藝蟲爬牆

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大眾藝術，高雅藝術的聯繫和區別？

個人拙見，大眾藝術，高雅的藝術都屬於藝術的範疇

大眾藝術，個人拙見是大眾都能懂的藝術，接近大眾審美口味，大眾喜好，貼近大眾的藝術

比如對於繪畫藝術而言，貼近大眾的繪畫藝術，是西方美術史上的現實主義畫派的油畫作品，如米勒，庫爾貝，梵高的農民題材的油畫，很貼近老百姓真實的生活

還有寫實傳統古典油畫，或者寫實油畫，大眾都能看懂其畫中清晰的故事情節，清晰具體的形象。

還有流行音樂，大眾都能聽懂，古典音樂，不一定大眾能聽懂其中深沉的意境。

對於國畫，個人拙見，工筆國畫，相比潑墨大寫意國畫，更貼近大眾的審美口味，工筆畫中，毛筆勾勒的線條形成的清晰輪廓形狀，大眾更容易看懂

而潑墨大寫意國畫，如梁楷的潑墨大寫意人物畫，張大千的大寫意潑彩山水，大眾不一定能看懂其寫意的深沉的精髓。

高雅的藝術，如古典油畫，人體油畫，人體雕塑，古典音樂，古典舞蹈，雖然說，不一定大眾都能接受

比如流行音樂大眾都很喜歡欣賞，但是高雅的古典音樂很小眾

而古典寫實油畫，既不失優美，典雅的格調，又被大眾欣賞

古典油畫，也可以細分為宗教神話題材的古典油畫，宮廷油畫，宮廷貴族肖像古典油畫，古典人體油畫

古典油畫達到了雅俗共賞的境界，專業人士，普通大眾都可以看懂

只是宗教神話的古典油畫，離我們的世俗的真實生活相去甚遠，不一定被大眾接受

但是，千萬不要以為，高雅的藝術，如古典油畫，古典音樂，大眾一定看不懂

普通大眾，由於文化水平，審美水平，品味修養參差不齊，所以高雅的藝術大眾也能完全領悟。

個人拙見，大眾藝術與高雅藝術，區別聯繫在於

1大眾的藝術，高雅的藝術，都屬於藝術的範疇

如果是行畫，商業畫，本身庸俗，所以算不上藝術品。

2大眾的藝術，高雅的藝術，去聯繫在於

大眾喜歡的藝術，也包括一些高雅的藝術，如古典油畫，古典音樂。

高雅的藝術，如也包括雅俗共賞的大眾藝術，如古典油畫，但是有些高雅的藝術，如趙無極的東方抽象油畫，大眾不一定能看懂。

我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信

藝術狂人2

人們習慣於把那些為廣大民眾喜聞樂見的通俗易懂的流行較廣的藝術作品稱之為“大眾藝術”，這個比較容易理解，但是什麼是“高雅藝術”呢？似乎很難解釋清楚。比如達芬奇的《蒙娜麗莎》為無數的人們所熟悉，所喜愛，可以說已經是“大眾藝術”了，但是誰又能說它不是高雅藝術呢？畢加索的《格爾尼卡》問世也有80多年了吧，知道的人也不能算少，但是誰又能說它是“大眾藝術”呢？

一直以為，真正的藝術都是高雅的，都是大眾的。藝術本身並無“大眾”“高雅”之分。“大眾藝術”未必就不高雅，“高雅藝術”也有很多是大眾化的。大眾藝術不一定都是“下里巴人”，高雅藝術也不一定都是“陽光白雪”。大眾藝術和高雅藝術之間從來都沒有嚴格的區分和界定。曹雪芹的《紅樓夢》夠高雅了，但我們能說它不是大眾藝術嗎？蒲松齡的《聊齋志異》夠“大眾”了，我們能說它不高雅嗎？

早年西方交響樂人們聽到的很少，總覺得它很“高雅”，現在它經常出現於各種文藝晚會上，早已成為了大眾藝術。我們的二胡在民間流行千百年，是典型的大眾藝術，但是它同樣又是高雅的藝術。

楊麗萍的《孔雀舞》婀娜多姿，如夢如影，是很高雅的藝術了。但這《孔雀舞》是根據雲南傣族民間舞蹈改編的，是很通俗的大眾藝術呢！

燈影書畫

就算是追溯到藝術產生的源頭，我們也很難找到界定大眾藝術與高雅藝術的明確標準。大眾藝術也就是我們常說的通俗藝術。事實上，儘管審美習慣和審美能力大相徑庭，但是通俗藝術和高雅藝術的概念的確是存在的。

