今年第二季度的综艺市场，是以音乐类型率先“唱”响的。
歌手竞演、原创竞技……音乐类综艺节目为了推新又推新可是煞费苦心。这不，上周六（4月27日）北京卫视推出的歌手打榜竞技节目《中歌会》一经开播，因其“状况百出”引发不少话题。
话筒没声音、耳返出问题、紧张到忘记拿话筒、忘记歌词又重唱一遍、品鉴团点评时直接转身离去……当这些“不专业”的举动密集出现在一期节目时，对于节目制作几乎精致到极致的现在，难免让人要为《中歌会》打一个问号，你们是认真的吗？
经过“慌慌张张”和槽点不断的第一期，看完昨晚播出的第二期，小编这才逐渐明白了节目组的用意，在种种看似“不专业”的现场实况播出的背后，《中歌会》试图在内容上引导何为“专业的音乐点评节目”。
激烈的“赛感”设计，加上一直悬而未决的比赛结果，使节目在情绪的营造上一直处于高昂的调子。
“赛感”的营造，必须有节目里只闻其声不见其人的“主持人”一半功劳。如喊麦一般的声音贯穿节目全场，主持人的破音次数不亚于现场演唱的歌手，这种体验就仿佛点开了一场游戏直播。在节目播出时的弹幕里，不少求主持人冷静一下的评论出现。
高频率的淘汰和补位，是节目在内容上的一大看点。每期10位选手进行车轮战表演，出场顺序由现场随机抽签决定。一位歌手演唱完毕后，由10位专家组成的品鉴团进行打分并决出本期第一轮的排名，排在后5位的歌手将直接被淘汰。
一期节目淘汰5位歌手，这嘉宾的轮换频率，够刺激。
更刺激的是排名的不稳定性，比如上周还是第一名的霍尊，第二期就因没能进前五名而遭到淘汰。而且，第二期节目里霍尊的爸爸火风作为打榜嘉宾一起参与到比赛中，结果父子二人双双被淘汰。
然而，看罢前两期20首歌曲的表演，才发觉“品鉴团”才是本节目最大的看点。
我们来看看口味不一的品鉴团都是何方人物。
老中青三代组成的品鉴团，由十位点评专家构成，其中指挥家、作曲家腾矢初和文艺评论家仲呈祥各有100分的评分权，这两位老艺术家从歌曲演绎的宏观层面进行点评，其专业的乐理知识和在文化内涵上的引申，为节目开辟出了一个简短的小课堂环节。
其余8位评审则各有50分的评分权，这8位点评家喜好是相当不一，在节目里对歌手既有犀利的点评，也有彼此意见不和、针锋相对的时刻。短短两期节目，就已经上演了大吵小吵多次辩论。
比如第一位出场的白举纲演唱结束后，品鉴团直言不讳道：“我觉得歌曲吸取的不是传统文化的营养，只是抓取了一地鸡毛”。
接着再来二次心理伤害：“作为2013年出道的‘快男’，如今已经六年时间了，因为坚持这样的音乐风格，导致你一直不温不火，你觉得值吗？”
而常常是以导师身份参加音乐节目的陶喆，这次在被品鉴团点评时也知道了“犀利”的含义。“我觉得您今天没有打破原版给我的初心的感觉，编曲很华丽，我觉得您今天有点辜负这个舞台”。演唱时过于娱乐感的表演状态，是陶喆在第一期被淘汰的一大原因。
可留下来没有被淘汰的，也几乎都躲不开品鉴团的毒舌点评。
唱将系黄绮珊和顺子，在节目里频频引发品鉴团内部的争论。
黄妈以高音唱法出名，可到了《中歌会》上，品鉴团就直接点明其演唱上的要害——高音唱法套路化。
同时，对于其演唱时对中低音区的处理，品鉴团的老师进行了一番专业点评上的较量。
一方认为，中低音的呈现很透亮，是演唱时的加分项。
另一方持相反意见，认为中低音区的时候声音的呈现效果反而散了下来，看似“激情四射”的卖力演唱，实则是从头喊到尾，有爆发力也有实力，可就是缺了点控制力。
这些直戳命门的点评，在如今的音乐类型节目里可是不多见，放下明星光环和偶像包袱，看似“问题百出”的《中歌会》，实则在通过暴露嘉宾的缺点，以实现对音乐本身更为专业性的乐理讨论。
顺子老师的两次演唱和品鉴团给出的点评，就充分显示了高手间的过招。
第一期演唱后，品鉴团对演唱的现场感尺度进行了一番争论，破音的小瑕疵是演唱的失误？还是可以作为现场感的情绪加分项？
第二期演唱时，顺子换了一曲更有律动感的歌曲，如上战场一般正面回应上期演唱时被指出的缺点所在。耿直的顺子在后台采访接受时说：“你不喜欢我唱的无所谓，但是你不要教我怎么唱我自己20年前写的歌。”
对于歌手演唱时的技巧使用与情感传达，品鉴团的十位老师各有各的评分侧重，这也成为打分时的主要矛盾点。
歌唱技巧固然重要，可通过音乐传递情感不是最重要的吗？
“如果一个人唱的歌都不能打动你的内心，那就成了唱歌的机器，那他还有什么用？”
这是出现在赵传身上的主要争论点。剑拔弩张的品鉴团，以有话直说的专业交流进一步延伸出不同的音乐审美标准，这种干货式专业内容的输出，绝对是节目的加分项。
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作者丨彤童
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