《大唐贵妃》，曾经轰动一时的京剧大戏，十八年后，将成为第一部参加两届上海国际艺术节的剧目。它，特别在哪里？
过去时
回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。
且让我们先把时钟拨回到18年前。
2001年11月2日晚，上海大剧院。“梨花开，春如雨；梨花落，春入泥。此生只为一人去……天生丽质难自弃，长恨一曲千古迷……”缠绵悱恻的唱段，伴随着金碧辉煌的舞台效果，后来四方传唱的《梨花颂》，第一次在上海的夜空中回荡。
这是第三届中国上海国际艺术节的开幕演出《大唐贵妃》（当时为了打响中国品牌，初名《中国贵妃》）。舞台上，梅葆玖和张学津、于魁智和李胜素、李军和史依弘，三代演员，三对名角，争妍斗奇，各擅胜场；舞台下，观众如痴如醉，如入仙境。时任上海戏剧学院院长荣广润回忆起这番盛况，还历历在目：“当年《大唐贵妃》最大的特点是梅派经典新编，梅兰芳剧目中经典的精华与现代的审美元素结合在一起，引起了很大的轰动。作品融入了交响乐、名角和歌舞元素，给了观众新的视听体验。《梨花颂》这首曲子的吟唱部分有现代歌曲的成分，又是地道的京韵，音乐不是非常复杂，但非常动听，所以迅速走红。”
2001年梅葆玖和张学津表演《大唐贵妃》
2001年李胜素和于魁智表演《大唐贵妃》
这场被当时媒体称为“中国大歌剧”、投资几百万的大戏，在艺术节四场演出后就收回成本，可以说是戏剧市场化尝试的一次完美成品。当时，有许多戏投资很大，获奖不少，但演了几场，就“马放南山”、“刀枪入库”，演出成本大，市场却不大。《大唐贵妃》无疑树立了一个标杆。因为它之受欢迎，看过与没看过的，都想看看、再看看，第二年，它又在上海大剧院复演。此后，又进京演出，成为一部口碑市场双丰收的经典之作。
《大唐贵妃》起念于2000年，或更早。
梅葆玖一直有个心愿，希望上海能再演梅兰芳先生的《太真外传》。《太真外传》，是梅兰芳于1924年创演的大型古装新戏，全剧连台共分四本，从机关、布景，到歌舞、唱腔，都大胆出新，每本一晚，需连演四晚。
扎根传统，推陈出新，是梅派艺术的精神。重演《太真外传》，不是简单的复刻，而是要进行有时代气息的再创作。在《大唐贵妃》的创作中，“旧中有新，新而有根”，这八字方针，就是提纲挈领的理念。
《大唐贵妃》这个重任，交给了上海文广集团和文汇新民报业集团，由媒体投资，和三家京剧院合作，演出主体是上海京剧院。打破以往“一团一戏”的做法，以项目为中心，由媒体来运作，根据艺术的需要，组合起南北7个院团进行“大兵团协同作战”——借着2001年年初上海文艺体制改革的春风，这种创作形式，本身也是一种创新。
梅葆玖和张学津、于魁智和李胜素、李军和史依弘，同台表演
有意思的是，《大唐贵妃》的主创团队，也体现着这样的创新——编剧翁思再回忆说，他与导演郭小男、作曲杨乃林，都是“外行”：他是记者出身，郭小男是话剧导演，杨乃林是高校的和声老师。当然，他们都是京剧爱好者，杨乃林在京剧院拉胡琴，翁思再学过老生。在创作中，他们首先研究梅兰芳的传唱作品为何能够传唱，它的“根”在哪里。其次，就是要在“根”的基础上创新，与西方文化嫁接。比如《梨花颂》实际上来自京剧二黄产生之前的四平调弋阳腔里最核心的东西，在明朝就有了；《梨花颂》的音乐语调，也就是乐汇，其中的元素无一笔无来历。把它打散重新组合，组合的方法是西洋作曲。于是，才有了这样中西合璧的作品。“大胆地深入传统，用最大的勇气跳出传统，去拥抱先进文化，这大概也是《大唐贵妃》18年来能够流传的一个经验。”
现在时