我們常用下里巴人與陽春白雪來形容通俗藝術與高雅藝術。一般而言，通俗藝術對觀眾的要求並不高，其藝術表現內容和表現形式都符合大眾的審美習慣，取材也大多貼近大眾的日常生活，它能夠被大眾很好的理解與鑑賞，因而能為普通大眾接受並在大眾中普遍流行而得到廣泛的傳播。這種類型的藝術作品總是能產生廣泛的影響，擁有很高的人氣。

與通俗藝術相對應的高雅藝術則不同，它對觀眾的審美能力有著比較高的要求，甚至要求欣賞者具備一定的專業技能和知識。這樣的性質與特點決定了高雅藝術一般只能被少數人所接受，傳播範圍也有限。自然，高雅藝術的消費群體也很少會面對普通大眾。

比如趙無極的抽象畫作品，在世界藝術界都有著很大影響，算得上非常成功的華人藝術家了。但是趙無極的作品在大眾中的影響力卻相當有限，不是美術界的人士，對趙無極的名字和藝術都知之甚少。

但是並非所有大眾普遍接受的藝術都是通俗藝術，或者說算不上高雅藝術。比如說徐悲鴻的《八駿圖》，無論是在專業領域，還是在普通大眾當中，影響範圍極廣，也能得到廣泛認可。你說徐悲鴻的繪畫作品是通俗藝術還是高雅藝術呢？的確很難界定。

不管怎麼說，有一點是肯定的，不管是通俗藝術還是高雅藝術，都是藝術的重要組成部分，兩者相互區別又相互聯繫，沒必要強行將其割裂開來。不管是俗還是雅，都有值得我們學習和借鑑的東西，甚至可以相互融合，找到一個更好的契合點。

驚龍軒認為這種說法是有失偏頗的。藝術創作急功近利的思想已經成為當前藝術界的一個亟需解決的普遍問題，也是當今書畫界亂象叢生的根源所在，這無關乎高雅藝術與通俗藝術的分別。在很多時候，那些所謂的高雅藝術其實在功利性方面受到的爭議更大。

畢竟，生活不易，藝術對於我們的精神調劑總是有些作用的。

驚龍軒

大眾藝術也就是通俗藝術，但不是低俗藝術。藝術有高雅藝術和通俗藝術，它們是相互聯繫和區別的統一。高雅的藝術深奧典雅適應有藝術素養和藝術專業的人欣賞，通俗的藝術通俗易懂，簡明扼要適合大眾欣賞。

一、高雅的藝術作品能激發人們的情感，能被藝術魅力所感染，促使人們對美好的崇高的事物產生一種審美理想。高雅的藝術難懂深奧，藝術價值很高具有藝術欣賞性的審美感受。高雅的藝術有名人經典的繪畫、雕塑、音樂、舞蹈等形式，人們欣賞高雅的藝術作品，是對於藝術形象進行體驗的雅興，是視覺效果感應到心靈深處的愉悅，是自己感知力觸及審美情感的激情澎湃的崇高理想。

二、通俗的藝術作品， 通俗易懂、簡明扼要， 適合大眾的欣賞，深受大眾的喜愛和歡迎。大眾有對藝術的喜愛，也有審美情感的理想。作為藝術家在創作通俗藝術作品中，要照顧大眾的審美情感、民俗文化，創作出具有大眾喜聞樂見、通俗易懂的藝術作品，極大地滿足大眾精神文化的需要。

三、對於大眾來說，高雅的藝術深奧看不懂，就乾脆不看它，何必非要欣賞高雅的藝術，給自己找麻煩。那就看通俗藝術，它通俗易懂，簡單明瞭，適合大眾的審美觀，滿足了大眾精神文化的需要。大眾可以欣賞通俗易懂的藝術，例如電影和電視、民歌、地方戲、曲藝等形式，這些藝術形式大眾都能看懂，滿足了大眾思想情感上的審美需要。

黃智637

人的生活有其發生、發展的根源，藝術也是如此，完全脫離生活的、純粹的藝術是不存在的，雖然有一些藝術奇才看似與這一原則截然相反，但倘若我們尋根究源地挖掘他們作品中的思想根源，仍然可以發現真實生活的影子，問題來了：怎樣理解大眾藝術與高雅藝術的聯繫與區別？

大眾藝術與高雅藝術的聯繫與區別

藝術發展到現代，各種名稱都出現了，比如，“現代藝術”、“後現代藝術”、“大眾藝術”與“高雅藝術”等等，看似這些高大上的名稱，其實，理解起來也簡單，所謂“大眾藝術”就是面向所有人的藝術，不論文化學識的差異，都能欣賞的藝術，

