5月17日，受第十五届中国（深圳）文博会艺术节邀请指挥巨擘艾森巴赫率德国西南德广播交响乐团及新锐小提琴家陈锐将来到深圳音乐厅，演绎韦伯《魔弹射手》序曲、门德尔松《e小调小提琴协奏曲》及德沃夏克《第九交响曲“自新大陆”》
强强连手，登峰造极
1946年，西南德广播巴登-巴登与弗莱堡交响乐团成立。1948年，奥地利指挥家汉斯·罗斯鲍德(HansRosbaud) 成为乐团第一位首席指挥。罗斯鲍德之后，指挥家艾内斯特·布尔(ErnestBour) 出任乐团首席指挥。他指挥乐团完成的作曲家György Ligeti 作品《Atmosphères》，被收录在科幻电影《2001太空漫游》中，为这部载入世界影坛历史的经典电影锦上添花。著名指挥家迈克尔·吉伦与西南德广播巴登-巴登与弗莱堡交响乐团在1986年至1999年之间的长期合作也备受关注。作为首席指挥，他在那一时期带领乐团大范围扩展了演奏曲目范畴，获得了由乐团授予的“桂冠指挥”称号。
斯图加特广播交响乐团组建于1945年，这其中，指挥家罗杰·诺林顿爵士在乐团快速发展的过程中起到了至关重要的作用。他自1998年起担任首席指挥，为乐团建立鲜明的风格和形象。评论界把他们之间极为有成效的合作赞誉为“斯图加特之声”。除此之外，斯图加特广播交响乐团也是国际上各大知名音乐节和重要活动的常客。
2016年，两支交响乐团正式合并成为西南德广播交响乐团。它不仅继承了两支乐团的传统，更是将乐团的特色完美融合并发挥出来，成为欧洲广播交响乐团的翘楚。乐团的演出作品风格广泛，也擅长对古典音乐史中经典的作品和表演形式进行全新演绎，今年5月将开启的中国巡演，是“全新西南德”首次亮相在大中华地区。
荣誉等身，当红乐团
执棒此次巡演的艾森巴赫是当今古典乐坛炙手可热的钢琴家和指挥家，曾数次获得格莱美大奖和西门子音乐大奖等国际奖项。艾森巴赫以曲目广博、演绎深刻而闻名乐坛。在作品的诠释上，他完全坚守德国传统，并有鲜明的属于自己的风格特色。
指挥：克里斯托夫·艾森巴赫
1965年，克里斯托夫·艾森巴赫参加了在琉森举办的克拉拉·哈丝姬儿钢琴大赛并获得了第一名。自此，他开启了自己作为钢琴独奏家的演奏生涯。他广受世界知名音乐殿堂和交响乐团的青睐，受邀在世界各地进行演出。在此期间，他结识了指挥家乔治·赛尔、赫伯特·冯·卡拉扬，这两位是对他音乐事业影响至深。在汉堡音乐学院完成指挥学业后，艾森巴赫于1972年开始了作为指挥家的事业，1
975年首次在北美登台，与旧金山交响乐团合作；此后他继续指挥美国的纽约爱乐乐团、洛杉矶爱乐乐团、克里夫兰管弦乐团、芝加哥交响乐团、费城管弦乐团和欧洲的柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团、慕尼黑爱乐乐团、巴黎管弦乐团等世界知名乐团。他也是萨尔茨堡、唐格尔伍德、拉维尼亚和石勒苏益格·荷尔斯泰因等国际音乐节定期邀请的指挥家。
小提琴：陈锐
陈锐作为梅纽因小提琴比赛和伊丽莎白女王大赛的双料冠军，如今亦是古典乐界的耀眼新锐，还被留声机杂志评为“值得关注的音乐家”。他们将携手奏响乐团首次访华的辉煌篇章。陈锐曾与多个世界顶尖的交响乐团，如伦敦爱乐乐团、美国华盛顿国家交响乐团合作。2012年，陈锐受邀在诺贝尔奖电视直播音乐会上为获奖者和瑞典皇室演奏，成为了参与该盛会最年轻的独奏家。他的首张炫技小品合集《Virtuoso》更是获得了德国古典回声大奖。
经典传世，余音绕梁
