海藻微视野
一 、文章总论述
我与2018年7月写了一篇长篇论证文章，题目是《构图是决定摄影的成败一 构图是摄影走向艺术殿堂的必经之路》。文章长达8000字，图文并茂，实用性强，摄影的干货，本文论证了摄影的构图原则。文章发表后，反响还是比较强烈的，很多摄影人评论，收藏和转发。这篇文章在各大搜索网站都能找到。希望摄影爱好者找到可以看一看，应该来说对你帮助比较大，最起码的看了没有遗憾。
二、在摄影中最常用的摄影构图技巧。
1、摄影构图技法的三分法构图。学习了解三分法构图，必须了解黄金分割比例关系。三分法构图原则实际上就是黄金分割比例的简化。三分法构图是摄影构图最基础基础的构图技巧。
它的特点是，画面简洁，主题鲜明。缺点是，构图太过于四平八稳，在构图中不能给人以惊喜，不能给人以“眼前一亮”的感觉。
2、摄影的构图技法中的框架式构图。
所谓框架构图，也就是利用通过门，窗，山洞等作为前景，来表达主题，阐明环境的构图方法。框架构图符合人们的视觉心理，能产生强烈的空间感和透视感。往往通过框架营造出一种神秘的气氛。赋予视觉冲击力，突出主题。
3、摄影构图中的曲线s型线构图技巧，s型曲线是图曲线构图中的经典。s形曲线构图是摄影构图展开的艺术，宛如盘旋，蛇行而动，给人们以优美流畅之感。
摄影构图的技法有十几种，我认为这几种摄影构图技法，是非常关键和重要的。掌握了这三种摄影构图技法，其他构图技法就会迎刃而解。
赵许生原创 一篇文章来之不易。假如对您有所帮助，欢迎您转发评论和收藏。感谢您的关注和支持。
摄影家赵许生
构图是摄影的基本功之一，它是表现主题的重要手段。下面以我拍摄的照片为例，辅以线条简单讲解下常见的摄影构图的技（tao）巧（lu）。
1、九宫格构图
九宫格构图也叫井字构图、三分法构图，它是从黄金分割原理简化而来的，是应用最广泛的构图法。主要是把画面平均分成九块，将主体大致安排在九宫格四个交叉点或四条线的位置上。这种构图法适合主体为单一点状物或单条线状物。
2、十字构图
十字构图也叫对称式构图，和九宫格构图比较类似，应用也比较广泛。主要把画面平均分成四块，将主体安排在交叉点或两条线上。这种构图显地比较庄重，适合拍摄古建筑、教堂等严肃、神秘的题材。
3、对角线构图
对角线构图的运用也很常见，它属于线性构图的一种。主要是将线性主体或两个以上主体的连线和对角线进行重合。在对角线构图能够让画面产生比较强的律动，常用于表现纵深、动感的视觉元素。
4、三角构图
三角构图，它是一种视觉延伸感应。主要是将画面种三个元素在画面三个点，这三个点连线构成一个正向放置的三角形，或者拍摄可变造型的主体时，主体构成一个大致的三角形。这种构图方法能产生稳定感，比较适合拍摄静物、人物等。
5、L型构图
L形构图其实属于三角形构图的一个分支，它更多适用于线性主体组成的垂直造型。主要是将两个主体排列组合，或将主体摆成L型。比较适合静物、人像、及风光摄影。
6、S型构图
S型构图是利用物体以S型从前景向中后景延伸的一种线性构图方法，比较常见的是S型。这种构图方法可以形成纵向的空间关系，画面非常生动，富有空间感，一般常用于于拍摄河流、道路、铁轨。
7、框架式构图
框架式构图，顾名思义，就是在画面种形成一个画框，将主体烘托出来。这个画框的形式很丰富，可以是门、窗、洞等实物，还可以是一切光或影组成的虚拟物。它可以是规则的，也可以是不规则的，可以是前景，也可以是主体。
以上是比较常见也比较基础的构图技巧了。不过，在实际拍摄中，面临的情况比较多样化、复杂化，还得根据具体情况综合运用构图技巧。
我是JV视界，专注于摄影
JV视界
摄影构图：把我们所要表现的对象，根据主题思想的要求，以现实生活为基础，然后把所要表现的元素，有机的组织安排在画面里，达到摄影者的拍摄意图。
1、横构图 井子三分法
横向构图可以表现出更加宽阔的视觉效果，这种三分法是应用在横画幅构图中最常用的方法。把人物放在竖线这里，达到突出任务的效果。
