2014年5月隨著“吳亦凡解約事件”的發酵，讓吳亦凡的名字從粉絲走入了大眾，而此後鹿晗、黃子韜的相繼離開，再加上2015年6月14日《極限挑戰》的熱播，EXO中碩果僅存的張藝興開始大火，“歸國四子”的名號開始慢慢為人所熟知。

從鹿晗接拍《重返20歲》開始，歸國四子因為各種各樣的原因開始了在影視圈上的發展之路，這其中，有口碑稀爛的《上海堡壘》，也有票房爆款的《西遊伏妖篇》，更有被人稱讚的《一出好戲》。

這5年的發展，四個人也做出了卓越的成績，成為了流量小生的代表，今天，我們就通過他們的影視作品，來分析他們的演技表現。

鹿晗：開局驚豔，一路滑坡

2015年上映的《重返20歲》，鹿晗飾演的項前進展現的陽光少年形象可以說博得了一片的好感，而其演唱的幾首電影歌曲也爆火，可以說為鹿晗的演繹生涯開了一個好頭，到後面的《我是證人》，鹿晗都做到了不出戲，甚至貢獻了一些亮點，究其原因，是因為角色性格與鹿晗十分貼合，都是青春、陽光略帶自我個性的少年。所以鹿晗演起來十分輕鬆，這其實對於許多演技不是十分成熟的小鮮肉來說，是一個非常正確的選擇。

儘量選擇與自我性格相貼合的角色，以此而不斷努力去完善自己對於角色的理解。所以，當鹿晗演起吳邪時，就顯得十分吃力，因為吳邪是小說角色，其人物形象與影視形象並不是完全貼合的，所以如何在吸收小說形象性格特徵的同時，又把劇本角色特徵相融合，是一件非常難的事情，尤其吳邪的人物性格、形象還是略顯複雜，這個生活，鹿晗就顯得吃力，因為他沒有辦法把角色吃透，從而很好地去調動自己的情緒。但是鹿晗的臺詞還是不錯，比較自然。至於說電視劇，因為兩個劇本都不是非常好，而角色本身就並不是非常立得住。鹿晗演砸了也是情理之中。

但無論是《我是證人》還是《盜墓筆記》都可以看出鹿晗對於劇本的選擇還是比較謹慎且有選擇性的，然而到後面的《擇天記》、《甜蜜暴擊》、《上海堡壘》，則靈氣全無，在角色的塑造上完全走向崩盤。而這其中，都凸顯了鹿晗在演戲上的敷衍。尤其是鹿晗在《甜蜜暴擊》中再無當初陽光少年的純淨與清爽感，這不得不說是一大遺憾。

少年感有些時候是演員所不可多得，很多時候更可以成為一個演員的特色，就像劉昊然談自己在《唐人街探案2》中的身材，因為他想要保持“少年”特有的感覺：“如果角色有需要的話我會健身，如果沒有需要的話，我不會，因為我覺得一個男生身上更消瘦一些的話更有少年感。人一健身的話會顯得稍微大一些，成熟一些。

鹿晗曾經說過要自己去從頭到尾完完整整地去塑造一個角色，基本不可能，對現階段的小鮮肉或流量明星來說太難了，主要還是沒有時間。除非真的認真花半年時間去研究劇本，把其他事情拋開，才有可能。

然而如果你都沒有精力和時間去認真詮釋一個角色，那為何還要去禍害一部電影呢？

吳亦凡：資源最好，演技仍有缺陷

吳亦凡應該是歸國四子之中資源最好的一位了，無論是馮小剛的《老炮兒》還是周星馳、徐克的《西遊伏妖篇》等，然而除了《老炮兒》之中的角色因為與本人性格相契合，從而做到了不出戲之外，吳亦凡在任何電影中都暴露出了相當多的問題，即使是在擅長於調教演員的馮小剛、徐克、周星馳三位的指導下，依然進步不大。

