影影圈圈

西方油畫寫實，有先天的優勢，歸功於它的材料屬性，以油為媒介的油畫色彩覆蓋性強，厚重質感強，便於反覆塑造形體，且色彩光澤鮮亮，畫人物自然堪當大任，寫實又逼真。

每一個畫種都有自己的強項，捨棄自己的優勢擁抱別人的長處，不可取。好比油畫來畫中國寫意畫，還叫油畫嗎？同樣，中國畫別緊張自己寫不寫實，發揚自己的寫意，就是世界第一，從另外的角度看，中國畫和實際沒有一點差別。

陳會衡山水畫家

為何西方油畫像真人，中國畫卻和實際差別很大？這是個很多人都能感覺得到卻知其然而不知其所以然的問題。其實，這個問題說簡單也簡單，說複雜也複雜。

說簡單就是一句話，中國畫和西方油畫的創作理念創作技法表現手法不同。

說複雜就要從幾個方面來解讀這個問題。

首先，中國畫和西方油畫都是視覺藝術。中國畫是東方繪畫的主要畫種，有著2000多年的歷史。西方油畫是西方繪畫的主要畫種，有著600多年的歷史。中國畫和西方油畫有著各自的歷史淵源和文化背景，是東西方傳統文化在繪畫藝術上的反映和體現。

二是，中國畫和西方油畫由於傳統文化的不同在繪畫立意上從一開始就不相同。中國傳統文化注重含蓄、內斂，表現在繪畫藝術上，描繪自然風光、山水花鳥的繪畫佔了絕大多數，而表現人文題材的繪畫相對較少。西方傳統文化提倡開放、張揚，表現在繪畫藝術上，以人物為主體主題表現人文精神題材的油畫始終是西方油畫的主流。

三是，中國畫和西方油畫的創作理念不同。中國畫追求“寫意”，就是畫的意境要宏闊深邃，在“似與不似”之間，在“書畫同源”“畫書詩印一體”。西方油畫注重寫實，強調“形象逼真、形神兼備”，且以人物畫為主。雖然後起的印象主義、抽象主義油畫不再追求形象逼真，但寫實具象仍是油畫的主流。

四是，中國畫與西方油畫的創作工具材料不同。中國畫使用的是毛筆、水墨或水彩，畫在宣紙上。西方油畫使用的是油畫專用筆、刀，和易乾的植物油調和顏色形成的顏料，畫在畫布或牆面上。

五是，中國畫與西方油畫的創作技法不同。中國畫是“筆墨線條的藝術”，西方油畫是“造型色彩的藝術”。

以上五個不同，就是為什麼西方油畫像真人，中國畫卻和實際差別很大的形成原因。

燈影書畫

西方油畫家和中國畫家的創作理念不同，因而油畫作品和中國畫作品表現風格不同。

西方油畫絕大多數以人為創作對象，所畫人物生動形象逼真，通過色彩，光影，寫實等，把人物畫得如真人一般。成為西方繪畫的藝術經。這是西方美學的指導下所所作的藝術。特別是西方文藝復興及以後的油畫作品，更是把人物油畫之美創作到了極致。

西方文藝復興是一個偉大的思想解放運動，以致於興成一種洪流，甚至改變了美學觀念。

文藝復興前是神統治，是哲學也是美學。一切在神的統治下，人是被動的，受壓抑的，神是無尚的，主宰一切的，美學也是一切神授。反映到文藝之中，人是被衣服裹著的裝在套子裡的。

文藝復興運動，打破了一切神授的羈絆，人成了萬物之靈，主宰世界。美學也從神的統治轉化為人的主宰，一切由人創造，人從套子裡出來變成了主體。故西方油畫中的自由的人變成了神聖，維納斯，美惠女神，自由女神，大衛，蒙娜麗沙等相繼出現。

而中國畫是以寫意，含蓄，餘味曲包，追求詩意中創作的。有寫意傳神的奉為上品，不少創作離現實越遠，越藝術化，寫意化而成為上品。洛神是理想中的洛神，西施是傳說中的西施，八十七神仙卷中的人物是虛無漂緲的人物。這完全是繪畫理念，美學思想，審美歡唸作用下的藝術創作。所以創作效果就大相經庭。

繪畫發展到今天，美學思想有大融合的趨向，中國也畫油畫成風，也在畫主宰世界的人，也有在封建套子裡解放出來的絕美人物。而西方也有油畫含意的現象，也從單純的寫人之實，用中國人發明的陶器倒水，來尋"源"的，成為東西繪畫創作的藝術珍品。

美學，哲學在前進，繪畫藝術所創造的美也在變化(認同請關注)。

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為何西方油畫像真人，而中國畫卻和實際差別很大呢？

最簡單的答案就是：西方油畫特別強調寫實；中國畫則很強調寫意。

具體的可以從這五個方面解答。

一、繪畫的工具東西方不同

西方油畫以植物油且是快乾的植物油做顏料，如罌粟油、亞麻仁油和核桃油等調製顏料，繪畫不用紙張，而用亞麻布、紙板或者木板。到了近代，畫家喜歡用亞麻子油調製顏料，這種油畫顏料乾燥後不變色，畫面也不會變得髒兮兮的，且色彩豐富、逼真。因為油畫的顏料具有不透明性和覆蓋力強的特點，畫油畫時，顏色由深到淺，逐層覆蓋，這樣油畫的立體感變呈現出來了。

