郭敬明哭了。
在導演選角真人秀《演員請就位》播出第二期，他被陳凱歌導演對自己組演員表演的點評感動，落淚說，因為我是一個很少被表揚的人。
也是這場演員對決的賽果成為本場最大爭議點：金靖晉級，而觀眾幾乎一致蓋章本期演技最佳的李濱待定。
觀點碰撞與爭議，依然是這款演技類綜藝的一大亮點，也是這期節目，趙薇一臉迷茫地問大家：何書桓算渣男嗎？當初演的時候大家都覺得他很深情。
一轉眼陳凱歌導演就真相了：但你剛才演的就是渣男。這一場對決，演技更有爭議的張玉龍晉級，他演的正是“渣男”何書桓。
“演技”一直是一個頗具爭議性的話題，尤其是在一個飯圈文化大行其道的時代，所有的流量演員都迎來了粉絲的彩虹屁，彷彿個個都是演技大師，而真正的演技標準成為懸疑。
而隨著《演員》的不斷展開，觀眾也開始質疑綜藝本身的演技判斷標準，而導演們一次次在節目中上演演技辯論賽。
到底該信誰的？
可以斷言，這將是本季最具話題爭議性的一款綜藝，因為你難以找到一把合乎所有人期待的尺子去衡量它——
何為好演技？
為啥好演員會待定？
導演們選的到底是實力，還是潛力？
但當對《演員》的評價，已經引發一場觀眾們的演技觀念對壘。
關於節目的很多批評其實可以歸結為：如果把《演員》看作一臺大戲，觀眾帶著看爽劇的期待入場，看到的卻不是爽劇模式，而是充滿著糾結、爭論、反思帶來的“不爽”，但這“不爽”本身，難道不就是這款綜藝的隱藏價值？
何書桓到底是不是渣男？請看導演演員辯論大賽
《演員》最好的地方在哪？好在節目相當於是把觀眾，直接拉到了片場。
導演，演員，現場切磋，讓觀眾看看真刀真槍拍戲是什麼樣。
舉個例子。趙薇組備受爭議的一段表演——張雲龍、陳小紜兩人重新演繹《情深深雨濛濛》。為了力求真實，節目組不僅1:1實景還原了當時的佈景，更請了飾演依萍父親陸振華的演員寇振海老師來到節目現場，真，滿滿的回憶殺，而且寇老師才是真正的不老男神有木有。
這場戲，有意思了，同時拋出兩個疑問：
一、 張雲龍飾演的何書桓到底演技如何？二、何書桓是不是渣男？
更有趣的是，這兩個問題，其實是緊密相連。
演的怎麼樣？有亮點，也有瑕疵。
亮點，正如李少紅導演所說的，某些細節處把握得好。
張雲龍讀完日記後，一個眼神就體現出了完全不同的狀態。
拼演技拼的是細節把握，尤其是在時間有限的情況下，能演出一兩個令人印象深刻的細節，已經勝出了一半。
但，也有明顯的問題，就是偶像劇劇本，偶像劇演出。兩位演員都沒有賦予這場戲更多的內涵。
表演本身就是還ok，精彩的是接下來的導演辯論環節——首先是陳凱歌一上來點評：何書桓是個正面人物還是個反面人物？這個問法很婉轉。
張雲龍回答
:都不是，他就是個人。
陳凱歌說，瞭解，但是你確實演的是一渣男。
哈哈哈，一句話說出了觀眾心聲。
陳凱歌還給出了理由:一，鄭雲龍躲在背後詭異的笑。
二，即便真的發現被騙，對女人粗暴動粗也是非常不妥的。
結果呢？也是陳導，直接發動搶人功能，選了張雲龍。。
陳凱歌為什麼選張雲龍？恰恰在於張雲龍對角色的申辯。
面對導師質疑，張雲龍是目前節目舞臺上唯一干脆流暢說出自己對角色背景、性格甚至動機理解的
他甚至反問:我們應該迎合觀眾還是引領觀眾？
對不對呢？未必對，但陳凱歌本來要的也不是一個標準答案，而是一塊璞玉。
後來陳凱歌也說了，張雲龍打動他的點在於，有演員的一股勁兒。
何書桓到底算不算渣男，一代代觀眾早有定論，但重點其實在於，不同時代的演員們，如何將絕世渣男演出不同的神韻。演出來了，就該獲得肯定。
李濱待定背後：郭敬明的眼淚，陳凱歌的格局
《演員請就位》除了演員表演、演技PK外，另一大看點當然在導演對決。
尤其是，導演對演員的點評、對演員的調教上。
“調教”具體來說，就是對演員的表演進行引導、校正、提點，以幫助演員更好地理解角色、理解整部作品的調性，演技中的瑕疵，有時候不全是演員的鍋，而是導演功力的直觀表現。
這正是本期打動我的另一個點:郭敬明演技執導翻身。
實事求是地說，上期郭敬明執導的《悲傷逆流成河》段落，的確是不佳，但這一期呢，他的執導配得上陳凱歌的一句讚譽。
《親愛的》片段，李濱PK金靖。
走喜劇路線的金靖，演一位因為懷孕，被丈夫請求，放棄尋找丟失多年孩子的母親。原版李紅琴正是由趙薇導演所飾， 平心而論，金靖這段表演完成度挺高，一個母親的糾結、痛苦與執拗，都演出來了。
但李濱一上場，他對苦悶丈夫情緒的整體把握與瞬間流動，許多轉身、抬頭喵一眼的細小關節的設計，都令人物更富層次和質感；甚至可以說，這場表演，是李濱在帶著對方走的。
兩人的演技對比，不是有點明顯，而是非常明顯。說女方演技被碾壓，也不為過。
