知道哪一刻最令观众为之动容么？
就是以假乱真的那一刻。
双主角模式的电影有着自己独特而强烈的风格，特别是在描绘角色的情感冲突上，能够以更多的角度去进行解读。
双生或是双旦的影片中自然不乏一些经典之作。
双男主下，有的侧重表现同性间的纠葛，如陈凯歌眼中的《霸王别姬》，王家卫镜头下的《春光乍泄》等。
而双女主则多数以青春题材为主，唯美文艺的《花与爱丽丝》，相爱相杀的《七月与安生》等。
而这里要推荐的是一部“相杀不相爱”，黑暗童话版的《七月与安生》。
《累》,又名深红累之渊
不同于美漫改编电影的风生水起，日本的漫改电影，一直处在“好是一时的，坑是一直的”这样的怪圈中。
特别是角色真人化的难度，稍有不慎就会变成一部杀马特成群，剧情中二到尬的影片。
而《深红累之渊》正是一部由同名漫画改编的作品，但它却是一部很值得观看的小众电影。
渊累早逝的母亲是一位享誉国内的演员，演技精湛且相貌出众。生前，母亲曾留给小累一只口红，并告诉小累如果感到孤独难过的时候，就用这支口红。
逐渐成年的小累似乎没能继承母亲那出众的相貌，并且从嘴角到眼角处，有着一条巨大丑陋甚至是恐怖的伤疤。小累一直怯懦并自卑的活着。
“脸就是一个人的全部”，这样简单粗暴的话语出自一位著名导演之口。
虽然很难认同这样的观点，但“看脸时代”早已经不是什么新鲜的名词。相貌不能代表一切，但却能在很多时候给人造成巨大的差异。
长得好看就叫撩，长得不好叫骚扰，可不仅仅流传于网络的段子里，而是真实存在的。
长得美自信，长得丑自卑，也挺现实的。
一次偶然的机会，小累母亲生前的好友，身为经纪人的羽生田，将小累带去话剧院。在那里小累结识了演员尼娜。
羽生田想让小累成为代替尼娜的演员，以顾及因病经常陷入长期沉睡，需要休养的尼娜。
原来，小累母亲留给她的口红有着交换两个人面貌的能力。只需要涂上口红，并亲吻想要交换的人。
一番折腾后，因一直想要成为别人而演技出众的小累，与相貌美丽但演技差劲的尼娜，成了相互换脸的对象。
小累以尼娜的身份得到了一位新晋导演的青睐，成了一部话剧的女主演。
小累在白天顶着尼娜的脸排练，自卑的她只有在演戏时才能释放出她内心深处的魅力，小累更是沉浸其中。
但在尼娜看来，小累却只是召之即来挥之即去的替代品，高傲的她始终粗暴的对待着小累。而小累在尼娜面前只能是唯唯诺诺。
现实中的多数替身演员不正是如此？干着最苦最累最脏的活，却只能拿着低薪。在剧组中身份低微，是任人使唤的一类。
而有些所谓的明星，仅需要凭借炒作与流量，还有一幅流露在外的好皮囊。就能收获到惊人的名与利。
台词不用背，读数字就得了。累了怎么办，上替身就好了。正脸怎么办，去抠图就完了。
小累与尼娜的关系正是如此。而小累付出的还要更多。
而那位新晋导演洞悉到了小累的特别之处，并逐渐迷恋上了带着尼娜脸庞的小累。而小累同样对导演倾心。
但就在舞台剧即将上映之时，本准备多“借用”尼娜的脸一些时间，来与导演约会的小累，却被尼娜拒绝并狠狠地推开，自己亲自去赴了约。
因为这位导演也是尼娜心仪多年的对象。尼娜得到名，得到利，甚至连感情也理所应当似的占为己有。
小累像是在黑暗处游走的幽魂，不能在人前显现，伤心时也只能躲在角落里独自哭泣。
就在我以为剧情会向着两人为情所困，一路走上青春剧的时候，影片给了我一个不小的惊喜，也没让影片落得一个俗套。
导演撇开情感戏，直接一路走向相杀。因为尼娜旧疾复发，陷入了沉睡，而这一睡就是接近半年。
而在这半年的时间里，小累一直用着尼娜的脸，出色的完成了舞台剧，并且接下不少代言，甚至还完成了另一部剧，“尼娜”名气暴增。
真正的尼娜醒来后，两人的关系发生了对调，尼娜成了需要依靠小累，弱势的那一方。小累也逐渐“真正”的站到了台前。
而小累则通过母亲的好友，如今“尼娜”的经纪人羽生田口中，得知了更多自己母亲当年的事。
原来自己的母亲多年来，一直利用口红，用着别人的面孔示人。而那面孔真正的主人则被自己的母亲囚禁多年。
羽生田想让小累成为与她母亲同样的人，而不停地劝诱着小累。剧情过半，而好戏，才刚刚上演……
影片中主角之一的“累”在日文的原意中，并不是劳顿一天那种不适感的累，而是重叠，重复的意思，象征着她不断交换，变换着的脸庞。
在影片中，尼娜也并不是小累初次的换脸对象，而在回忆中也对小累脸上那道恐怖的伤疤，做出了很好的解释。
作为一部漫改作品，《深红累之渊》可圈可点之处不少。并没有拘泥于原著，而是进行了大刀阔斧式的改革。
即保住了原有的精髓与核心，又成功的为它披上了电影应有的外壳。
即便是对“二次元”文化接触很少的观众，也能很快的适应影片的底色，沉迷到剧情中去。
更值得称赞的是影片中主打的两位年轻演员，95年的土屋太凤和97年的芳根京子。
两位演员在此片中的出色表演，让外界对二人的质疑声大幅消减，更是拿到了不少的奖项。情形上看有些像国内当年“金马双旦”的周冬雨和马思纯。
特别是土屋饰演的尼娜，着实令人惊艳。不断交换的面庞要求“尼娜”必须表现出两个完全不同的灵魂，更要兼顾在话剧中的表演。
当剧情走向黑暗之时，人物从怯懦到癫狂转变，值得称赞。而最后名剧《莎乐美》的表演更是有了几分“不疯魔不成活”的韵味。
一幅皮囊之下，人性那深红色的欲望之渊，仿佛映在眼前。
閱讀更多 雨人視界觀 的文章
