對於一個優秀的小提琴演奏家來說，除了能掌握優美純正的發音、熟練精湛的技巧外，還必須對音樂藝術有高度的敏感和刻意的追求，以及獨特的風格和創新精神，也就是說，要有一個好的樂感。這正是小提琴演奏藝術的靈魂。
一個多才多藝、有著廣泛藝術興趣並以音色變化美妙精緻、音質優美超人的美籍俄國小提琴家米爾斯坦認為：“天才必須具備兩條，第一是要有豐富的想象力，充滿感情的演奏;第二是要通過專心而穩定的學習，獲得好的演奏技巧”。他認為：“有的提琴家技巧很好，但缺少細緻的表現力;有的提琴家對音樂有良好的感覺，但缺乏表現手段——高度的技巧”。
偉大的小提琴教育家加拉米安同樣認為：“一個好的演奏家應當讓完美的演奏技巧和可以使每個人理解、信服的音樂表現能力結合在一起”。由此看來，樂感和技巧兩者缺一不可，而很多小提琴演奏者往往對前者是重視不足的。
有人說樂感是天生的。其實所謂的先天條件，所謂的天才，實際上是指比—般的孩子在對音樂的理解和接受能力上更快些而己。而這一切，是和家庭、社會、環境的影響等客觀因素分不開的。當然也有不少出身名家的子弟，儘管有著超越一般的優越條件，但卻並未成才，其原因就在於主客觀條件並未統一，或者根本沒有從事音樂專業的願望。
有的孩子拿起琴來，從心裡就有歌唱的要求，在任何情況下，都處於一種樂觀、自信、鬆弛以及有著強烈表演願望的狀態。在老師的指導和啟發下，對樂曲能很快得心應手，這種才能的顯露非常可貴，但它決不是樂感的全部體現。
另有一些孩子，過多注重自己演奏的外在表現，在家長充滿自信的節拍下。搖擺著身子，晃動著腦袋，演奏著《維瓦爾迪a小調協奏曲》，儘管在能力上還有些難為了孩子，但人們仍可能被其幼小的天真可愛而鼓掌稱好。可是到了七八歲，人們就會感到這些無目的搖晃完全是多餘，而到了十幾歲，你就會感到這種自得其樂的搖晃是多麼的討厭。
這是因為人們需要的和追求的終究是美好動聽的樂聲，而不是那些外在做作的“形體表演”。那些在演奏中帶給人們視覺上的一切動作，只有在和音樂的表現完全自如的、恰如其份地融合在一起時，才能真正地有助於感染觀眾。
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