京剧陷入低谷，引发无数热爱国粹的戏迷忧思，京剧发展究竟路在何方？有些经历过“史无前例十年”的朋友，以当年家喻户晓、人人传唱的“样板戏”为成功案例，觉得京剧必须
“大力发展现代戏，服务工农兵”，且不说这口号与六十年前何等似曾相识，即便京剧真的全心全意服务工农兵，现在的工农兵与当年的工农兵欣赏品味难道就没变化吗？艺术是什么？京剧又是什么东西？现在的工农兵除了钱还想别的吗？你想让工农兵听戏？那么多的通俗歌曲还听不过来了，更别说还有老郭的通俗相声了。听京剧干嘛！！！
本人对这种“服务工农兵”的说法实在不敢苟同。说句不太中听的话：京剧与生俱来就不是供大多数人欣赏的。它是那些有钱、有闲、有修养、有文化的人的钟爱。京剧与书法、绘画有很多的共通性。让京剧唱词“大白话”，剧情内容家长里短通俗易懂身边事，来吸引观众，犹如你想让所有人练书法一样，无论你把汉字如何简化，那些不练字的人还是不练，真正喜欢书法的人还是继续书写繁体字。
喜欢不喜欢书法与写“欧柳颜赵、苏黄米蔡”什么字体无关；
喜欢不喜欢京剧与唱“帝王将相、才子佳人”什么内容无关。
那些“样板戏”之所以深入人心，主要有两个原因：
一是由于那个特殊时代根本就允许不存在艺术，只有口号和宣传，所谓的深入人心不过是反复强行灌输下的“洗脑后遗症”。没见过那些狂热搞传销的吗？
二是早期的几个“样板戏”的确很有水平的，以《智取威虎山》、《红灯记》、《沙家浜》等最佳。这些现代戏不仅集中了全国中年精英演员，如童祥苓、沈金波、谭元寿、马长礼、钱浩梁、刘长瑜等，还有很多如袁世海、周和桐等资深名家做绿叶。即使“小配角”的王连举、座山雕、栾平等，现在又有几个演员等达到孙洪勋、贺永华、孙正阳的艺术水平？
说到底，京剧是“角儿”的艺术。没有过硬的演员，多好的剧情，多美的唱段，观众照样不买账。
如今的新编剧目欲重现“样板戏”之辉煌，基本没有可能。而且不单单是“唱戏”的水平下降，可以说是整个京剧界从业人员整体上水平低下，不复当年。即使是相对较为成功的几出新编戏，其实也是破绽百出，经不起推敲。拿《大唐贵妃》和《江姐》两出戏来讲，可以看出演员水平之外的硬伤：
1：唱词
《大唐贵妃》名义上是一出京剧，但没有一个拿得出手的唱段，反到是作为主题曲的《梨花颂》广为传唱，即使贵为梅大师之子的梅葆玖，不论是自己单唱也好，领着弟子合唱也罢，一张嘴就是“梨花开，春带雨”，首先说，作为演唱艺术的京剧，不仅出了闻所未闻、前所未有的“主题曲”，而且竟然不是京剧，而是不折不扣的“京歌”。真是堕落无底线啊，以后京剧里是不是改用帕瓦罗蒂的《》我的太阳
当主题曲了？
玖爷一本正经的唱来实在愧对其父。
“主题曲”就主题曲吧，“京歌”就京歌吧。您在看看这唱词：
梨花开，春带雨。梨花落，春入泥。
此生只为一人去，道他君王情也痴情也痴。
天生丽质难自弃，天生丽质难自弃，
长恨一曲千古迷，长恨一曲千古思。
此曲由翁思再教授作词，有几点不明，很想向教授讨教：
“此生只为一人去”说的是谁？是杨贵妃吗？可杨玉环本是寿王李瑁之妃啊？乾坤大挪移，又嫁给了公公唐明皇，堪与逼反伍子胥的楚平王“金顶轿改换银顶轿”的“父纳子妻”有一拼。这还暂且不提与“干儿子”安禄山有染的事。
此生只为一人去，翁教授，
骂谁那您？从第一句的“梨花开、春带雨”，到“长恨一曲千古迷”，本来算是“一七辙”，最后偏偏来个“长恨一曲千古思”。这句算是怎么回事？教授不会连个“合辙押韵”都不知道吧？
2：服装
京剧讲究“宁穿破、不穿错”。戏班里以至于专门设有“大衣箱”，可见是十分严谨的。现代戏《江姐》中的江姐总是一袭蓝色旗袍，配以鲜艳的红色敞怀毛衣，雪白的长围巾。这位是深陷魔窟、饱受毒打、惨遭“竹签插指甲”酷刑的江姐吗？这分明是回娘家的小媳妇嘛，就差“左手一只鸡，右手一只鸭”了。
看这打扮，你再说白公馆是“人间地狱”、“九死一生”反正我不信。和另一出新编现代戏《宋家三姐妹》的穿戴相比丝毫不见逊色，比《击鼓骂曹》里的祢衡、《鱼肠剑》里的伍子胥穿戴豪华多了，虽然那二位没进监狱。
（左为伍子胥，右为祢衡）
细节决定成败，细节看出水平。想想当年谭鑫培老板上演《定军山》，黄忠耍了一套“刀花”，被观众大喊“马脑袋掉了”的典故，你就明白京剧为什么滑坡了。
明扬51，个人浅见，欢迎指正，期待关注。
閱讀更多 明揚51 的文章