风吹仙袂飘飖举，犹似霓裳羽衣舞。
那一年，梅葆玖67岁，张学津60岁。
时间，过得太快。2012年，张学津先生溘然长逝。2016年4月，梅葆玖先生亦驾鹤西去。就在梅葆玖去世的前两个月，史依弘还在北京碰到他，梅葆玖邀请史依弘一起重排《大唐贵妃》。“重新创排《大唐贵妃》，不仅是所有主创以及当初看过这部戏的人的心愿，更是葆玖老师未完成的遗愿。我感到深深的遗憾。葆玖老师不仅希望复排此戏，同时，他更希望把该剧打磨成精品，一代代传承下去。这次接到任务，我心里就浮现出当时他满怀期待跟我憧憬的画面。”回想这一幕，史依弘动情地说。
念念不忘，必有回响。如今，汇集了史依弘、李军、安平、奚中路、蓝天等上海京剧院众多名家以及强大的主创阵容，新版《大唐贵妃》终于将再次“起驾”——这次，它将作为第二十一届中国上海国际艺术节的参演剧（节）目，于11月6日至10日献演上海大剧院。在上海国际艺术节20多年的历史上，从未有过一部剧重复上演，这一次之所以“破例”，就是看中了它的创作核心——“旧中有新，新而有根”，“创造性转化、创新性发展”。
在主演史依弘和李军看来，18年之后的新版《大唐贵妃》，对观众来说，是从看角儿到看戏的转变，对演员来说，则是从秀角儿到秀人物塑造的升华。
新版京剧《大唐贵妃》定妆照
2001年版《大唐贵妃》汇集了南北两地京剧名角儿，有三对杨贵妃和李隆基。为了让每个角儿都有发挥空间，让观众听戏听得过瘾，因此加出很多桥段或者唱段，来照顾到每个演员，但是，对一部戏的完整性，会有影响。如今，由两位演员一以贯之地演完全本，在安排唱段上就没有那么多顾虑和考量，可以根据剧情本身的需要以及人物情感发展来做增减，情绪到了就唱，该过渡的桥段就过渡，于是，更多地，是从人物出发，而不是从演员角度考虑问题。“创排新版头一件事，我和编剧、导演们就在探讨如何把剧情以及人物情感线条捋顺，让故事发展更合理。对我而言，能够完整演绎杨贵妃的一生也是弥足珍贵的机会，我很有兴趣去探究这样一个女子如何经历这跌宕起伏的一生。”史依弘说。
是啊，想想吧，2001年，史依弘年尚不满卅，她自己都开玩笑说：“18年前演杨贵妃，我大概真的只能演一个美人，在台上负责娇俏漂亮、婀娜多姿，要唱得字正腔圆、留有余味。”现在，不一样了，不论是唱还是演，她都会更多地走入人物内心。她希望调动自己这些年在艺术上的积累和学习，无论是对人生百味的领悟，或对京剧艺术的探索，又或对自我能量的开拓，都能让这个人物变得更为丰富和饱满。
而李军也觉得，反观18年前自己的演出，还比较稚嫩，“我的戏到第三场就结束了，这一次一人到底让这部戏的连贯性更强。”当年观众进剧场，主要还是为了看角儿，对整体艺术性的要求，倒是没有那么高，能看到三组名角儿的杨贵妃、唐明皇，就已经非常满足了。而今天，观众的审美水平也随着时代提升，已经从听戏，转变为看戏；不仅要听唱腔，更要看舞台的表现形式，看剧情，看演员的表演……因此，对演员的要求会更高，得更加精雕细琢。
精雕细琢，是全方位的。
比如，音乐。除了名曲《梨花颂》，这次还加入了18年前创作但是没有用在剧中的唱段《梨花残落》。新唱段是杨派的风格，从未演出过。从两人相遇、定情到爆发安史之乱，逼得杨贵妃马嵬坡自缢，音乐上，《梨花颂》和《梨花残落》起到了呼应的作用。
比如，舞蹈。
当年的《太真外传》，舞蹈就是一大看点，尤其是“翠盘舞”。据看过当时演出的老戏迷回忆：“梅站在盘中，若危若稳。举手投足，如晓日破云霞。旋转腾身，如流风回霜雪。春风桃李，无以比其妍。出水芙蕖，难以方其丽。台下观众，屏息凝眸，神不守舍，如坠五里云雾。曲终舞止，非但台上的明皇掀髯而喜，台下的观众也像炸了窝似的掌声热烈，鼓噪不停。”
