婁燁導演的《蘭心大劇院》剛剛在威尼斯電影節放映結束，對國內影迷來說，婁燁的作品值得反覆觀看，多次解讀，更有媒體人在觀影之後，大膽預測其會在威尼斯拿下大獎。
這次，婁燁把鏡頭對準1941年日本偷襲珍珠港前一週的上海，從女性角度去講了一個大愛的故事。作為一部黑白片，不少看完電影的影評人都用“史詩”來形容這部電影，鞏俐在其中的表現更是被國內外媒體大讚。
婁燁導演自己這樣描述這部電影”故事的背景是非常混亂、危險的世界，有一個大的背景，然後有一個非常大的事情在一個星期以後發生。但我攝影機關心的是每一個具體的個人，他們在混亂背景下發生的事。“
拋開國內媒體和影評人的觀點，海外媒體人都是如何評價這部電影的呢？
《好萊塢報道者》評價說“觀眾在這部電影中看不到婁燁前作的影子，影片整體感覺平穩低調。這部講述間諜故事的影片，最精彩的就是對人物身份撲朔迷離的刻畫，每個人都要扮演多重角色。“
《綜藝》雜誌則對影片有些疑惑“觀眾需要花些時間才能搞清楚電影到底在講什麼故事，主要是因為婁燁令人困惑的拍攝方式。影片的基調與充滿藝術氣息的《推拿》完全不同，人物可疑的動機和不合邏輯的行為，也讓這部影片遠遠不如婁燁的前作《風中有朵雨做的雲》”。
《好萊塢報道者》：
莎士比亞曾說，“世界是座舞臺”。那麼《蘭心大劇院》描繪的1941年的上海絕對站在這個舞臺的中心。電影圍繞由鞏俐飾演的著名女演員於堇的故事展開，她返回上海法租界，在蘭心大劇院出演話劇《禮拜六小說》。但她只有在臺上才是演員嗎？
於堇的前夫被侵華日軍抓捕，有傳言說於堇這次回來就是為了救他。當時的上海間諜橫生，你沒法相信任何人，就算是這種時候，人們還是願意去劇院消遣，於是，於堇的法國養父想讓她用演員的身份作掩護，進行間諜活動。
《蘭心大劇院》以1941年日本偷襲珍珠港前一週的上海為背景，是一部扣人心絃、惹人好奇的黑白影片，雖然中間有些平穩低調的場景，但絲毫不影響整體驚悚激動的氛圍。電影進入威尼斯電影節主競賽單元，隨後也會在多倫多影展及紐約電影節上展映。
大明星於堇（鞏俐飾演）從香港回到上海法租界，住在夏皮羅（湯姆·拉斯齊哈飾演，代表作《權力的遊戲》）開的國泰大酒店裡。於堇這次回來是被前夫（張頌文飾）說服，主演他執導的話劇。在劇中她飾演一位衣著打扮模仿德國演員瑪琳·黛德麗的女人。
其實從剛開始，電影就傳達著“眼見不實”的強烈信號。每個人都有多重身份，其中甚至包括虛假身份。比如黃湘麗飾演的白雲裳，從表面上看，她只是個天真的粉絲、關係戶作家。但明眼的觀眾馬上就能發現，其實她是想偷走於堇的角色。當她坐在觀眾席觀看彩排並開始記臺詞時，這種心思躍然於表。
但白雲裳的偽裝還沒有結束。她真的只是個想成為大明星的小粉絲嗎？她到底是效力於中國軍隊還是日本軍隊？與製片人莫之因（王傳君飾）在車裡的對話更讓她的真實身份撲朔迷離。
《蘭心大劇院》改編自虹影的原著小說《上海之死》，由馬英力擔任編劇，這部講述間諜故事的影片，最精彩的就是對人物身份撲朔迷離的刻畫，每個人都要扮演多重角色。
鞏俐的角色是本片的重中之重。她不僅在舞臺上是一個想要假扮成別人的人，在生活中她是別人的前妻、愛人、養女、特工、間諜。因為長得像日本情報官員（小田切讓飾）的已故妻子，她還無意間撞見了一項令人震驚的秘密行動。
婁燁將間諜類型片的元素都展現了出來：不停的雨、年代感的服飾還有暴力的槍戰。雖然有這些極具觀賞性的表面元素，影片也不乏有令人困惑深思的敘事：誰在扮演誰？誰又在被扮演？所有人做事都想留一手。在電影中，流露出真情實感是很危險的，所有人都應該隱藏自己的情緒。這就說明雖然電影故事曲折，但並不會引起觀眾的情感共鳴。
觀眾在這部電影中看不到婁燁前作的影子，影片整體感覺平穩低調。雖然大膽的場景並不是電影必需展示的環節，但在這部充滿偽裝的電影中，一些膽大的裸露鏡頭可以體現出角色的人性，讓他們更接地氣。但中國沒有電影分級制度，所以電影必須適合所有人群，電影也就因此少了點震人心魄的東西。