《魔弹射手》是由韦伯创作的三幕歌剧。剧本由金德（Friedrich Kind）根据德国民间故事改编而成。1821年6月18日在柏林上演。韦伯在他的日记中提到，对于这场演出，听众们的热情高涨、令人难以置信；听众要求再演序曲和民谣部分。歌剧的序曲十分有名，常常在音乐会上作为单独曲目演奏，其以奏鸣曲形式开始，管弦乐运用自如，圆号和单簧管的出场尤为精彩，序曲包含了歌剧中大部分主题的旋律，并巧妙地交织在一起，极具原创性。华丽的段落产生了无法抗拒的效果。尽管上演过无数次 ，《魔弹射手》（Der Freischütz）序曲仍旧经久不衰。柏辽兹评论道：“这首序曲是冠冕堂皇的女皇。这是唤起新的创作的典范。”
门德尔松《e小调小提琴协奏曲》创作开始于1838年。这位时年28岁的天才正在担任莱比锡布商大厦管弦乐团)的指挥，当时的乐团首席小提琴手叫斐迪南·大卫(Ferdinand David)，这首协奏曲就是为他创作的。门德尔松原计划第二年首演这首协奏曲，谁知却在创作过程中遇到了难以想象的困难，那就是信心不足，门德尔松感到自己无法创作好这部作品。整整6年时间，这首小提琴协奏曲一直没有问世，直到1844年，门德尔松最后一次访 问英格兰归来，灵感突然眷顾，才最终写完了乐曲。作品于1845年首次上演。门德尔松的小提琴协奏曲中，这一首是最为著名的，与德国作曲家贝多芬、俄罗斯作曲家柴科夫斯基、德国作曲家勃拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。全曲分三个乐章，按照作曲家的要求，要不间断的演奏，作曲者可能意在防止具有浪漫氛围的快速流动被切断。有不少评论这首小提琴协奏曲是一首女性气质的协奏曲，温婉多情，有时还流露着一点点的感伤。整部作品充满了柔美的浪漫情绪和均匀齐整的形式美，
小提琴的处理手法精妙绝伦，旋律优美，技巧华丽，达到了登峰造极的境界，不仅是门德尔松最杰出的作品，也是德国浪漫乐派诞生以来，最美丽的小提琴代表作。有人甚至认为部作品是小提琴协奏曲的“压卷之作”。乐史名作，经典再现
安东·利奥波德·德沃夏克（1841年9月8日－1904年5月1日），十九世纪世界重要的作曲家之一、捷克民族乐派的主要代表人物。德沃夏克出生于布拉格（时属奥匈帝国，现属捷克）内拉霍奇夫斯镇，早年入布拉格音乐学校，毕业后进行音乐创作，1890年受聘布拉格音乐学院教授；在此期间他受到祖国民族复兴、发展民族文化的思潮的影响，接触了西欧古典乐派、浪漫乐派的作品；1892—1895年春应邀在美国纽约音乐学院教学并任院长，后回国任布拉格音乐学院院长，1904年去世。
《第九交响曲“自新大陆”》这是德沃夏克一生中最重要的作品，也是十九世纪民族乐派交响曲的代表作，在整个音乐史上也是不容忽视的杰作。1892年到美国后三个月，德沃夏克开始为这部交响曲起稿， 1893年5月，交响曲总谱完成，这年的12月，第九交响曲在纽约首演，取得了巨大的成功。应萨尔伯夫人的请求，德沃夏克在出版第九交响曲时加上了“来自新大陆”的副标题。
作为民族主义音乐家的德沃夏克一向珍视民间音乐的节奏、旋律，对黑人音乐的评价更是充满热情，对这块迅速发展的土地上黑人和印第安人的命运深表同情，这些在《第九交响曲》里都有情绪化的表现。德沃夏克在美国尽管待遇优厚工作愉快，但他总在怀念遥远的波希米亚家乡，《自新世界》交响曲里也大量地寄托了怀乡情绪，表现最突出的是第二乐章，这一乐章是整部交响曲中最为有名的乐章，经常被提出来单独演奏，其浓烈的乡愁之情，恰恰是德沃夏克本人身处他乡时，对祖国无限眷恋之情的体现。整个乐队的木管部分，在低音区合奏出充满哀伤气氛的几个和弦之后，由英国管独奏出充满奇异美感和神妙情趣的慢板主题，弦乐以简单的和弦作为伴奏，这就是本乐章的第一主题，此部分被誉为所有交响曲中最为动人的慢板乐章。
事实上，也正因为有了这段旋律，这首交响曲才博得全世界人民的由衷喜爱。这充满对故乡无限深情的美丽旋律，这个主题被后人改编成各种器乐独奏曲，还填配歌词，在许多国家传唱，歌词内容大多是怀念家乡。在中国，二三十年代就已进入学堂乐歌的《思故乡》就是它的改编曲。
閱讀更多 方圈 的文章