18年前的《大唐贵妃》，舞蹈同样是一大看点，各种华丽的群舞场面，曾令当时的观众耳目一新。而此次的新版《大唐贵妃》，“翠盘舞”将被重新设计后，再现舞台。黄豆豆负责编舞，他说：“虽然当时梅兰芳大师的‘翠盘舞’只留下了一张老照片，但依然可以从照片中的舞姿、体态、着装，来推敲当时那场舞的盛景。我们会尽量在那个审美风格上还原‘翠盘舞’的韵味。”
李军和史依弘排练“翠盘舞”
这将是最耀眼的一场舞。2001年版《大唐贵妃》中，也有过一场“霓裳羽衣舞”：李军现场击鼓，史依弘在平地上起舞。而此番，史依弘要在几张桌子高的翠盘上起舞——如果我们看照片，当年梅兰芳跳舞的翠盘不过一张桌子的高度——为此而苦练不已的史依弘笑称，自己现在是“上京最著名的舞蹈演员”。
与此同时，黄豆豆在围绕翠盘的群舞场面的编导中，注入了唐朝宫廷舞蹈风格，融合龟兹、胡旋、西亚、犍陀罗等沿着丝绸之路传入的西域舞蹈，让观众能够看到中西文化的对话和交流——这正是盛唐气象中不可或缺的浓墨重彩的一笔。
再比如，编剧。
翁思再回想起当年，颇有一番感慨：“实际上（当时）我们对自己的创作都不满意，因为创作时间很短，并且很多地方内容要服从形式。比如杨乃林创作的交响乐《贵妃醉酒》，我们舍不得把那么辉煌的音乐去掉，我的文本内容就服从于形式，把《贵妃醉酒》的情节嫁接到《大唐贵妃》里面来了，实际上是有些生硬的。这次，我们把它的内容去掉，但音乐上保留，这个置换过程非常复杂。另一点，当时是作为上海国际艺术节的开幕演出，需要亮出我们各家京剧院的演员，用人才的形象来吸引观众，因此才有了三组李隆基、三组杨玉环的设定。这样，每个角儿要为他单写一段。热闹是热闹了，但从艺术角度来说，对内容的逻辑顺畅是有点损害的。这次我们一组演员，就不再会为了形式而形式，而可以按戏剧的要求重新梳理，强调音乐的交响化，戏剧表演中的冲突矛盾在细节的刻画上，也可以加强了。”
2001年李军和史依弘表演《大唐贵妃》
将来时
但教心似金钿坚，天上人间会相见。
如果将故事再往前追溯，我们会遇到洪昇的《长生殿》，会遇到白居易的《长恨歌》……这段流传千古的经典爱情，是在这样一次次的书写中，不断焕发出新的活力的。如果说《太真外传》是将这个故事用京剧的形式重新激活，那么到了2001年版的《大唐贵妃》，由现代人的理念出发，就更将情感提炼出了人文意义——剧中全新创作的第三场《梨园知音》，着重描写李杨之间共通音律曲韵的艺术天赋，以此“知音”之感，来奠定二人感情的呼应和生命意义的不可或缺。而在如今的新版《大唐贵妃》的“梨园”戏中，李隆基把梨园管理权交给了杨贵妃，杨贵妃边舞边指挥着下面的各位梨园名家，她梨园掌管者和西域舞蹈家的两种人物内涵形象合二为一，更拥有了一层象征的含义。
我们都爱说“传统”。传统是什么？传统不是天上掉下来的，不是一成不变的。它是在漫长的历史过程中积淀下来的宝藏，它有开始，有发展。它是一颗包蕴着无数可能性的种子，它是盘踞在过往中为未来提供充足养分的根基。旧中有新，新而有根，传统，是在继承与创新中，步步生花的——如果没有梅兰芳的创新，就不会有“梅派艺术”；如果没有《太真外传》的创作，就不会有后来的《大唐贵妃》；如果没有18年前创作的《大唐贵妃》，就不会有今天的新版《大唐贵妃》……是的，或许我们还可以畅想，多少年后，后人是不是也可以说，如果没有2019年的《大唐贵妃》，就没有……呢？（闻桦）
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