知道哪一刻最令觀眾為之動容麼？
就是以假亂真的那一刻。
雙主角模式的電影有著自己獨特而強烈的風格，特別是在描繪角色的情感衝突上，能夠以更多的角度去進行解讀。
雙生或是雙旦的影片中自然不乏一些經典之作。
雙男主下，有的側重表現同性間的糾葛，如陳凱歌眼中的《霸王別姬》，王家衛鏡頭下的《春光乍洩》等。
而雙女主則多數以青春題材為主，唯美文藝的《花與愛麗絲》，相愛相殺的《七月與安生》等。
而這裡要推薦的是一部“相殺不相愛”，黑暗童話版的《七月與安生》。
《累》,又名深紅累之淵
不同於美漫改編電影的風生水起，日本的漫改電影，一直處在“好是一時的，坑是一直的”這樣的怪圈中。
特別是角色真人化的難度，稍有不慎就會變成一部殺馬特成群，劇情中二到尬的影片。
而《深紅累之淵》正是一部由同名漫畫改編的作品，但它卻是一部很值得觀看的小眾電影。
淵累早逝的母親是一位享譽國內的演員，演技精湛且相貌出眾。生前，母親曾留給小累一隻口紅，並告訴小累如果感到孤獨難過的時候，就用這支口紅。
逐漸成年的小累似乎沒能繼承母親那出眾的相貌，並且從嘴角到眼角處，有著一條巨大丑陋甚至是恐怖的傷疤。小累一直怯懦並自卑的活著。
“臉就是一個人的全部”，這樣簡單粗暴的話語出自一位著名導演之口。
雖然很難認同這樣的觀點，但“看臉時代”早已經不是什麼新鮮的名詞。相貌不能代表一切，但卻能在很多時候給人造成巨大的差異。
長得好看就叫撩，長得不好叫騷擾，可不僅僅流傳於網絡的段子裡，而是真實存在的。
長得美自信，長得醜自卑，也挺現實的。
一次偶然的機會，小累母親生前的好友，身為經紀人的羽生田，將小累帶去話劇院。在那裡小累結識了演員尼娜。
羽生田想讓小累成為代替尼娜的演員，以顧及因病經常陷入長期沉睡，需要休養的尼娜。
原來，小累母親留給她的口紅有著交換兩個人面貌的能力。只需要塗上口紅，並親吻想要交換的人。
一番折騰後，因一直想要成為別人而演技出眾的小累，與相貌美麗但演技差勁的尼娜，成了相互換臉的對象。
小累以尼娜的身份得到了一位新晉導演的青睞，成了一部話劇的女主演。
小累在白天頂著尼娜的臉排練，自卑的她只有在演戲時才能釋放出她內心深處的魅力，小累更是沉浸其中。
但在尼娜看來，小累卻只是召之即來揮之即去的替代品，高傲的她始終粗暴的對待著小累。而小累在尼娜面前只能是唯唯諾諾。
現實中的多數替身演員不正是如此？幹著最苦最累最髒的活，卻只能拿著低薪。在劇組中身份低微，是任人使喚的一類。
而有些所謂的明星，僅需要憑藉炒作與流量，還有一幅流露在外的好皮囊。就能收穫到驚人的名與利。
臺詞不用背，讀數字就得了。累了怎麼辦，上替身就好了。正臉怎麼辦，去摳圖就完了。
小累與尼娜的關係正是如此。而小累付出的還要更多。
而那位新晉導演洞悉到了小累的特別之處，並逐漸迷戀上了帶著尼娜臉龐的小累。而小累同樣對導演傾心。
但就在舞臺劇即將上映之時，本準備多“借用”尼娜的臉一些時間，來與導演約會的小累，卻被尼娜拒絕並狠狠地推開，自己親自去赴了約。
因為這位導演也是尼娜心儀多年的對象。尼娜得到名，得到利，甚至連感情也理所應當似的佔為己有。
小累像是在黑暗處遊走的幽魂，不能在人前顯現，傷心時也只能躲在角落裡獨自哭泣。
就在我以為劇情會向著兩人為情所困，一路走上青春劇的時候，影片給了我一個不小的驚喜，也沒讓影片落得一個俗套。
導演撇開情感戲，直接一路走向相殺。因為尼娜舊疾復發，陷入了沉睡，而這一睡就是接近半年。
而在這半年的時間裡，小累一直用著尼娜的臉，出色的完成了舞臺劇，並且接下不少代言，甚至還完成了另一部劇，“尼娜”名氣暴增。
真正的尼娜醒來後，兩人的關係發生了對調，尼娜成了需要依靠小累，弱勢的那一方。小累也逐漸“真正”的站到了臺前。
而小累則通過母親的好友，如今“尼娜”的經紀人羽生田口中，得知了更多自己母親當年的事。
原來自己的母親多年來，一直利用口紅，用著別人的面孔示人。而那面孔真正的主人則被自己的母親囚禁多年。
羽生田想讓小累成為與她母親同樣的人，而不停地勸誘著小累。劇情過半，而好戲，才剛剛上演……
影片中主角之一的“累”在日文的原意中，並不是勞頓一天那種不適感的累，而是重疊，重複的意思，象徵著她不斷交換，變換著的臉龐。
在影片中，尼娜也並不是小累初次的換臉對象，而在回憶中也對小累臉上那道恐怖的傷疤，做出了很好的解釋。
作為一部漫改作品，《深紅累之淵》可圈可點之處不少。並沒有拘泥於原著，而是進行了大刀闊斧式的改革。
即保住了原有的精髓與核心，又成功的為它披上了電影應有的外殼。
即便是對“二次元”文化接觸很少的觀眾，也能很快的適應影片的底色，沉迷到劇情中去。
更值得稱讚的是影片中主打的兩位年輕演員，95年的土屋太鳳和97年的芳根京子。
兩位演員在此片中的出色表演，讓外界對二人的質疑聲大幅消減，更是拿到了不少的獎項。情形上看有些像國內當年“金馬雙旦”的周冬雨和馬思純。
特別是土屋飾演的尼娜，著實令人驚豔。不斷交換的面龐要求“尼娜”必須表現出兩個完全不同的靈魂，更要兼顧在話劇中的表演。
當劇情走向黑暗之時，人物從怯懦到癲狂轉變，值得稱讚。而最後名劇《莎樂美》的表演更是有了幾分“不瘋魔不成活”的韻味。
一幅皮囊之下，人性那深紅色的慾望之淵，彷彿映在眼前。
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