湖南醴陵為我國重要的陶瓷產區之一，醴陵窯因創燒“薄施淡染”的釉下五彩瓷器而聲譽頗著，是湖南繼長沙窯後的又一名窯。2008年，醴陵釉下五彩瓷燒製技藝被列入第二批國家級非物質文化遺產名錄。2018年，醴陵釉下五彩瓷燒製技藝成功入選第一批國家傳統工藝振興目錄。
紅官窯《仙客吟風》
紅官窯《向陽花》
作為一個後起之秀，醴陵窯是如何發展起來的，醴陵釉下五彩瓷有哪些特點呢？
前世今生
醴陵地區成規模的制瓷產業起步較晚。清雍正七年（1729），廣東人廖仲威向溈山寺僧智慧賃山設廠，並邀來同鄉技工20餘人制瓷，成為醴陵瓷業之篙矢。自光緒十八年（1892）至光緒末年，是醴陵早期制瓷的鼎盛時期。
早期醴陵瓷質量與景德鎮相去甚遠，皆為粗瓷。長沙等地瓷商稱醴陵等窯的碗為“土瓷”，而稱景德鎮碗為“鎮瓷”，售價也大不相同。
醴陵制瓷的真正崛起，並在中國製瓷史上佔有一席之地，得益於光緒末年的熊希齡及文俊鐸。
熊希齡，字秉三，湘西鳳凰人，生於1870年。17歲中舉，20歲中進士，授翰林院庶吉士。1904年隨湖南巡撫端方東赴日本考察憲政，見京西、大阪、瀨戶等地產瓷精美，羨慕不已，回湘後決心振興湖南瓷業，一生致力於實業和教育事業。
熊希齡
文俊鐸，字代耕，醴陵東堡人，1891年中舉，中日甲午之戰，隨吳大澂出關抗擊日軍，因計謀不被採用，辭歸鄉里。1895年公車上書時，湖南由文俊鐸首署。譚嗣同在湘成立南學會，由文領銜。戊戌失敗後，避隱家鄉，致力於公益事業。1904年冬，與熊希齡同赴日本考察教育與實業。
熊希齡、文俊鐸從日本考察回國後，1905年，在省府支持下，撥庫銀12萬兩，在醴陵姜灣創立湖南瓷業學堂，文俊鐸任監督，聘日人馬場梅吉等5人為教師，安田乙吉為技師，培養技術人才千數百人，醴陵瓷改良之機由此開始。
湖南瓷業學堂
1906年，創設湖南瓷業公司，熊希齡任總經理，裝置機械，砌築景德鎮式和日本式窯爐，又從景德鎮聘名師傳授技藝。下設圓器廠、琢器廠、機械室、電燈室、化學室等，致力於生產高檔細瓷。1907~1908年間，瓷業公司研製出草青、海碧、豔黑、赭色和瑪瑙紅5種高火性釉下顏料，從而燒出名揚天下的釉下五彩瓷器。
紅官窯《喜鵲登梅》
1912年，瓷業公司改為官商合辦湖南瓷業公司。經1913年水災、1917年兵災之後，公司一蹶不振，1930年公司倒閉。
1955年，在湖南瓷業公司和湖南瓷業學堂的基礎上，成立了湖南省陶瓷研究所。1956年成立了湖南省醴陵瓷業總公司，將湖南省陶瓷研究所歸入旗下。同年，陶瓷研究所聘請吳壽祺等老藝人傳授技藝，釉下五彩工藝重獲生機。1958年又成立醴陵瓷器公司藝術瓷廠（1964年更名為群力瓷廠）。這一時期高檔產品以精選的高嶺土、石英、長石為原料，胎質堅密潔白，釉面光潤，彩料豔麗，以最富盛名的“毛瓷”為代表。