好在婁燁選擇了鞏俐。雖然鞏俐是第五代導演張藝謀的主力軍，但是第六代導演婁燁與鞏俐的合作也相當精彩，她呈現的於堇絲毫沒有違和感，精湛演技令人歎服。雖然影片沒有完全展示於堇的感情生活，但是鞏俐通過很多細小的動作和眼神傳達出很深層次的情感。比如，於堇在酒店大堂對夏皮羅說“保重”，雖然只有簡單的兩個字，但是於堇的動作和眼神傳達出兩人不一般的情感，也為後面發生的事情做了鋪墊。
電影大部分是攝影師曾劍（《推拿》攝影師）手持拍攝，黑白畫面也讓這部電影充滿年代感。藝術指導鍾誠與曾劍配合得很好，傳達出“眼見並不為實”的概念，我們從劇中的舞臺設計就能看出這一點。
《綜藝》：
1934年到1941年被稱為上海的“孤島時期”。這時期的上海，四面都是日軍侵佔的淪陷區，僅租界內是日軍勢力未及但被英法等國控制的地方，故稱“孤島”。這樣特殊的時期必定會滋生出了大量的間諜和雙面特工，但中國第六代導演婁燁在《蘭心大劇院》中似乎在間諜數量上用力過猛，反而缺失了些可信度。《蘭心大劇院》的基調與充滿藝術氣息的《推拿》完全不同，人物可疑的動機和不合邏輯的行為，也讓這部影片遠遠不如婁燁的前作《風中有朵雨做的雲》。
觀眾需要花些時間才能搞清楚電影到底在講什麼故事，主要是因為婁燁令人困惑的拍攝方式：他採用原小說的手法講述故事，就是有時我們看到的是電影本身的故事，有時看到的是電影中的戲中戲。但這樣的手法有些抓不住重點，而且兩者的切換讓電影整體故事顯得斷斷續續。電影中的戲劇《禮拜六小說》就像房間裡沒放好的桌子，與電影整體並不契合。
電影圍繞著名女演員於堇展開，她1941年末回到上海，參演由她前任譚吶（趙又廷飾）執導的話劇。但於堇回來的真正原因撲朔迷離：可能是為了解救被日軍監禁的前夫（張頌文飾）；可能是為了把譚吶從危險的上海帶走；可能是為了中國、法國、同盟國或者其他組織的間諜活動；可能是想跟她的法國養父休伯特（帕斯卡·格里高利飾），同時也是一名間諜，重新取得聯繫；也可能她是個雙面、三面、甚至四面間諜，在珍珠港事件發生的前一週在敵對雙方中斡旋。聽起來如何？
不僅於堇有多重角色，片中其他人物的身份也不明朗：酒店老闆夏皮羅表看上跟於堇熟絡地打招呼，但背地裡卻監聽她的電話；白雲裳（黃湘麗飾）表面上是於堇的影迷，夢想成為演員的雜誌記者，但真實身份卻是個間諜，還與於堇有一段說不清的感情糾葛；莫之因（王傳君飾），表面上是譚吶的製片人，其實卻是日軍的爪牙，還犯下一起強姦案；日軍官員古谷三郎（小田切讓飾）知道日軍秘密作戰計劃，也是唯一一個沒有認出大明星於堇的人，只知道她跟自己過世的妻子十分相像。大概是為了彌補人物太多這一點，編劇馬英力描寫的人物都沒有深度，除了謹慎懷疑外，沒什麼其他性格特點。
能堅持看完一半的觀眾也許能稍微鬆口氣，但是這時片中所有人突然都有了一把槍，而且大家都知道自己的敵人是誰，要跟誰打。但不管怎麼說，這部充斥槍戰跟背叛的間諜驚悚片還是不夠合格，即使是鞏俐和二十世紀上海的迷人景色也無法挽回這一點。而攝影曾劍的手持拍攝手法讓觀眾很難看清演員到底在演什麼，也看不清他們的面部表情。這對沖著鞏俐去觀影的觀眾來說可是一大罪行。
影片最後，儘管將神秘、帶有悲劇色彩的於堇變成了歷史的罪人，但這個“反轉”處理不當，電影也因此錯失了成為精彩絕倫的間諜驚悚片的機會。但要讓這個反轉實現效果，觀眾就要去關心她的性格、人生故事還有最後對自己的背叛無力的辯解（“我只是做了我應該做的事情”）。但是這個人物動機不明、心理狀態難以捉摸的《蘭心大劇院》讓觀眾很難做到這一點。
編譯/米開
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