今年第二季度的綜藝市場，是以音樂類型率先“唱”響的。
歌手競演、原創競技……音樂類綜藝節目為了推新又推新可是煞費苦心。這不，上週六（4月27日）北京衛視推出的歌手打榜競技節目《中歌會》一經開播，因其“狀況百出”引發不少話題。
話筒沒聲音、耳返出問題、緊張到忘記拿話筒、忘記歌詞又重唱一遍、品鑑團點評時直接轉身離去……當這些“不專業”的舉動密集出現在一期節目時，對於節目製作幾乎精緻到極致的現在，難免讓人要為《中歌會》打一個問號，你們是認真的嗎？
經過“慌慌張張”和槽點不斷的第一期，看完昨晚播出的第二期，小編這才逐漸明白了節目組的用意，在種種看似“不專業”的現場實況播出的背後，《中歌會》試圖在內容上引導何為“專業的音樂點評節目”。
激烈的“賽感”設計，加上一直懸而未決的比賽結果，使節目在情緒的營造上一直處於高昂的調子。
“賽感”的營造，必須有節目裡只聞其聲不見其人的“主持人”一半功勞。如喊麥一般的聲音貫穿節目全場，主持人的破音次數不亞於現場演唱的歌手，這種體驗就彷彿點開了一場遊戲直播。在節目播出時的彈幕裡，不少求主持人冷靜一下的評論出現。
高頻率的淘汰和補位，是節目在內容上的一大看點。每期10位選手進行車輪戰表演，出場順序由現場隨機抽籤決定。一位歌手演唱完畢後，由10位專家組成的品鑑團進行打分並決出本期第一輪的排名，排在後5位的歌手將直接被淘汰。
一期節目淘汰5位歌手，這嘉賓的輪換頻率，夠刺激。
更刺激的是排名的不穩定性，比如上週還是第一名的霍尊，第二期就因沒能進前五名而遭到淘汰。而且，第二期節目裡霍尊的爸爸火風作為打榜嘉賓一起參與到比賽中，結果父子二人雙雙被淘汰。
然而，看罷前兩期20首歌曲的表演，才發覺“品鑑團”才是本節目最大的看點。
我們來看看口味不一的品鑑團都是何方人物。
老中青三代組成的品鑑團，由十位點評專家構成，其中指揮家、作曲家騰矢初和文藝評論家仲呈祥各有100分的評分權，這兩位老藝術家從歌曲演繹的宏觀層面進行點評，其專業的樂理知識和在文化內涵上的引申，為節目開闢出了一個簡短的小課堂環節。
其餘8位評審則各有50分的評分權，這8位點評家喜好是相當不一，在節目裡對歌手既有犀利的點評，也有彼此意見不和、針鋒相對的時刻。短短兩期節目，就已經上演了大吵小吵多次辯論。
比如第一位出場的白舉綱演唱結束後，品鑑團直言不諱道：“我覺得歌曲吸取的不是傳統文化的營養，只是抓取了一地雞毛”。
接著再來二次心理傷害：“作為2013年出道的‘快男’，如今已經六年時間了，因為堅持這樣的音樂風格，導致你一直不溫不火，你覺得值嗎？”
而常常是以導師身份參加音樂節目的陶喆，這次在被品鑑團點評時也知道了“犀利”的含義。“我覺得您今天沒有打破原版給我的初心的感覺，編曲很華麗，我覺得您今天有點辜負這個舞臺”。演唱時過於娛樂感的表演狀態，是陶喆在第一期被淘汰的一大原因。
可留下來沒有被淘汰的，也幾乎都躲不開品鑑團的毒舌點評。
唱將系黃綺珊和順子，在節目裡頻頻引發品鑑團內部的爭論。
黃媽以高音唱法出名，可到了《中歌會》上，品鑑團就直接點明其演唱上的要害——高音唱法套路化。
同時，對於其演唱時對中低音區的處理，品鑑團的老師進行了一番專業點評上的較量。
一方認為，中低音的呈現很透亮，是演唱時的加分項。
另一方持相反意見，認為中低音區的時候聲音的呈現效果反而散了下來，看似“激情四射”的賣力演唱，實則是從頭喊到尾，有爆發力也有實力，可就是缺了點控制力。
這些直戳命門的點評，在如今的音樂類型節目裡可是不多見，放下明星光環和偶像包袱，看似“問題百出”的《中歌會》，實則在通過暴露嘉賓的缺點，以實現對音樂本身更為專業性的樂理討論。
順子老師的兩次演唱和品鑑團給出的點評，就充分顯示了高手間的過招。
第一期演唱後，品鑑團對演唱的現場感尺度進行了一番爭論，破音的小瑕疵是演唱的失誤？還是可以作為現場感的情緒加分項？
第二期演唱時，順子換了一曲更有律動感的歌曲，如上戰場一般正面回應上期演唱時被指出的缺點所在。耿直的順子在後臺採訪接受時說：“你不喜歡我唱的無所謂，但是你不要教我怎麼唱我自己20年前寫的歌。”
對於歌手演唱時的技巧使用與情感傳達，品鑑團的十位老師各有各的評分側重，這也成為打分時的主要矛盾點。
歌唱技巧固然重要，可通過音樂傳遞情感不是最重要的嗎？
“如果一個人唱的歌都不能打動你的內心，那就成了唱歌的機器，那他還有什麼用？”
這是出現在趙傳身上的主要爭論點。劍拔弩張的品鑑團，以有話直說的專業交流進一步延伸出不同的音樂審美標準，這種乾貨式專業內容的輸出，絕對是節目的加分項。
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作者丨彤童
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