據《醴陵文史》載，毛澤東晚年喜愛醴陵瓷，群力瓷廠曾多次接受為毛澤東燒製瓷器的任務。1974年，群力瓷廠接到密令研製內外雙面花、輕便耐用、保溫性好、無鉛毒、不含鎘、不褪色的釉下五彩餐具，研究小組採用在生坯上繪畫，碗內雙勾描線、釉下分水填彩的工藝，這在當時為首創，設計出 “芙蓉”“月季”“菊花”和“梅花”四季圖案。一共燒出成品逾2萬件，從中精選出佳品40件。這批秘密設計製作的專用瓷，即“毛瓷”，為當代醴陵窯中的極品。
湖南省醴陵陶瓷研究所、醴陵群力瓷廠不僅先後多次承擔為毛澤東、周恩來等國家領導人的生活用瓷而生產釉下五彩瓷器，還為軍事博物館、民族文化宮、工人體育館、人民大會堂、毛主席紀念堂、釣魚臺國賓館和聯合國大廈等處提供不同用途的釉下五彩瓷器，醴陵釉下五彩瓷也因此被人們譽為“紅色官窯”。
紅官窯《鵝潭夜月掛盤》 1986年10月，贈英國女王伊麗莎白二世的國禮
紅官窯《松鶴延年文具》 1978年10月，贈日本裕仁天皇的國禮
紅官窯《鴛鴦戲水掛盤》 1986年5月，贈英國首相撒切爾夫人的國禮
改革開放以後，新材料、新技術、新工藝、新產品層出不窮，醴陵釉下五彩瓷重放異彩，經常被作為“國禮”贈送國際友人，獲得了當代“國瓷”美譽。【古玩收藏上域鑑】
醴陵釉下五彩的特色
醴陵釉下五彩的特點是：胎體較輕，釉面滑潤，玻璃化程度強，色彩清新，瓷畫面富有日本藝術品風格。釉下五彩首先保護了紋飾不受外界的磨損，日用品在使用時還減少了彩料中鉛的毒害，因此受到國內外的歡迎。
1909~1915年間，這種新式彩瓷先後在國內的“武漢勸業獎進會”“南洋勸業會”與國外的“意大利都朗博覽會”和在美國舉辦的“巴拿馬太平洋萬國博覽會”上分別獲得了第一等之奏獎、最優獎和金牌獎。據1911年4月6日的《時報》報道，醴陵窯產品“極精良”，“形式花樣無一不玲瓏輕巧”，“名聲日隆”，“銷額驟增至數十倍”。
紅官窯《扁豆雙禽巴拿馬瓶》 原版曾在1915年獲巴拿馬萬國博覽會金獎
從“三燒製”到“二燒製”
醴陵釉下五彩瓷通常採用“三燒製”，即先以800度低溫燒成素胎，然後進行彩繪，為使畫面上的墨線及色料中的有機物和雜質等揮發，再以低溫煅燒一次，最後罩透明釉經1200度以上高溫燒成。其燒製方法簡便，是近代中國陶瓷發展史上一個新成就。
1954年，吳壽祺帶領畫工唐漢初、林家湖、鄧文科等將原“三燒製”工藝簡化為“二燒製”。20世紀50、60年代又研製出90、97、98號長石釉、釉下彩繪透明釉、釉下彩薄胎瓷，醴陵瓷獲“白如玉、薄如紙、明如鏡、聲如謦”之美譽。
複色彩料
1907年後，藝人們研發出釉下藍彩、綠彩、墨彩、赭彩等複色彩料。這種彩料無須像釉上彩料那樣以含鉛熔劑助髮色和降低焙燒溫度，也無須用低溫熔劑作結合劑使彩料附著在釉面上。
彩料有紅、藍、綠、黑、紫、黃等色，每種釉彩又分數色，幾十種彩料的搭配運用，極大地豐富了釉下五彩瓷的藝術表現力。彩料（尤其是複合色彩料）的組成，除著色金屬化合物之外，還摻有大量石英、長石等無色氧化物，以提高其明亮度，降低其飽和豔度。
