懸念
懸念發自觀眾的情緒，這種情緒被挑起，就得伸展。編導挑起懸念，觀眾就希望知道結果。
一種迫切期望心理，使他們進入“入勝”的狀態，在急切欲知懸念真相的狀態下，必會加倍留神；同時，亦對戲中人物、事件、事情發生“如同身受”的感覺。這是觀眾“忘我”的趣味。
除了開首是“戰略重點”之外，劇中轉折的地方也是“戰略重點”。凡戲必須曲折，平鋪直述就平淡無奇，有曲折地方，就要有理由去解釋。
試把整個故事以最簡單、最經濟的方法講述一次，會發覺那些不可以活力，不可以濃縮，不可以不存在的情節，就是所謂轉折的地方，正是要強調的戰略重點。當然，最後的結局也在此例。
強烈對照
對照的作用是襯托、反射。俗語說：“沒有高山，顯不出平地 ! ”世事都用比較和對照而顯示出來的。
戲劇特別喜用對照。各層面有各層面的對照方法。設計全劇性格時，需用對比方法，使各類性格有強烈差異，多姿多彩。有魯莽的張飛，可襯謹慎小心的諸葛亮；有不貪女色的武松，反映專門偷婦人的淫棍西門慶。
性格對比，可使人物更鮮明，衝突易於發生。劇中人物多同一類型，不成強烈對比，故事的衝突性也極難發揮，難有好戲上演了。
另一個層面是，情境要有強烈對比。喜樂氣氛場面之後，宜有悲哀的場面，使到悲情顯著；同樣，悲情之後，以喜劇意味緩衝，使兩者同進突出。
編劇技巧中，就有一方法叫“喜劇的舒緩”。在緊張之極，期待之極，悲哀情緒發展之中，來一記小小的“引人發笑噱頭”，能使被拉緊的情緒，得到一瞬息的舒緩。
“引人發笑的噱頭”調和氣氛，實際增強了氣氛。舒緩一口氣後，緊張、期待、哀痛的情緒一再被挑起，感受會更加“過癮”，更加入迷，亦可算對比的方法。
寫喜劇方法中，“對比法”用得甚多，十試十靈。喜劇演員，用最嚴肅、最認真態度去做一些最可笑、最滑稽的事，將產生強烈的喜劇效果。
我們看卓別林的《摩登時代》，他在工廠內，面對沒有人性的機器，以最嚴肅最認真的態度幹起活來。觀眾見他嚴肅、認真的表情，又見他被機械及死板制度控制的情況，便不自覺的笑了起來。
卓別林不需要以扭曲面部的大動作引笑，一臉死板、嚴肅便是喜劇。正如“冷麵笑匠”這個名詞，“笑匠”而不“冷麵”，不嚴肅去做荒謬的事，哪有可笑之處呢？
至於寫作，也用對比方法。寫極荒謬的事，宜用最嚴肅最認真的手法及語氣，透過強烈對比，喜劇感諷刺味油然而生。為荒謬而荒謬，為誇張而誇張，落入俗套，幽默感蕩然無存。
語言亦需用對比法。一個慢郎中，一個急先鋒兩人相持不下，要解決一個急切解決的問題，就是觀眾興趣所在。聽一個慢條斯理的說話，又聽一個急如升火的在催促，觀眾便會感興趣。
口是心非、心是口非的說話、相關的說話、“錯摸”（甲說是東，乙理解是西的說話）、語意超過一個意思的說話，都是對比法，都使觀眾“嗒”落“有味”就是吸引力了。
從整套戲層面上講：節奏和高潮沒有起伏，不是引人入勝的劇本。戲之中，要有“高山”，更要有“平地”。每一節都是“高潮”，“高潮”相形見拙，營造“高潮”，要有“山雨欲來風滿樓”的死寂平靜。
建立激烈的感情，要有似覺安寧實則暗湧的感情做對比。要緊張，就先有鬆弛；要焦慮，先要安心；要悲痛，先有喜樂，一切一切都是從對比中見到效果。
只要回憶所看過的災難電影、緊張電影，甚至文藝電影，不難發覺成功的例子都是懂得利用對比的方法。
從劇情設計層面上講，也常用對比法。寫一對共赴患難的兄弟，最宜先寫他們初時結仇，誓不兩立。前面的仇怨獲得化解，後面的交情更顯得深厚；寫鬥爭到死我活的一對冤家，宜先寫他們之間最初深厚的友誼，一經轉變，便是你死我亡。