2、竖构图 井子构图居中法
有时候遇到环境受限或者要表现突出人物，也可以采用竖拍，这个拍法就是让主题居中，是摄影师们最常见的构图法。注意这张照片里还有个构图要点，就是女孩的头顶天空占了三分之一，这也是井子三分法的应用之一。
3、照片中的留白构图法
留白分为左留白、右留白、上留白、下留白，常用的人物拍摄最常用的就是左右留白构图法。
4、三角构图法
三角构图法是摄影中不可缺少的拍摄方法。
这是最常用的构图法了，当然还有很多构图法，时间有限来不及分享了，有需要的朋友可以关注我账号信用摄，我们一起学习构图大法！
信用摄
作为摄影爱好者都知道，摄影创作是不能离开构图的，就好比文章里的中心思想一样，而且摄影的构图不是可有可无的，构图决定了摄影作品的成败，要拍摄出一件给人留下深刻印象的好作品，就要重视构图，那么最常用的摄影构图技巧有哪些呢？
对称构图，
所谓的“对称”，在我们的现实生活中经常看到，对称的事物有很多啊，比如，人体、我们所居住的房屋、汽车……，其中对称有分:左右对称、上下对称、两侧对称、辐射对称，这样的构图通常给人很和谐、庄重的感觉，
平衡构图，
所谓的“平衡”表示在两个或更多物体的排列中进行的自控与和谐调整，其实，平衡是由对称变形演变过来的，然而，平衡是一种心理感觉体验，摄影中的平衡构图，是为了让画面获得光影效果的整体均衡，或者是被摄对象位置的安排平衡得当，
“黄金分割比例”构图，
可以说“黄金分割构图”是在摄影过程中最为常用的构图了，它能很容易显示出画面的“空间透视效果，空间立体感很强”，此构图一般是将画面平均分成三等份，然后将相对的分割点相连，画面中的连线都是黄金分割线，在摄影构图中常将画面按黄金分割点连线分割，在其中定出主要与次要的位置，
对比构图，
对比构图和对称构图是完全不一样的概念，对比是把摄影对象的各种形式要素间不同的质和量进行对照，可使其各自的特质更加明显、突出，造成醒目的效果，在摄影画面中，对比的形式是多种多样的，主要有这几种对比关系:明暗的对比、虚实的对比、疏密的对比、大小的对比、点线画的对比、形状的对比、色彩的对比、动静的对比等等，总而言之，不管是哪种构图技巧，其最终目的是为了让摄影画面主题更明确、更明了。
影影圈圈
构图的学习与运用主要取决于我们的观察，说到技巧，我认为主要是要注意以下几点：
摆放在摄影师面前的永远不会是一张白纸，不可能按照自己的想法随心所欲的搭建画面，通常意义上的“观看”与“摄影的眼光”有着很大的区别，人们可能会认可、欣赏某个有趣或美丽的场景，但未必会把它有效组织成一幅完美照片，只有能从纷杂的场景中用眼睛和思维剥离出有价值的东西的人才算是具有摄影的眼光。而且我们会发现，不同的摄影师在相同的时段、相同的地点，拍出的照片截然不同，这其中有一个主要的原因，就是我们的审美、表现美的意识差异带来的拍摄角度、构图选择的不同。当你看到一个特定景象的时候，我们要尽可能利用所要拍摄的主体物的外形，以及画面内的环境、氛围格局，尝试变换高低、左右、远近的空间位置，积累视角经验，力图选择最佳表现角度，截取有效部分，并调整它们的排列，进而改善画面的视觉与表达效果，把无秩序的场景通过秩序的构图来搭建画面。
我们必须清楚，拍摄主体和相关联的陪衬物所表现出的点、线、面、形状、位置、色彩、反差、光线入射轨迹以及光圈大小产生的景深虚实对比、快门速度带来的不同动静表现等，都能为构图所运用。 通常情况下，我们都应该把所拍摄的画面主体及其对应物，放在想要的、突出的几何（黄金分割、中心、三角、弧形）点、线、面上或附近区域，主体物占多部，对应物占少部；延伸方向占多部，相反方向占少部 。
