12歲舉辦獨奏音樂會，13歲開始與國內外知名交響樂團合作，17歲即成為有著“音樂界諾貝爾獎”之稱的柴科夫斯基國際音樂比賽中小提琴比賽首獎的最年輕得主。美國名琴協會主席傑弗裡·富士先生稱讚他是“年輕的音樂大師、才華橫溢的古典音樂藝術家”;世界著名絃樂雜誌《斯特拉底瓦里》稱他是“一個有著強烈個性、非常光彩輝煌的演奏家。”
這就是陳曦，一位剛剛三十歲卻已獲得世界級聲譽的小提琴家，他的個性與情感、思想與才華，無論是細膩、深邃、雋永，還是粗獷、豪放、激情迸發，都自然地融入到音樂中，透過琴聲流淌出來，他用琴聲講述了一個個動人的故事。
為熱愛音樂而堅持
近日去昆明演出之前，陳曦好不容易抽出空檔，聊起他成長中艱辛曲折的故事，他的聲音醇和、清澈，一如他的琴聲。
作為天才琴童，陳曦從小就被父母寄予了很高的期望，母親甚至放棄工作，專門陪他“進京趕考”，殷切地希望他考入音樂家的搖籃——中央音樂學院附小。
可是，就在備考前的兩個月，陳曦的頸椎出了問題，住進了解放軍301醫院。“或許是因為一天練8、9個小時強度太大，頸椎鑽心地痛，左手完全麻木，連續養病兩個月，馬上要考試了，傷還沒有完全好，這兩個月裡練琴的時間總共不超過8小時，爸媽都很緊張、很失落，甚至想打退堂鼓，憂愁的氣氛有點像《茨岡狂想曲》。他們問我是否要放棄。不知道怎麼有這麼大的勇氣，我說，‘不要放棄!大不了明年再考一次。’當時的主治醫師王福根對我非常好，不僅給了我非常好的治療，上臺之前，還特意在我手腕、胳膊肘都纏了手絹，以便更好地發揮。”
考試時，陳曦忍著劇痛發揮出正常水平，順利地被錄取。“其實，現在讓我再做一次選擇的話，我可能不敢，確實特別難，自己也覺得是奇蹟。”
他以非凡的勇氣和毅力跨過了音樂之路的第一道門檻，試想，如果那時棄考，也許從此就會走上另一條完全不同的道路。“音樂是我生命的一部分，從來沒有想到過放棄，因為從小就覺得拉琴是件有意義的事，它已經溶入我的血液。”
為民族尊嚴而賽
在中央音樂學院附小、附中學習。期間，陳曦多次參加國內外重大音樂比賽和演出，表現非常突出。但是，在參加難度極高的柴科夫斯基國際音樂大賽過程中，陳曦又遇到了意想不到的波折。這段經歷猶如《馬刀舞曲》一樣驚心動魄。
據陳曦的母親介紹，一般參加這個比賽要準備2、3年，可是陳曦只准備了8個月，拿到規定曲目的譜子時，準備時間只剩4個月。在2002年6月比賽前的兩個月，他還在練初賽的曲目，其中,巴赫的奏鳴曲總是過不了關。“我和陳曦心急如焚、焦躁不安，每天上課盼望得到林耀基老師的表揚和認同，可每次回家都垂頭喪氣。一次，林老師上課批評了我的急躁情緒，因為我的情緒會直接影響陳曦，林老師說，準備不好就不去比賽。陳曦的眼睛都急紅了，回到家裡躺在床上沉默無語。”
陳曦回憶，後來媽媽冷靜下來，不斷鼓勵他，“林老師課後也打來電話安慰我，教育我要經得起批評和考驗，勇於面對挑戰。之前因為很少接觸巴赫的作品，總是找不到感覺，媽媽陪我反覆聽CD，沉下心來，我們一起研究、探討巴赫作品的風格，終於找到了感覺，闖過了這一關。”
曲子過關了，合適的樂器還沒有——國外的選手用的都是幾百萬美元的小提琴，俄羅斯選手由其國家博物館贊助名琴，陳曦哪裡去找好琴呢?正發愁，有位新加坡華僑林啟明先生借給他一把十幾萬美元的琴。
初賽中，陳曦的演奏非常成功，評委們對他的音色和處理風格表示了特別的讚賞。可是，在第二輪比賽前一天，陳曦外出經過地下通道時，幾個“光頭黨”突然揮舞著啤酒瓶過來圍打他，“我的第一反應就是逃跑，所幸沒被打倒，當時我跑得肯定比劉翔還快，迅速跑回酒店，驚魂未定。當時我已經不擔心比賽成績了，覺得能活著回來就可以了。”原來，當正逢世界盃比賽，俄羅斯隊被日本隊打敗了，光頭黨球迷們惱羞成怒，見到亞裔就打，街頭秩序非常混亂，“晚上，我心有餘悸地拖著被打傷的左臂到當地醫院檢查，醫生告訴我,傷勢很嚴重，兩週都不能拉琴了。”
