖》，大約作於八十歲，畫中一個老者，倚甕而眠，留髮髻，面色微紅，蓄長鬚，頗有官者遺風，空酒提橫倒在地上，看來他因醉酒而昏睡。上面題道：“宰相歸田，囊底無錢，寧肯為盜，不肯傷廉。借山老人畫吾自畫改稿。”同樣題材的作品，還有多幅。據白石友人胡佩衡、白石弟子胡橐記載，此圖畫的是東晉畢卓的故事。

畢卓畫像

《晉書·畢卓傳》載：“太興末，（畢卓）為吏部郎，常飲酒廢職。比舍郎釀熟，卓因醉夜至其甕間盜飲之，為掌酒者所縛。明旦視之，乃畢吏部也。遽釋其縛，卓遂引主人宴於甕側，致醉而去。”從中可知，畢卓不是宰相，而是其下的吏部郎。他盜酒而飲，不在退休之後，而在吏部郎任上。

齊白石使用畢卓的典故，不是照搬不誤，他從繪畫的立意出發，進行了想象和改造，把僅當過吏部郎的畢卓，說成是位高權重的宰相，把在任廢職盜酒，說成歸田後不肯傷廉的行為。唯其如此，他的題跋深刻地指出了一個道理：

當盜賊去偷酒，受害者不過一家一戶；貪贓枉法，則禍及百姓萬民。

蠟炬圖

齊白石 《蠟炬圖》

齊白石暮年，曾畫一幅《螃蟹》，自題“魂飛湯釜命如雞”，又創作了《蠟炬圖》。後者畫一柄立著的兩齒釘耙，已經斷掉一齒，上面放著一段蠟燭，流著燭淚，快要燒盡。雖然沒有題跋，但聯繫《螃蟹》自感生命垂危的題句可知，此圖用了“蠟炬成灰淚始幹”的典故，原詩名《無題》，作者是唐代的李商隱，早已收入齊白石二十多歲就熟讀的《唐詩三百首》之中。

此圖中已經用掉一齒的農器、即將燒盡的蠟燭，都已成為文化符號。把兩者畫在一起，無疑表現了“生命不息，勞作不止”的立意，強烈地表達了老人暮年的心聲。

瓷盤蜜蜂圖

齊白石 《瓷盤蜜蜂圖》

齊白石的《瓷盤蜜蜂圖》，沒有創作年代，畫中只有一個瓷盤，還有一隻落在盤上的蜜蜂。瓷盤寥寥數筆，淡墨寫成，盤邊被畫省略，畫法是寫意。蜜蜂刻畫精工，伏在瓷盤中，腹部略用黃色，畫法是工筆。畫的右邊自上而下題字一行，文曰：“能喜此畫者他日不得無名，白石。”

為什麼說喜歡此畫者將來一定成名？這幅畫到底哪裡引人入勝？是工寫結合？是佈局奇妙？

其實都不是，要解讀這幅畫，就必須瞭解畫史。所有宋代畫史中，都記載了《踏花歸去馬蹄香》的典故。此典見於宋代俞成《螢雪叢說》，原文雲：

“宣宗政和中，建設畫學，用太學法補試四方畫工，以古人詩句命題，不知輪選幾許人也。又試“踏花歸去馬蹄香”，不可得而形容，無以見得親切。

一名畫者，克盡其妙，但掃數蝴蝶飛逐馬後而已，便表馬蹄香出也。夫以畫學之取人，取其意思超拔者為上，亦猶科舉之取士，取其文才較出者為優。”

白石的《瓷盤蜜蜂圖》，畫一隻蜜蜂被空空如也的瓷盤吸引，伏在上面不肯離去，認真看畫的人不能不追問原因，追問者會想到，也許盤子上放過流蜜溢香的水果，水果被主人吃掉了，但殘汁尚存，餘香猶在，所以吸引了蜜蜂。他從“踏花歸去馬蹄香”的創作中。

責任編輯：大 安 2019.10.26