还有就是横竖画幅的选择，如果你需要表现物体或场景的稳定感和宽阔感，那么就使用横画幅构图，横幅相对更符合人们的视觉习惯，显平衡、大气；如果需要给人予纵深感和高度感，那你就使用竖画幅构图。比如拍摄人物时，竖拍更能体现人物的身材高挑，拍摄建筑时，竖拍更能增强建筑物的高大，拍摄山峰时，更能表现山峰的巍峨。当然，这些都有一个前提条件——画面元素的形态与分布，不同的题材需要有不同的视觉效果。摄影新手应该两者兼顾，多角度尝试，最后通过对比总结出各自的特点，这非常有利于构图运用的学习。我们要能观大，也要看小，大就要拍出大的气势，小就要摄出小的精致。值得注意的是，无论选择什么样的画幅，绝大多数情况下都必须保持画面的垂直与水平。
这里，我再讲一讲构图运用技巧的四个关键词：突破、简洁、谐调、统一。
摄影是不可能局限于某几种固定构图方式的，学习构图类型，懂得构图法则，遵循构图规律，其最终目的是为了灵活运用，突破创新。既然是突破，就不能墨守陈规、照搬照抄，只要是能处理好主体在画面中的比例问题、能把观众的注意力第一时间吸引到主体、能充分体现画面元素的主辅关系、有恰当的聚焦和光线入射角，无论怎么搭建，这幅照片的构图就是好的。我们在明确拍摄的主体时，首先要考虑通过什么样的构图来形成对景物、人物、光线的利用，吸引目光，表现重点。无论是相同或是不同的场景，都存在不同的表现手法，画面的构图不是单一的、教条的、刻板拘泥的，它有时可以叠加，有时应该简洁。不拘一格创作具有自身风格的作品才是最明智的选择。
简洁是以最为简单的构图和色彩搭配来提升艺术感染，抒发或诗意或明快的思想情感。画面越简洁，主体越突出，简洁的重要性再怎么强调都不过分，因为我们更希望看到一个干净而不是杂乱的画面。对于初学者来说，从简单构图入手比较直观，简单是走向简洁的第一步，是贯穿整个摄影过程的要点；而对于有一定摄影技术的人来说，充分利用环境中的线条或其它几何图案、利用单色或对比色、利用空间巧妙留白，即运用摄影“减法”进行艺术创作是必须的，它能减出摄影师对主体的认识与塑造，能减出摄影师对美感的追求与表达，非相关的甚至是有损主题表现的画面人物、杂物等元素，一定是坚决剔除，因条件限制避不开的，则能免就免（调整拍摄角度），能虚就虚（控制景深），能压就压（调整曝光与反差），最大限度地简洁构成，使画面更加唯美，让观赏者的视觉更加舒适、更加深刻。一幅好的作品往往是具有一个简洁而不简单的画面。
谐调就是画面元素布局合理流畅，主辅关系清晰，色彩、反差、影调搭配比例融洽，能给予观赏者均衡、舒服的视觉感。我们知道，实景与照片的视觉感受存在着很大的差别，照片受四条边框的限制，只有局部，而实景是连续的，观众可以把视线移向周围任何地方，因此，摄影师如何将景物安排在框内，决定了照片的质量。把构图类型运用于创作意图，我们就能够得到谐调的画面。例如常用的九宫格构图法，当中的四条分割线与四个交汇点，是人们的视觉习惯中心，容易吸引“眼球”，当把被摄主体置于某一交汇点或某一分割线上时，其辅助元素也应该放到相对应的点线上，这样的构图既有张力，又显平衡，颇为谐调。当然，一概把主体物、陪衬辅助物不偏不倚地死板定位在几何图形上，也是不可取的，因为摄影毕竟是艺术，严谨的同时往往也需要灵动独特的美感。
统一就是所有的画面组成元素及其运用都为一个指向——形成整体、服务于主题思想的表达，人物与环境的统一，色彩与基调的统一，物质生活与精神追求的统一，而不能把各种不相关的碎片都收纳入镜。摄影师如果只是随意构图随意拍摄，就无法清晰准确地通过画面元素搭建阐明想法，那他的照片一定是无力度、无方向、无意义的。
总之，内容与形式是不可分割的，构图的合理运用，可以把我们的视觉语言组织成摄影作品，并让我们的作品脱颖而出；而摄影作品所表达的视觉语言又通过构图的牵引传递信息。万物之始，大道至简，最纯熟的技巧、最凸显的内容、最简约的画面，往往能给人带来最佳的视觉与传递效果。突破、简洁、谐调、统一为一体的画面布局必然使照片更具可观性和思想传播性。培养原创精神，从观察、体验中荟萃现实与想象，用所学的美学知识和审美意识，淋漓尽致地使其展现出主题魅力，这才是我们应该选择的摄影道路。
