看完《新喜劇之王》，心裡很複雜。
這一回，我很難直接而簡單的跟你們說這部電影好或者不好，因為就情懷與風格來看，它無疑是近10年來最“周星馳”的電影；
但就創新性與電影性來看，它也無疑是20年前那部《喜劇之王》的再現，說是炒冷飯也不為過。
星爺不再演戲了，所以把尹天仇的故事給瞭如夢，同樣是心懷夢想的“死跑龍套的”，尹天仇帶來的是小人物頑強拼搏的感動，如夢帶給我的，則更多的是強撐著的心酸。
這份心酸，一如周星馳時隔20年後還要再拍一遍自己的奮鬥史一樣。
結構周星馳、結構無厘頭是近十幾年來熱愛電影的人們最愛做的事，被觀眾和影評人結構了這麼多年，周星馳索性自己拍一部電影來聊自己對於自己作品的看法。
《新喜劇之王》最好的點就是在於它對《喜劇之王》全盤化的模仿，滋生出來的生硬和尷尬放在20年前就是大家推崇備至的風格化表演，我們能在電影中看到久違而熟悉的周星馳元素，那份“盡皆過火、盡是癲狂”的感動終於回來了。
而《新喜劇之王》最壞的點也在於它對《喜劇之王》全盤化的模仿，周星馳把自己的表演風格全盤傳授給觀眾不知道是誰的女演員，可是風格化這個東西太挑人了，周星馳演尹天仇時所表現出來的固執是純真，但鄂靖文演如夢時表現出來的執著則是偏執大於感動。
但它討巧的一點就是在於令觀眾明白，這本身就是一場尬演，所以挑的演員
除了王寶強都不會演戲，鄂靖文是對周星馳的徹底模仿，張全蛋完全沒有脫身於暴漫式的誇張，馬可身邊那個只會拍手說話的助理也是近年來周星馳最愛用的素人式角色。
除了這一份討巧之外，《新喜劇之王》並不新，內核還是小人物成功記，但不同的是，20年前的周星馳只告訴觀眾要努力要奮鬥，但20年後的周星馳居然開始販賣成功 了。
電影無限放大如夢跑龍套時的悲慘，她不斷被同行欺負、被父母質疑，甚至在友情和愛情上遭遇雙重打擊，如夢比尹天仇慘，但卻在電影的最後十分鐘裡獲得了巨大的成功。
但這份成功是怎麼來的？
如夢很努力，但她的成功很大程度上是靠運氣 ，靠著一個並不算精彩的分手片段表演，如夢成為了電影女主角，並且一舉獲得了大獎。
這就是電影想要傳達給觀眾的嗎？
不是現實地告訴你有時候你再怎麼努力都還只是一個小人物，而是藉著人物之口告訴你，天賦什麼的，都不重要，不放棄就會成功。
《喜劇之王》講的是小人物的悲歡，但《新喜劇之王》無疑是在側面迎合觀眾，就像電影裡拍的那部四六不靠的電影一樣，因為我們是春節檔、因為我們要面對小孩子觀眾，所以我們需要先自我審查。
這部電影最後的邏輯甚至像某些公眾號裡的爆款文章一樣，我有一個朋友，沒工作婚姻又不順，當她終於鼓足勇氣離婚以後開始了奮鬥，最後年薪百萬有車有房了。
他們的共通點就是在於只告訴觀眾開頭和結尾，省去了中間最重要的部分，讓觀眾誤以為我們和故事主人公一樣，只要有相同的開頭，就會有相同的結尾。
並且販賣的還必需是俗世意義上的大成功，如夢演了女一號、得了影后、成為了大明星才是觀眾喜聞樂見的成功；
《喜劇之王》裡的尹天仇最後也只不過是給街坊們成功地演了一場《雷雨》而已，這樣的結尾，現在怎麼看都不算是真正的“成功”。
從來都是草根代表的星爺即使選了另一個草根代表王寶強，即使選了鄂靖文這樣的北漂女演員，卻還是在價值觀上趨同於販賣屌絲成功學的開心麻花了。
周星馳變了嗎？
可能變得是我們這些觀眾吧，我們從小在他的電影裡所汲取到的是最普世、最樂觀向上的價值觀：
小人物要不斷努力，要積極地對抗黑惡勢力，要熱愛生活，要學會逗自己笑。
至於那些廣義上的成功或者那些愛而不得的痛苦，都會被生活消解掉，一切先笑了再說。
但認真的講，現在的我們還會熱愛從前的周星馳嗎？
獲得成功的喜悅和愛而不得的痛苦才是我們生活的重心，我剛剛批評《新喜劇之王》販賣成功學，可我自己心裡清楚，正是因為這個市場需要成功學，星爺才會販賣。
所以說時間才是最殘酷的，它把創作者的侷限性暴露無遺，努力就會成功我們誰都會說，可事實上呢？
誰都不能否認，運氣有時候是成功路上最重要一環。
《新喜劇之王》裡最讓我覺得真實的一幕其實是王寶強飾演的過氣明星馬可意外的翻紅，他演技差、脾氣差、又過氣了許多年，大家人前人後的叫他一句“馬老師”，但心裡都瞧不起他。
最後他失去工作，走投無路的時候都要去當群演了，卻因為一個被嚇得尿了褲子的視頻意外又紅了。
他再紅之後，脾氣可能好了一點，但演技會變好嗎？
可能不會，但我們不能否認，他又紅了，而且紅得發紫，是大眾心裡最為人稱道的那種成功了。
而這種成功是靠努力嗎？
馬可給如夢頒獎，說“人生如夢”，配合著閃亮的鎂光燈，這句臺詞真的令人動容，可是真的人生如夢嗎？
但其實我們都知道，真實的人生並不總是如夢。
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