然而，所謂的“高雅藝術”，在以前來講，就是少數人能夠欣賞懂的藝術，且要有很高的文化學識的人，才能欣賞，所以，大眾藝術與高雅藝術最根本的區別就是“欣賞人群”的差異；不過，要這麼理解，大眾藝術中也有高雅的藝術，然後，自現代開始，藝術形式就變了，

有關大眾藝術與高雅藝術的聯繫，就好比，藝術的各個風格流派之間的關係並非各自獨立，而是你中有我、我中有你的相交關係，這話也很容易理解，追根尋源，藝術本同源，隨著時代生產力的不斷髮展，藝術的創作工具的更新，從而藝術開枝散葉，也就是藝術是相通的原因，

當然了，對於抽象藝術來說，也無非高雅與大眾之分了，藝術就是任何人想要把它表現為藝術的東西，就是人的創作技能，藝術家就是對周圍事件作出反應並把這種反應放到他自己的“創作”中去的人，或者說，是那些能夠把自己的內心實在和自我想象現之於形體的人；話又要說回來，大眾藝術的內容或形式也只有高雅，才會受人們的喜歡，也才有意義價值。

詩夜城主

通俗和高雅根本分不清楚，常用下里巴人與陽春白雪來形容通俗藝術與高雅藝術。一般而言，通俗藝術對觀眾的要求並不高，其藝術表現內容和表現形式都符合大眾的審美習慣，取材也大多貼近大眾的日常生活，它能夠被大眾很好的理解與鑑賞，因而能為普通大眾接受並在大眾中普遍流行而得到廣泛的傳播。這種類型的藝術作品總是能產生廣泛的影響，擁有很高的人氣。

與通俗藝術相對應的高雅藝術則不同，它對觀眾的審美能力有著比較高的要求，甚至要求欣賞者具備一定的專業技能和知識。這樣的性質與特點決定了高雅藝術一般只能被少數人所接受，傳播範圍也有限。

個人感覺，只要不是惡俗、庸俗、媚俗，受眾多少是創作的自由。

80年代文學夢

我個人認為藝術就是藝術不存在高雅與大眾藝術之分類，藝術各專業自有其藝術特徵和規律，若要論高低優劣只有從藝術品作者的學識修養而區別，至於所謂的高雅藝術或大眾藝術之說也是一種虛無的一種說法而已，只不過是作品的作者藝術思想的傾向有所區別另外也與藝術家的學術層次的不同有關。如初學者的學識修養與理念都與大眾區別不大，其作品一定與大眾的審美距離比較接近使大眾更容易接受。學者到一定的階段隨著各方面的不斷成熟這一階段就進入到了一定的層次，這時的作品一定超越大眾的想相併使大眾為之驚喜產生共鳴，這個層次的藝術品將起到引領和提高大眾的審美觀念之作用。如果學者不論是功力、修養、美學理念及藝術境界更進一步發展到尖端藝術家的層次，這個階段的藝術家就會出現藝術觀念的方向性問題，如果傾向現實主義注重生活的藝術家其作品一定既有高深的藝術思想和技巧又有生活中人們熟悉的美的元素既有高水準的藝術元素又大眾化，也就是說這一類的藝術作品既有極高的品質又能使大眾容易理解。比如經典老電影小兵張嘎、糧食等，比如諸多的經典音樂，再比如芭蕾舞劇紅色娘子軍等，還有齊白石的蟲草畫，這些藝術品質極高又大眾化的藝術品老百姓也一樣理解又喜歡，其中有極高的藝術元素又有極通俗的內容，這又怎麼能用雅或俗或大眾來定位呢。另一個傾向就是隻為"我"的藝術家，這一類作品只重藝術元素及規律並脫離現實常規，所以這類藝術家的作品與大眾的審美觀拉開了很大的距離，使缺乏審美經驗或感觀的大眾似懂非懂或不懂。比如學術流派意識極強的電影比如純粹性極強的音樂，再比如黃賓虹的山水畫等。此累作品只是表達藝術家的自我感受和藝術理念也談不上有雅俗之別。只能說藝術家的思想境界和修養及審美觀有所不同，還有就是藝術家的學術層次有別，以上所述可以說藝術品就是藝術家的學養、理念及學術層次的不同所致，藝術本身不存在高雅與大眾之分，有人說俗到極至就是雅況且所唯的大眾化的藝術也是隨著大眾審美觀的不斷提高而提高著和發展進步著，總有一天大眾的審美意識會逐步趕上藝術家的審美素質，到那時人類社會會更美哪還有什麼高雅藝術之說呢。