中國畫多在絹、宣紙和帛上作畫，畫好後一般會裱糊起來。多用毛筆蘸水和墨在宣紙和絹上作畫，立體感不是很強。

二、中國畫注重線條的應用，而西方油畫不注重。

線條在中國畫裡，畫家一般是用它來作為意象和物象的境界。如，在中國畫裡，人的身體與背景的界限，往往用一條彎曲柔軟的曲線即可；西方油畫則不這樣。

三、西方油畫講究透視法，而中國畫則不講究。

所謂透視法就是在二維的畫布畫出三維的立體感。西方油畫講究複製現實真物，就連畫作裡的距離、光影等都同比例真實。而中國畫講究寫意和天馬行空，則完全不受透視法拘束。從這一點上看，便可以部分地回答了上述問題。

四、西方油畫家研究解剖學，中國畫家則不學這個。

西方畫家學習解剖學，是為了掌握人體的構造和骨骼分佈等情況。一個合格的油畫家一般都是一位解剖學專家，這有點像中國以前的剃頭匠。過去的剃頭匠不僅會理髮，還會掏耳朵、推拿和接骨。

五、西方油畫重視背景，中國畫則講究留白。

中國畫的寫意特性在這一點上尤為明顯。一直梅花、幾根竹子可以突兀在一大片的空白紙上，四周空蕩蕩無一物；而油畫也表現相同題材時，則複雜得多，寫實得多，一段要將梅花的枝幹和生長環境等一草一木都交代清楚。

總之，西方油畫比較寫實，而中國畫比較寫意，二者追求的目標不一樣，所以呈現出來的效果就是：西方油畫中的人真像，中國畫卻和實際景物差別很大了。

老梅尋夢

每次當西方油畫與中國畫出現在一起時，就又有討論不完的話題，兩者同屬於繪畫藝術，總有著太多的不似之處，又存在一些相似之處，那麼為何西方油畫像真人，中國畫卻和實際差別很大呢？這應該說的是人物油畫和人物國畫中的人物形象對比，

西方油畫人物形神俱備，

一切都因為油畫是以“色彩”為載體，帶給人強烈的視覺效果，而色彩本身就可以獨立成為一個形狀，怎麼理解呢？就好像物象的影子就是一個很明顯的形狀，或者把很多種色彩拼湊在一起就也成了一個形狀，就比如，“搭積木”那種，這就是油畫藝術裡所說的“色彩有了，形就成了”，

油畫裡的人物之所以可以像真人一樣形象逼真，除了“色彩造型”之外，它以素描為基礎的“空間透視效果”也是主要原因之一，藝術家把人體結構按照“黃金分割比例”進行塑造，人物的造型模型有了，然後添加豐富的色彩，進行修飾，自然就形象逼真和真人一樣了，

中國畫人物和現實人物差距很大，

幾千年來，國畫都注重“寫意”，首先要明白“寫意”並不是忽略物象的具體特徵，比如，那些花鳥、山水畫的形象也很逼真，唯有人物畫的形象給人“怪怪的”感覺，和現實中的人物相差甚遠，那麼為什麼人物畫就不講究形象呢？而山水、花鳥卻有形象？這是值得思考的問題，

那是因為，山水、花鳥沒有表情，在油畫或者國畫中都不需要描繪表情，人們在欣賞沒有表情的物象只會觀察整體特徵，不同的物象之間總是相互吸引，所以覺得那些山水、花鳥很逼真；然而，人物是有表情的，只是在國畫中看不到色彩，只有筆墨，用筆墨來描繪表情自然沒有比用色彩描繪表情顯得生動形象，就好比一張蒼白的臉是顯示不出任何表情的，又由於國畫的空間立體感沒有油畫的強烈，（確切的說國畫是依然屬於線條藝術）所以國畫人物看起來和實際人物差別的很大，

詩夜城主

西方的人物油畫是逼真性的寫實，是模仿真人的現實，注重人物形象整體的和諧和精神的統一；中國畫的人物畫具有虛實的寫意，講究人物形象的似與不似之間意境的審美。

中國畫 以毛筆、墨、國畫原料、宣紙和絹帛為工具材料，是我國特有的傳統畫種。中國畫再現客觀對象與表現主觀情感上，講究“寫意”、“意境”、“外師造化，中得心源”。以簡潔的構圖與形象調動欣賞者情趣的聯想，獲得詩情畫意的審美理想。中國畫在形式上以山水花草、動植物自然風景為主，人物畫比較少。描繪人物形象存在著虛與實、像與不像之間的寫意，和實際中的人物形象差別很大，表現出人物形象性的神形兼備的神韻美感。

西方油畫注重寫實，以透視和明暗的方法表現物象的體積、質感和空間感，並要求表現物體在一定光源照射下所呈現的色彩效果。油畫的色彩異常 豐富，能充分表現對象的複雜性，有力地展示雄渾闊大的場面和人物形象的藝術性。

例如《陽光中的裸女》是法國畫家奧古斯特·雷諾阿於1876年創作的油畫作品。這幅畫中的少女，在陽光照射的女人體上，由於受到周圍環境的影響，人們習慣地認為是潔白的光滑的肉體，實際上呈現出千變萬化的色彩，有的地方是冷色調，有的地方是暖色調，表現出她美麗動人的純潔心靈的真實美感，具有吸引人們視覺效果的藝術感染力。

黃智637

寫實和寫意的區別，中國畫也有工筆畫這樣寫實的作品

畫家林躍平

藝術源於現實，超脫現實。西方畫作也不都像真人的。畢加索、梵高、莫奈……，

西方重寫實，東方重寫意。但無論東西，畫出靈魂遠勝複製。所以，超寫實畫家很受爭議。

關鍵字: 文化 真人 油畫