吳亦凡有一個非常大的問題是對於情緒的把握不到位，你可以發現，在表現激烈的情緒時，他的表情會非常誇張。因為他並不是非常清楚如何在鏡頭面前去呈現這種激烈的情緒來表現角色的狀態。

或許他真的很投入去這個角色了，只不過因為對自己情緒調動的不到位對角色的詮釋理解出現偏差，所以出現了這樣的情況。所以，在這種情況下，吳亦凡也給我們貢獻了許多的表情包。最有名的當屬《致青春·原來你還在這裡》那段歇斯底里。

吳亦凡還有一個問題就是臺詞的問題，吳亦凡對於臺詞的句讀、抑揚頓挫、語氣等都表現的不到位，臺詞是演員展現角色性格特徵的最主要方式，所以演員會通過對每一句臺詞的句讀，輕重音的切換，來展現角色特色。比如“我要去吃飯”，如果一個很浮誇的角色，他會可以把這句話拉長調，如果是一個很嚴肅的角色，他會刻意強調“去”來表現自己目前正在做的行為等等。對於臺詞的處理是讓角色更為豐富的最主要方式。

在《西遊伏妖篇》裡吳亦凡的臺詞問題暴露的非常明顯，偏綿軟無力，而且念臺詞時候並沒有任何的起伏，很平且快，表現情緒抬高音量，而非音強音長。

對於吳亦凡來說，走方法派的路子不失為一個好方向，即用技巧調動情緒，通過給角色設計符號邏輯的動作表情，通過肢體和表情深入地挖掘出人性、人心的複雜性，當然這個前提是必須具有合格的對角色的理解與詮釋能力。吳亦凡在演戲上的確瑕疵很多，但是也意味著可供雕琢的東西也就越多。

黃子韜：存在感不足，沒有發揮好自己的亮點

黃子韜應該是歸國四子中存在感比較弱的，在影視劇作品上，並沒有什麼出彩的地方，資源並不是很突出，但是演技的表現勉強能夠完成對角色的詮釋。

黃子韜學過武術，武術功底非常的好,這是他的亮點。他可以往動作片方向發展。

黃子韜有一部電影，叫《遊戲規則》可能很多人都沒有聽過，這部電影雖然劇本一般，但是很好發揮了黃子韜的武術功底，不跳戲其實對於很多流量來說，是很難做到的在這部電影中，黃子韜可以做到和角色契合，不出戲，即他對角色已經有了自己的理解，以及自己的處理，雖然還不成熟，這很難得。

在這裡簡單複述一下劇情：

李子豪（何潤東飾）與方傑（黃子韜飾）歷經多次血雨腥風，逐漸成為生死兄弟。不料，方傑愛慕已久的對象—唐先生的愛女唐芊芊（古力娜扎飾），卻對李子豪一見鍾情，而李子豪此時卻也發現心上人藍若雲（秋瓷炫飾），在自己被捕期間成了唐先生（王學圻飾）的情婦。唐先生為稱霸上海灘，佈下驚天騙局，而這個騙局裡最重要的一環就是李子豪。可唐先生並不知，李子豪的真實身份是暗殺組織藍衣社成員。唐先生最終查出子豪的真實身份，兩人正面對峙，一聲槍響，最終倒下的是誰，方傑會作何選擇，芊芊又怎麼面對父親和愛人的生死之鬥 。

黃子韜在這部電影中的眼神戲都處理地不錯，在表現自己的憤怒時候，你可以真實地感受到這股憤怒是從角色中傳達的。在處理傑與李子豪的兄弟情，以及他倆與唐芊芊之間的感情戲之中，黃子韜的眼神是有變化的，很好地塑造了一個悲劇人物。

