这是来自《百态》的第六位人物
本期主人公：吴德昇 玉雕大师
玉雕是一门古老的技艺，始于新石器，名于汉、唐，闻于宋元，盛于明、清。早在19世纪，以上海为中心的江浙一带，形成了一种独特的玉雕风格，海派玉雕也是从那时开始，驰名中外的。
“玉雕申遗文献中有这样一段描述：“玉不琢不成器”，一件精美绝伦的玉器，只有经过琢玉艺人鬼斧神工般的琢磨，才能成为艺术珍品。”
作为中国最古老的雕刻品种之一，玉雕在2008年入选申请非物质文化遗产后，重回人们的视线。今天我们百态的主人公，他叫吴德昇，海派玉雕的代表人，“上海特级玉石雕刻终身大师”称号的获得者。
14岁学艺 一生都在享受雕刻的“慢”艺术
吴德昇的祖籍是南通，这里是许多文化名人的故里，扬州八怪之一的李方膺、清末状元张謇皆出自于此。吴德昇认为，正是因为地域文化对他与家人潜移默化的影响，在选择走上玉雕这行的学艺道路时，家人给予了他莫大的支持。
第一次与玉雕相遇时，吴德昇才14岁。他并不知道，长大后自己的一生都会为玉雕奔波操劳。
被选入上海玉雕厂工业中学学艺的那一年开始，他认真跟随师傅学习与玉雕相关的一切技艺，素描、西画、国画、挑料、雕工、抛光，每一项的基本功都步步讲究。裂纹、质地、色彩，玉雕的每一次刀落都可能发生新的变化，如有一丝疏忽便失去了在玉石上雕刻的意义。
他常常在雕刻室，一呆就是一天，日复一日。
别的项目都在谈匠心，而像玉雕这样的非遗项目说起来最重要的还是耐心，经得起时间考验。安静，是一个手艺人身上最动人的东西。它会让你的坚持和耐心，变得更有力量。看吴德昇雕刻，你会不知不觉被他带入到一份安静又寂寞的氛围里。
“雕刻是慢的艺术”吴德昇说到，学雕刻慢，习玉雕更慢，有“3年绘画、4年雕刻、5年玉雕”之说。有了绘画、雕刻的功底，才有资格晋级在玉石上雕刻。
“学习的过程太辛苦了，当时有很多人受不了。”提及那些年的雕刻岁月，吴德昇仍然记忆犹新。
非遗有价值 他赋予了“玉雕人物新生命”
尽管艰辛，他却日复一日地痴迷其中。他说，“每个玉雕师的技艺都是独一无二的，经验丰富的玉雕师会根据玉的成色、软硬、里层的颜色等情况不同，手法也不同，遗憾的是，随着科技的日新月异，机器代替了人手，手工雕刻的师傅越来越少了，但其实，手工雕刻的工艺美术性，是任何机器都无法替代的。“
吴德昇会雕刻，也最懂工艺美术的价值，在他看来，很多人知道玉石的价值，但不懂工艺的价值。创新很重要，只是有些创新替代不了工艺。
吴德昇作品《独占鳌头》系列
吴德昇作品《罗汉》系列
吴德昇觉得玉雕行业的创新之路，一定要吸收一些新的元素才行。比如，在2000年那段时间，看上去热闹不已的玉雕市场中，创作题材总被局限于传统的炉瓶、童子、龙凤之类不多的几个方面。
玉牌雕刻——四大美人系列《貂蝉》与《昭君》
犀牛角雕刻作品《钟馗嫁妹》
而吴德昇的作品范围则很广泛，玉牌，动物，人体，甚至还会把雕刻拓展到茶壶上。尤其在人物方面，这都源于他大胆汲取西方人体雕塑的美学营养，赋予了中国传统人物雕刻新的内涵，在他看来，只有把人物雕好，作品才能“活起来”。
传承困境，顶尖技艺面临着失传
跟其它非遗项目一样，玉雕也面临着传承的问题，由于玉雕在市场上具有很大的商业价值，导致进入这个行业的还是以市场从业者为主，能够传承玉雕技艺的艺术家仍然缺乏。
谈到这个问题，吴德昇满是担忧，他说：“任何一个不赚钱的非遗项目，老手艺人越来越少，传世的作品更是极少。我能理解这个市场，大家都要养家吃饭，但不管怎样传承是一种怀念，一种对古老文化连绵不断的怀念。”
吴德昇位于嘉定的文化艺术中心
△该艺术中心占地月70亩，是打造徽派建筑和中国传统艺术的玉雕文化场所
就这样，吴德昇从最开始的雕玉卖玉，走上了守护玉雕的道路。在他看来，传播玉雕不只是要传播玉雕的文化，也不只是形式上的玉雕表演，而是你真的要深入到玉石与雕刻的世界里，去探访玉雕的起源，明白一块玉石从哪里来，玉雕师们是如何雕刻玉制品的，以及我们该如何欣赏它的价值。
正是在他的呼吁和努力下，他和上海很多学院进行校企合作，在学院珠宝创意产业园中成立工作室，为了传承非物质文化遗产玉雕项目，宣传中华名族传统的玉文化。
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