可是郭敬明卻沒選經驗更豐富的李濱。
難理解嗎？其實很好理解，因為節目本就不是一款演技競技綜藝，而是導演選角綜藝——
重點不是誰高誰低，而是誰更合適。
從這個意義上說，傾向選擇更能體現個人調教能力的金靖，奇怪嗎？
真正令我驚訝的，反倒是本期郭敬明的指導，這麼一出容易激發出狗血的戲，在郭敬明從處理下，卻沒有一路疾馳奔向狗血向，而是保持了陳可辛原片中的一份情感的剋制，正因為演員總體是收著演，這段戲才有力量。如果都像瓊瑤劇那麼演，觀眾只會笑場。
正如他自己總結的，他的導演，至少沒有讓演員變糟。
接下來就是本期的流淚時刻——當聽到陳凱歌誇獎自己的演員，這位一直以來備受質疑的強硬人物終於繃不住自己的眼淚，情緒失控淚灑當場。
做戲嗎？我相信不是，能營造出集體共情的抓馬絕對是天生藝人才有的本領，要在不過度抓馬的前提下始終制造社性話題，又要保證這個話題具有正向討論價值，是有相當難度的動作。
只能說郭敬明的戰役，還遠遠沒有結束。但爭議自有價值。
如果導演也有賽道，本場勝出的，絕對是陳凱歌。
這一場陳凱歌指導的《海洋天堂》改編片段，應該是不少觀眾心中的本場最佳。
郎月婷和牛駿峰，飾演一對相依為命的姐弟。弟弟患孤獨症已久，姐姐卻突然查出了絕症，不得不逼著弟弟學會自己生活。
陳凱歌做了什麼呢？更改現場細節，屋子裡多了魚缸和一束鮮花。場景真實感建立起來了，附加之上的情緒和情感自然也就真了，也就能讓觀眾相信了。
郎月婷和牛駿峰兩人也非常明智地沒有選擇灑狗血的表演方式。
毫不誇張地說，兩人表演特點與風格截然不同，但又奇妙地非常協調。
讓我們看到了相互成全的表演應該是怎麼樣的。
這個片段裡，陳凱歌也沒有手把手告訴演員怎麼演。
他的厲害，厲害在用最直接的方式，幫助演員進入角色，演出好戲。他當然依然是那個“最擅長調教演員的導演”。
我要再次為這款演技綜藝的爭議鼓掌
現在可以總結前兩期節目的爭議點了——為什麼選TA不選TA？
我的理解是——導演是來選演員的。
舞臺其實不是賽場，而是招聘現場。
陳凱歌一直傾向於有潛力的新人；
李少紅青睞功底紮實、綜合素質高的實力派。
郭敬明喜歡出其不意。
都沒問題，因為這是導演權力。
好導演並不一定總挑最好的演員。
節目的問題絕不在於拿出最好表演的演員沒被選中，而在於依然沒有解決一個核心問題——什麼是好演技？
隨著“流量經濟”緩緩退潮，觀眾對錶演的審美和要求水漲船高，影視作品也在重歸“口碑時代”。屏幕前的觀眾們對於演員演技的要求與日俱增，但嚴格來說目前的觀眾審美，依然是以爆發力為主，就像歌手舞臺一開始最耀眼的，都是那些大嗓門。
但是，對於影視作品而言，演員的爆發力只是影響其表演質量和最終成敗的其中一環。導演對於演員的打磨、對於表演全局的掌控，同樣是重中之重。
《演員》的舞臺，能完成國產演技綜藝和觀眾審美進階嗎？這才是關鍵。
現在的問題是節目設置上，依然傾向於這種爆發力演技的戲碼。
這裡我有個建議——節目後期建議多樣化演員表演的文本。就像郝蕾說的，炸裂演技，不是全部。
想靠一檔節目改變現狀是高要求，能夠引起人們對演技專業的關注與討論已經難得。
所以爭議本身是可貴的。
當演員的表演通過片段展現出來的時候，它們的優點與缺點也全都被放大。在此前提下，再去對照我們在影視作品中看到的那些表演，問題的癥結也就顯而易見了。
這麼看來，《演員請就位》，像不像一出國產劇演技“放大鏡”，甚至是，照妖鏡？
而來自導師與嘉賓的爭論，包括網絡的反饋，不僅可以指出癥結所在，也漸漸提示出各種可能的解決之道。
這才是這款演技綜藝最有價值的地方——演技的真理，不辯不明。
正因為有探索的陣痛，節目才更有價值。
下一期的預告中，爭議依然在繼續，李少紅、趙薇、陳凱歌都肯定的一段演技，郭敬明說：這是最糟糕的一場表演，李誠儒老師繼續：這都是什麼玩意。
精彩嗎？精彩，但更重要的是，爭議帶來的答案。
演員請就位這個節目名稱，其實就是影視拍攝現場非常常規的一句口令。
這句話下達之後，所有演員包括人員都要有預備狀態，預備把好的表演呈現出來。
從某種意義上說，節目又何嘗不是一聲喊向國產影視行業的“演員請就位”？
藉此，讓觀眾能夠真正走進演員、導演以及整個影視行業內部，和導演演員一起，認真辯論一下什麼是好演技？
外行看熱鬧，內行看門道。
導演需要在眼淚中提升，演員需要在質疑中成長，觀眾也需要在薰陶中成熟。
這一切其實都相輔相成。
所以，演員已就位，導演請開始你們的表演。
而我願意再次為這款演技綜藝的爭議鼓掌。
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