摄影非一日之功，学习、掌握技巧之后也不可能是一蹴而就，我们只有通过不断地学习、实践、总结，再学习、再实践，反反复复，这样才能取得进步，完成创作。
谢谢！
琳源行摄
摄影是一门艺木，本质上来说没有任何标准而言，对于一个摄影者来说，构图是表现作品内容的重要因素，它是确定并组织元素以产生和谐美的照片过程。学好构图就像是学习一门语言，一旦你学会一门语言，它便成了你下意识的一种行为，这种行为会助你创造出更出色的画面。
最长用的构图法有:
1，三分法构图，2黄金构图，3引导线构图，4框架式构图，5，S形构图，6九宫格构图，7对角线构图，8T形构图，9垂直构图，10对称式构图等。
天山铁鹰
最长用的摄影构图。
我是一名平民摄影师，谈不上专业，但又很专业，在这里分享一下我对摄影构图的理解，希望能得到大家的喜欢。
构图学，应用的范围比较广泛，在美术上，平面设计上，摄影，摄像上，我们都能听到很多人会说起构图的问题，那么究竟什么样的构图能让画面看着更舒服呢？我经常会用到的几种构图，和大家一起分享一下！
1，黄金分割点构图
大家听到这个构图好像不是很明白，在你的长方形画面里平均画出“井”字形，四条线相交的焦点，就是黄金分割点，比例是1:1.618，
这个点，在画面中的作用是很重要的，能起到吸引眼球的目的，所以我们在拍照的时候会经常把拍摄主体放置到黄金分割点的区域位置，让人能看出画面的主体。
2，三分线构图
三分线构图和黄金分割点基本一样，都是把屏幕横竖三等分，但三分线构图主要教我们的是要把主体放置左边三分之一，左边三分之二，要么是右边三分之一，右边三分之二，上面三分之一或二，要么下面三分之一或二的位置上，在很多艺术领域里，都不会把主体放在正中间，但，往往，刚刚学摄影，摄像的朋友，拍出来的作品，总是愿意放置在中心位置，这是不对的，需要改正的，因为，中心区域是视觉盲区。
例如，
（1）我们拍摄大草原，当景色美丽的时候，你拿起相机就开始拍，这样绝对拍不出来好的作品，应该先确定构图，利用所学的三分线构图，来把天，地，区分出来，要么天占上面三分之一，或者三分之二，要么地占三分之一或三分之二，千万不要天一半地一半，要么天多点，要么地多点，
（2）拍摄人物的时候，要么占左边的千分之一或三分之二，要么占右边。
绝对不能在中间拍主体。
3，三角形构图
因为三角形的稳定性，使得画面看着非常有份量，当我们拍摄主体的时候，包括主体身边的物体，我们都要摆出三角形来，人物的美姿和背影的线条搭不搭配，能不能形成三角形沟通，这是很重要的。
那么三角形沟通也分为两种形式，
（1）正三角形构图
正三角形能传递的画面语言是，稳定的，正能量的，有说服力的，积极向上的。
（2）倒三角形构图
倒三角形构图传递的画面语言，不稳定的，邪恶的，飘飘的。
所以，在拍摄个人作品的时候，要根据所拍摄的内容及时的调整所用构图。
4，对角线构图
就是把拍摄的主体放在画面的对角线上，大家都知道，对角线要比两边的边线都长，在拍摄比较长的主体的时候往往都会用到对角线构图，因为能把物体拍全。
例如，
（1）拍摄城市夸河大桥，我们通常都是利用对角线构图来拍摄。
（2）拍摄人物时，如果人物能做一些搞怪，运动，夸张的动作的时候，我们通常都要用对角线构图来拍摄。
它的画面语言是比较大气的，比较富有动感的。
5，框架式构图
框架式构图，是透过奇形怪状的外框来拍摄主体的一种手法，画面看上去主次分明，层次感极强，因为边框距离相机比较近，所以在画面上呈现的是虚化的，只有主体是实的，所以空间感也极强。
6，向心式构图
7，发散式构图
等，是不经常用到的，但也要理解什么时候运用。
在构图的时候，画面要结合要表达的内容，人物景别的选择，和画面的需要，来进行拍摄。
如鱼得水8688
三分线，九宫格，倒三角形、正三角形、曲线构图、棋牌式构图、放射线构图、斜线构图、黄金分割点构图、水平线构图、远近构图等！
心信则远行
三分线，九宫格，对三角等