用戶雲峰

大眾藝術是以最廣大群眾所接受與欣賞的舞蹈、文學、音樂、戲劇或其他的藝術形式。在20世紀大眾藝術通常依賴印刷、攝影、唱片、錄音帶、電影、廣播、電視等再現技術，並以都市文化佔統治地位的各社會的大量集中人口為對象。屬於全民藝術。

高雅藝術指高尚風雅的審美觀念、審美趣味或審美理想。高雅的藝術，不一定為所有人接受。它涵蓋一定的專業知識與理解能力。它包括造型藝術、表演藝術、綜合藝術和語言藝術四大類。

根據以上定義，大眾藝術和高雅藝術是有緊密聯繫的，同時，也是有區別的。

說大眾藝術和高雅藝術是有緊密聯繫，最主要的它們的共同點都是為藝術，在這方面是相通的，有著緊密聯繫的。例如西方的油畫藝術，至今在我國普遍認為是高雅的藝術，但是，現在在大眾眼中同樣很美，很典雅，喜歡的人越來越多，難道這僅僅是高雅藝術嗎？顯然也被歸類與大眾文化了。再例如我國地方戲曲，這屬於大眾文化，但是，被譽為高雅文化的京劇和越劇，現在大眾也很喜歡，甚至很多人都能唱上幾句了，這是大眾文化還是高雅文化？因此，在藝術上它們是相通的，互相促進的。

但是，他們也是有區別的，最主要的區別就是這兩者的所創作的藝術角度不同，欣賞藝術的眼光有區別。例如，大眾文化創作起點是大眾，只要群眾喜歡，有利於社會，即便在藝術上粗糙些也無所謂了。而高雅藝術就不一樣了，他們是藝術專業出身的，很注重對藝術的追求，對藝術要求來不得半點瑕疵。因此，這些藝術專業所創作的藝術品，藝術價值很高。但是，許多大眾的普通人開始是看不慣的，甚至很不理解。不過，慢慢地也會在高雅藝術薰染下被折服，融化入高雅藝術之中。此時此刻，難以分清大眾藝術和高雅藝術了。

總之，大眾藝術需要高雅藝術，兩者都是為了藝術而創作。其區別，大眾藝術對藝術的追求不那麼嚴謹，只要大眾能接受就行，藝術的著眼點比較側重於大眾；而高雅藝術對藝術創作十分嚴謹，一絲不苟，追求藝術的完美，其著眼點不是在大眾，而是在藝術品。藝術同行的認可，是藝術家們最大的滿足。不過，藝術家心裡很明白，高雅的藝術創作離不開大眾點贊，他們在創作時也是會考慮大眾的。大眾藝術和高雅藝術是緊密相聯繫的，雖然有專業和非專業區別，但對藝術不斷完善的追求是一致的。

言者青青

文藝自古以來就分大眾藝術和小眾藝術。大眾藝術泛指通俗藝術，小眾藝術通常就是指高雅藝術。通俗藝術普及比較廣泛，在民間流傳快且易懂，相對而言，高雅藝術是比較高深的藝術 ，它需要一定的專業知識和理解能力。

區分大眾藝術和高雅藝術的特點，首要任務是讓作品本身來說話，以歷史的眼光和時代的美學觀點來分析，不只是看一般的現象，要依據特定的情況出現的特殊條件，用美學觀點客觀的去比較與判斷，一件作品到底是通俗的還是高雅。如果藝術作品是迎合市場的胃口，那一定會與俗掛鉤，被大眾所接受，大家喜聞樂見，那就是通俗。

回顧歷史，無論詩經、樂曲、繪畫、文學等等各方藝術都有代表宮廷的小眾高雅藝術和代表民間的大眾通俗藝術，反映藝術本身與政治經濟有著密切的關係。而時代的變遷，藝術發展到今天也越來越通俗化。藝術開始全面走向人民，藝術注重生活而不為傳統所囿！

陳星席

高雅藝術與大眾藝術的聯繫是：都屬於藝術範疇，可以說是同宗同源。區別在於：不同的內容形式的受眾群體不同。高雅藝術文化層次比較高深一些，曲高和寡，人群比較少。感覺不食人間煙火；大眾藝術則人群比較廣泛，有商業氣息且廉價些，但這並不是貶義詞。總而言之，欣賞水平不同則欣賞的內容就不同

關鍵字: 文化 高雅 藝術