對比是從生活中體察來的，也是能產生共鳴感的。善於運用對比法，大大幫助各層面的設計。
懸疑
運用懸疑法，先了解“如何玩弄觀眾於掌上”這個概念。“玩弄”並非“捉弄”，切勿試圖“捉弄”、“欺騙”觀眾。
所謂“玩弄”，解釋為設法引起他們看戲的興趣，增加他們“入戲”的趣味。編劇要把觀眾捧成“上帝”。編劇要觀眾知道劇中人背後的關係，事情的原因，他們看著劇中人，不知情的劇中人，一步步走向劇情的發展及終點。
而編劇其實是“上帝的上帝”，他把劇情的一部分告訴了觀眾，使他們成為“上帝”，卻又不把全部告訴他們。
編劇故意留下一些事情，好讓觀眾猜度和想像，最後在劇情末段發展及結局中，全部揭曉。這種手法，我稱之為“玩弄觀眾”。而觀眾也在這過程之中，感到“過癮”。
編劇不斷供給觀眾信息，也不斷要觀眾產生急切期待的心理狀態，一如編劇不斷給予觀眾謎語，觀眾不斷要尋求謎底一樣。這其中的奧妙就在“期待”二字之上。
為什麼觀眾會產生“期待”呢？
首選，他們一定要對主角產生興趣、產生感情，才有心“期待”將會發生在他們身上的事。沒有強烈的感情維繫，何必理會呢？
其次，發生的事，一定要合乎情理，是他們可接受的。超過能接受的情理觀念，觀眾不會關心及期待。
戲劇之吸引，是先給觀眾一個大懸念，即是該劇最重要的問題、中心思想。編劇以戲劇提出問題之後，引誘觀眾去解答問題，最後才揭開答案，懸念吸引之處是觀眾永遠不可以百分百肯定他猜的答案是“對”或“錯”。解開懸念的過程是曲折的，能使觀眾誤入歧途，或三心兩意。
每出戏其實都有這一個大懸念，只看明顯與暗晦而已。
舉個例子，“梁山伯與祝英臺”一劇的懸念是：
究竟他們可不可以結成夫婦？有情人終否成得眷屬？答案是可成眷屬，可惜封建的家庭，扼殺他們戀愛的自由，只能死後化為蝴蝶而成佳偶。
觀眾知道一個或幾個關鍵信息，他們腦海中會組織這些信息。組織過程之中，發現有缺少之處，想不到，猜不著。意料之中，意料之外，未能確定，便是好奇。好奇心促使“追著”，看看究竟發生什麼變化，又看看與一己的猜測符不符合，使人追看，便是成功所在。
由此觀之，要製造懸疑，便要：
( 一 ) 清楚交待及說明事件。前因後果得明顯介紹，即是使觀眾掌握若干關鍵信息，好讓他們有線索可以猜。
( 二 )產生懸疑之前須有佈局。戲最忌一覽無遺。“山窮水盡疑無路，柳暗花明又一村”，有曲折，有奇峰，早留通往奇峰之路，到“轉彎”時，才有充足理由“轉”一個靚彎。
( 三 )懸疑要注意一個“疑”字，“疑”者未定也。俗語說：“十五個吊桶，七上八下”是最佳境界。“疑”是氣氛，也是實在。使觀眾產生疑惑情緒之後，要觀眾猜不到下文，隨編劇之意。
( 四 ) 懸疑的技巧，有一個“拖”字訣。“拖”是抑制、拖延。觀眾追求答案時，心情是緊張的、興奮的，也是急切的。使這些緊張、興奮、急切心情“升級”，就得用個“拖”字訣，抑制著、拖延著答案，好比火上澆油。合理的拖延，使得劇情進入緊張的峰頂，危機進入爆發前的最後階段，千鈞一髮。
不過，“拖”字訣應用時得小心，太多故弄玄虛會使觀眾反感，使用上應照顧拖延的合理性。能否加強緊張的戲劇力？高潮將暴發的必然性？以及拖延時間的合理程度。
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