京劇陷入低谷，引發無數熱愛國粹的戲迷憂思，京劇發展究竟路在何方？有些經歷過“史無前例十年”的朋友，以當年家喻戶曉、人人傳唱的“樣板戲”為成功案例，覺得京劇必須
“大力發展現代戲，服務工農兵”，且不說這口號與六十年前何等似曾相識，即便京劇真的全心全意服務工農兵，現在的工農兵與當年的工農兵欣賞品味難道就沒變化嗎？藝術是什麼？京劇又是什麼東西？現在的工農兵除了錢還想別的嗎？你想讓工農兵聽戲？那麼多的通俗歌曲還聽不過來了，更別說還有老郭的通俗相聲了。聽京劇幹嘛！！！
本人對這種“服務工農兵”的說法實在不敢苟同。說句不太中聽的話：京劇與生俱來就不是供大多數人欣賞的。它是那些有錢、有閒、有修養、有文化的人的鐘愛。京劇與書法、繪畫有很多的共通性。讓京劇唱詞“大白話”，劇情內容家長裡短通俗易懂身邊事，來吸引觀眾，猶如你想讓所有人練書法一樣，無論你把漢字如何簡化，那些不練字的人還是不練，真正喜歡書法的人還是繼續書寫繁體字。
喜歡不喜歡書法與寫“歐柳顏趙、蘇黃米蔡”什麼字體無關；
喜歡不喜歡京劇與唱“帝王將相、才子佳人”什麼內容無關。
那些“樣板戲”之所以深入人心，主要有兩個原因：
一是由於那個特殊時代根本就允許不存在藝術，只有口號和宣傳，所謂的深入人心不過是反覆強行灌輸下的“洗腦後遺症”。沒見過那些狂熱搞傳銷的嗎？
二是早期的幾個“樣板戲”的確很有水平的，以《智取威虎山》、《紅燈記》、《沙家浜》等最佳。這些現代戲不僅集中了全國中年精英演員，如童祥苓、沈金波、譚元壽、馬長禮、錢浩梁、劉長瑜等，還有很多如袁世海、周和桐等資深名家做綠葉。即使“小配角”的王連舉、座山雕、欒平等，現在又有幾個演員等達到孫洪勳、賀永華、孫正陽的藝術水平？
說到底，京劇是“角兒”的藝術。沒有過硬的演員，多好的劇情，多美的唱段，觀眾照樣不買賬。
如今的新編劇目欲重現“樣板戲”之輝煌，基本沒有可能。而且不單單是“唱戲”的水平下降，可以說是整個京劇界從業人員整體上水平低下，不復當年。即使是相對較為成功的幾齣新編戲，其實也是破綻百出，經不起推敲。拿《大唐貴妃》和《江姐》兩出戏來講，可以看出演員水平之外的硬傷：
1：唱詞
《大唐貴妃》名義上是一出京劇，但沒有一個拿得出手的唱段，反到是作為主題曲的《梨花頌》廣為傳唱，即使貴為梅大師之子的梅葆玖，不論是自己單唱也好，領著弟子合唱也罷，一張嘴就是“梨花開，春帶雨”，首先說，作為演唱藝術的京劇，不僅出了聞所未聞、前所未有的“主題曲”，而且竟然不是京劇，而是不折不扣的“京歌”。真是墮落無底線啊，以後京劇裡是不是改用帕瓦羅蒂的《》我的太陽
當主題曲了？
玖爺一本正經的唱來實在愧對其父。
“主題曲”就主題曲吧，“京歌”就京歌吧。您在看看這唱詞：
梨花開，春帶雨。梨花落，春入泥。
此生只為一人去，道他君王情也痴情也痴。
天生麗質難自棄，天生麗質難自棄，
長恨一曲千古迷，長恨一曲千古思。
此曲由翁思再教授作詞，有幾點不明，很想向教授討教：
“此生只為一人去”說的是誰？是楊貴妃嗎？可楊玉環本是壽王李瑁之妃啊？乾坤大挪移，又嫁給了公公唐明皇，堪與逼反伍子胥的楚平王“金頂轎改換銀頂轎”的“父納子妻”有一拼。這還暫且不提與“乾兒子”安祿山有染的事。
此生只為一人去，翁教授，
罵誰那您？從第一句的“梨花開、春帶雨”，到“長恨一曲千古迷”，本來算是“一七轍”，最後偏偏來個“長恨一曲千古思”。這句算是怎麼回事？教授不會連個“合轍押韻”都不知道吧？
2：服裝
京劇講究“寧穿破、不穿錯”。戲班裡以至於專門設有“大衣箱”，可見是十分嚴謹的。現代戲《江姐》中的江姐總是一襲藍色旗袍，配以鮮豔的紅色敞懷毛衣，雪白的長圍巾。這位是深陷魔窟、飽受毒打、慘遭“竹籤插指甲”酷刑的江姐嗎？這分明是回孃家的小媳婦嘛，就差“左手一隻雞，右手一隻鴨”了。
看這打扮，你再說白公館是“人間地獄”、“九死一生”反正我不信。和另一出新編現代戲《宋家三姐妹》的穿戴相比絲毫不見遜色，比《擊鼓罵曹》裡的禰衡、《魚腸劍》裡的伍子胥穿戴豪華多了，雖然那二位沒進監獄。
（左為伍子胥，右為禰衡）
細節決定成敗，細節看出水平。想想當年譚鑫培老闆上演《定軍山》，黃忠耍了一套“刀花”，被觀眾大喊“馬腦袋掉了”的典故，你就明白京劇為什麼滑坡了。
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