眼神裡是有東西的

黃子韜缺少的優秀的資源以及一個好的導演對他進行調教，如果劇本這兩點，黃子韜多磨礪一下，應該會成為一個合格的演員。

張藝興：進步最大

說實在的，張藝興早期的幾部影視劇，其演技可以說不忍直視，當你為了照顧粉絲的感受，想從這些影視中去找一些誇獎的地方時，都只能選擇放棄。

但是張藝興最幸運的應該是參演了《極限挑戰》吧，無論是孫紅雷和黃渤還是黃磊，都是優秀的演員，在他們的調教下，張藝興的演技進步是比較明顯的。

《老九門》裡演的依然很稚拙，但是明顯可以看出孫紅雷的調教還是非常有作用的，藝興的二月紅身上有明顯被調教過的痕跡，能看得出努力，但是就是斧鑿的痕跡太明顯了，反而讓人容易出戏。有些時候眼神是到位的，就像丫頭死的那一場戲，還是略顯尷尬，平常和丫頭的相處中，以及二月紅角色的性格特徵，可能與他本身相差太大，演的並不好，即在角色與本人性格有重合的時候，因為自己有感觸，可以處理的不錯，但是一旦角色性格情緒複雜化，就很難把控了。

正在進步明顯，讓張藝興觸摸到演員邊緣的是黃渤導演的《一出好戲》，張藝興在塑造這個角色的時候，賦予了其自我特色，這是更高一層的要求了，在做到與角色貼合不出戲的情況下，可以擁有自己對角色的理解，把握人物邏輯，設計動作表情，使角色擁有自我特色。我們經常聽別人，這個角色太好了，換別人來就不是這個味兒。那就是因為演員賦予了角色以自我的理解。有一個小細節，黃渤要親旁邊人的時候，張藝興立馬反饋說，不是應該親自己最親近的人嗎。看，這就是對演戲有了自我的體會，而且臺詞非常舒服，不僅在句讀輕重的處理上有層次，而且在負面情緒宣洩時，懂得調動音強、音長、音高。

可以看一下這個眼神，傳達的情緒非常豐富，所以這個角色不是乾癟的

但是我們必須要知道，這部電影是因為有了黃渤的手把手調教，如果脫離了黃渤的調教，張藝興能表現得怎麼樣，還需要我們拭目以待，如果脫離了黃渤的調教，張藝興依然可以做到貼合角色，那麼這就證明他已經摸到了做演員的訣竅了。

從去年簽約楊天真開始，張藝興一直走的黑紅路線，打造“努力人設”，反而引發了許多的爭議與槽點，消磨了《一出好戲》帶來的好感。這其實是得不償失的。

總結而來，歸國四子歸國發展的這5年，儘管在流量、資源上都躋身前列，可是在演技上的進步並不明顯。

我覺得他們應該要清晰自己的定位，如果想做明星偶像，那就多走綜藝多參加活動，滿足粉絲。如果想要走影視圈，那就不要禍害作品，現如今，《上海堡壘》的覆滅已經證明流量電影這條路是不可取的。

在龐大的中國市場，流量是一茬又一茬，如何能夠保持自己的熱度，只有作品，當有一天，自己流量不在了，顏值不在了，能讓觀眾記住你的，只有作品，唯有作品，是永恆的，你看六小齡童，憑藉著一部《西遊記》，啃了30多年的老本。

當初明道如此帥氣，被譽為霸道總裁的代表，而且還如此有顏值，卻依然免不過被後浪拍倒在沙灘上，而幸虧憑藉著《王子變青蛙》等經典作品，觀眾依然記得他，雖然可能演不了男主角，但是依然可以演男配角，你還記得和他同出組合，在當時熱度不低的王少偉、顏行書、黃玉榮、祝釩剛等人嗎？

最後借用唐國強的一句話：最後用一句唐國強老師的話來說：

青年演員少上綜藝節目，多拍點戲，拍點作品。這樣將來你大了，青春不再了，大家還能知道你。有人曾經說過演員，就像一口整天都在沸騰的大鍋，仔細一看，鍋裡什麼都沒煮，我真希望這鍋裡能煮點東西。對演員來說金錢、名氣、風光、顏值都會過去，只有一個東西會留下來，那就是角色。人有生老病死，百年之後，作品還能留在世上，留於人心，這才是演員的“價值”，現在有很多演員導演就是這樣，批評你幾句還不高興了，害人害己 ！