第二天，許多記者詢問他是否還要繼續參加第二輪比賽，“那時油然而生一種強烈的國家榮譽感——畢竟我是文化部公派、代表中國參賽的，無論如何，我一定要上臺比賽，不是為自己，而是出於民族自尊心、要展示自己國家的水平，拿第幾名已經不重要了。於是，組委會把我安排到最後一個。”第二輪比賽，陳曦忍著巨大的傷痛，全身心地投入進去，以高超的技巧、豐富的音樂表現力征服了評委和觀眾，獲得了最高獎。得知他是帶傷比賽之後，臺下許多觀眾感動得流下了熱淚。
不一樣的青春
從3歲半開始學琴至今，陳曦把最寶貴的青春年華都獻給了音樂——四、五歲時，他每天練琴兩、三個小時，七、八歲時每天練琴五至六小時，別的孩子玩耍時他都在苦練;當普通中學生進入青春叛逆期、經歷成長的煩惱時，他已經成為活躍在國際樂壇的演奏家，技巧與風格日臻成熟;當許多同齡人上大學、戀愛、結婚、生子時，他獨自到異國他鄉尋找更廣闊的發展空間，陪伴他的，始終是他熱愛的小提琴。
從中央音樂學院附中畢業，陳曦感覺到，自己已經對中國文化比較瞭解，到了吸收西方文化、藝術、瞭解西方的時候了。2003年，他以第一名的優異成績考入美國柯蒂斯音樂學院，畢業後又進入耶魯大學繼續深造。
留學的生活忙碌而又寂寞，像《摩西主題變奏曲》的感覺——上課、演出安排得很滿，生活完全要自己料理，他經常到超市裡隨便買點青菜，回去煮到麵條裡;有時也會感到迷茫。但毫無疑問，他的視野更開闊了，他時刻感受到中西方文化之間的差異與碰撞。
在美國的第一堂課至今令他記憶猶新——當時他要演奏一首曲子，導師希爾維斯坦問他有什麼想法，“我就隨便說了說，然後反問老師，你想怎麼教我?導師驚訝地回答：‘你自己的想法最重要——你想要做什麼?你怎麼理解這首曲子?我不是要告訴你做什麼，我只是根據你的選擇和特點，加以修飾和完善，幫助你完成你的想法。”由此，陳曦深切地體會到，在演奏一首曲子之前，自己應該主動去感受音樂、理解這首曲子，而不是被動地等待老師去教。
留學期間，他與多家交響樂團合作，在美國、加拿大等地多次舉辦個人獨奏音樂會，他還經常參加各地舉辦的音樂節和室內樂演出。
“在美國的留學經驗非常寶貴，自我學習的動力和能力有很大提升。”陳曦開朗、謙和的性格吸引了很多朋友，“與鋼琴、大提琴以及管樂專業的朋友們交往，使我逐漸瞭解到，從他們的角度是怎樣看待小提琴的，給了我很多啟發。”
下一位林耀基?
“我不覺得自己是天才，只是天賦較高而已，更多的在於自己的勤奮，沒有勤奮就不能挖掘出自己的潛質。”陳曦認為自己的成績得益於在每個階段都遇到了好老師：“啟蒙老師爸爸一直對我很嚴格;王冠老師對我左手基本功的訓練幫助我打下了紮實的基本功;趙薇老師對啟發兒童學習音樂有獨到之處;隋克強老師對我的右手進行了調整，使我的右手鬆弛下來，弓子也拉得開;林耀基大師則幫助我提高全方位的意識，包括音樂素養、技術、對音樂的理解，等等。比如，講《西貝柳斯協奏曲》第一章，他就會哼譜，啟發我們想象天鵝在湖裡遊弋的情景。”
當然，對老師講的內容要研究、分析、比較，批判性地去聽。“不要迷信你的老師，否則永遠不能超越。我的幾位老師雖然都非常優秀，他們也經常會自我批判。”
經歷這麼多年在國內外的學習、比賽、演出，陳曦期待著與更多人分享自己豐富的經驗——既要演出，也期望在一所優秀的音樂學院執教，“未來，我會以啟發為主，教會學生如何練習技術，然後，如何擺脫老師練習技術、理解音樂。”
或許，他將成為下一位林耀基。
正如法國小提琴大師熱拉爾·布萊的評價：“他用小提琴來準確表達他的心聲，他在向我們講述一個故事，他很自信地牽著我們的手，把我們帶著往前走。他很清楚音樂是什麼，從哪裡來，到哪裡去。”
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