由於彩料在釉層的覆蓋下高溫燒製，瓷面形成瑩潤光潔、潤澤剔透的玻璃質薄層，具有飽滿的水份感，瓷畫透過表面釉層，呈現出瑰麗繽紛的色彩，色調自然和諧，並具有無毒、抗腐蝕、耐磨損、永不褪色的特點。
裝飾
醴陵釉下五彩瓷紋飾主體部分以寫實畫居多，口沿與足部或有輔助紋飾，一般只作圖案化描繪。另外，與景德鎮瓷器不同的是，醴陵釉下彩瓷（如琢器類）多為一幅連貫的畫。
紅官窯《長相思》
醴陵釉下五彩瓷的紋飾採用中國水墨技法，同時吸收西洋畫法，注意光線明暗和投影，透視感較強，色彩柔和淡雅，每件釉下五彩瓷器的畫面，都具有鮮明的藝術特色，被譽為“東方陶瓷藝術的高峰”。僅經營數年，醴陵瓷質量“駸駸乎與素負盛名之江西景德鎮大有並駕齊驅之勢”。
線條的出色運用也是醴陵釉下五彩瓷紋飾精美的重要原因。根據表現方法不同，線條可分為勾線和印線兩種。批量生產的日用瓷裝飾多用皮印印線，而高檔日用瓷及陳設瓷則用手工勾線，勾線線條多以毛筆描繪，講究釘頭鼠尾描、鐵線描等，這些筆法能表現出紋飾的生動特徵。
根據用途不同，線條又分墨線和色線兩種，二者搭配運用，構成主輔關係。花草紋往往以墨線為主，色線為輔，色線根據預設的顏色燒成後呈現鮮豔的各種色調，而墨線在一定溫度下消失，呈現空白線條的效果，這是醴陵釉下五彩瓷獨有的。醴陵釉下五彩瓷的紋飾之所以與釉面渾然一體，優雅而和諧，這些空白線條是一重要因素。以墨線勾勒紋飾大致輪廓後，再以分水法填以色彩，由於墨線線料中含有乳香油，勾勒的墨線不僅表現圖案的輪廓，同時也具有堵水功能，即使填色的料水高出輪廓許多也不會外流，使色彩平整無痕。
醴陵釉下五彩瓷藝人分水技藝很高，分水不僅使色彩平填，而且在重疊中分出多種層次，同時還運用罩色與接色的方法，使紋飾更能呈現豐富的色調變化。
顧澄清 紫氣東來瓷瓶
醴陵釉下五彩瓷裝飾題材以花卉為主。在花卉裝飾中，勾填畫法最為普遍。
紅、藍、黑、紫類深色花朵，多以墨線勾勒，再用分水法作圖案填色，燒成後不僅花瓣有濃淡變化，也由於墨線燒成消失形成的白線條，使瓣與瓣分明。
而淺黃、淺綠色等淺色花朵，則往往採用色線勾勒輪廓，葉片以墨線勾描，再以綠彩分水設色，墨線消失後如同“沒骨畫”，輪廓清楚，達到葉莖分明的效果。
葉片正面色濃，反面色淡，色濃者再用色上加色的罩色表現。也有葉片用色線勾描的，葉色一般用較沉的綠色、黑色表示，分水時葉片的濃淡並不明顯，以顯示整體協調。對於藤本花卉中的藤蔓和草本花卉的莖，採用墨線雙勾和分水畫法，以表現其柔健和秀麗的質感。
釉下五彩《萬花賞》瓶
栩栩如生的禽鳥也是醴陵釉下五彩瓷常見的裝飾題材，往往與花卉搭配在一起。禽鳥的畫法是先以墨線或色線勾出鳥的形象和羽毛的結構，然後再以分水填色。對於形體大的禽鳥，復羽和羽軸採用雙勾，燒成後的空白線條使羽毛更具層次感。對於形體較小的禽鳥，僅用色線勾描大致輪廓，必要時用墨線略加細毛而已。
此外，人物圖案、山水風景、詩文佳句等也是醴陵釉下五彩瓷比較多見的裝飾題材。
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