时间在2010年1月份，一名小提琴演奏家拿着小提琴在华盛顿地铁站入口处伫立着，早上八点，天空灰蒙蒙的，气温很低，男子演奏了45分钟之久，先后演奏了巴赫、舒伯特的圣母颂、Manuel Ponc等著名高难度曲目。
此时此刻，成千上万的工薪阶级进入地铁站，从他面前经过前往自己的工作地点，三分钟后，一个中年男子注意到了小提琴家，在他面前停留几秒钟后继续往前走，很显然他很忙。
过了一分钟，小提琴家得到了他的第一笔小费：一位女士把一美元放进了他面前的琴盒里，停都没停的往前走了，再过了几分钟，一位路人靠在对面墙上听他的演奏，不一会他看了看表就走掉了。
在小提琴家45分钟的演奏过程中：7个人真正停了下来听了他的演奏，约20个人给了他钱，共计32美元。
演奏结束，没人理会他，没人为他鼓掌，也没人注意到他是世界著名的小提琴演奏家——约书亚.贝尔（Joshua Bell)，而他手里拿着的是意大利斯特拉迪瓦家族于1713年制作的名琴，价值350万美元，就在他在地铁站演奏的前两天，他在波士顿一座剧场的演奏会门票全部售光，平均票价100美元。
当褪去明星的光环，我们遇见这种致美的旋律是否会驻足倾听，有少数人，在街头遇见这样的旋律他会不屑一顾，或许得花上100美元去到音乐殿堂附庸风雅般的听的那音乐才叫音乐，然后在朋友圈发着“灵魂升华，心灵净化”一类的词（我不是说去音乐殿堂的都是附庸风雅，至少可以确定千人的殿堂不是人人都真正懂音乐）。
所以即使是真正的艺术，在不适合的场合、不适合的时间也不会有人去欣赏，但只要遇到了合适的机会，真正的艺术绝对不会被埋没。
邵岩在“射墨”
图片中的这位大家应该都略有耳闻，邵岩，去年凭着一手“飘逸”的射墨在网络走红，并且自称是“清华大学当代艺术专业特聘专家，清华大学美术学院外聘教授”。
但很快，2018年7月4日，清华大学美术学院发出严正声明，对邵老先生进行问责：清华大学没有当代艺术专业，邵岩与清华大学美术学院没有任何关系。
关于邵岩的身份百度百科也是罗列出了很多：中国国家画院研究员……。但结合他所谓的“射墨”艺术，他的这些头衔真假难辨。
邵岩口中的射墨；就是在注射器内装满墨水，然后射在纸上来表现所谓的普通老百姓不能理解的“艺术”。
邵岩不看纸在作”艺术“
或许真如此，邵岩的射墨正如他所说，是高于传统书法的，是一种现代艺术的突破，但是，迄今为止以及以后未来，没有什么书画作品是不需要眼睛就能完成的，也从未有过任何书画作品不是平心静气的完成，而是要搭配着诡异的步伐和鬼哭狼嚎般的吼叫。
邵岩作品，2013年拍卖会上拍价29.9万
邵岩所谓的艺术不是像梵高就那个时代来讲得超前的艺术，更像只是一个纯粹在艺术中作怪的小丑，而且还会站在艺术殿堂中博得观众连连叫好。
诸如邵岩此类自称超过传统书法束缚，意境超过书法名家的还有很多，曾翔，凭着“豪迈”的“吼书”走红网络，拿着拖布一样的笔在纸上写字，其间不断吼叫着，气势十分恢宏，但作品也是我们平常百姓所不能理解的。
曾翔、邵岩的传统书法功底是非常了得的，他们敢于在传统书法基础上创新的精神是值得鼓励的，但是他们的创新完全不同于王羲之否定前贤的古质淳厚之书，鲁颜公反叛王二书风成就的颜体，所谓艺术不是玄乎其神的什么老百姓不能理解，任何形式的书法作画艺术最起码得美，得平心静气来创作，不是把墨洒在纸上就叫艺术，现在否定传统的用眼睛看着来运笔，那以后的书法作画是否可以直接突破纸张和墨限制，直接撒泡尿在地上，再把那块地掘出来，拍卖20万？
王羲之书法《兰亭集序》
中国较为完整的文字体系距今已经有4000年的历史，泱泱四千年文字历史，一笔一划，一撇一捺的本质不是诸位“小丑”级殿堂艺术家说改变就改变的！
一位大爷在公园以水代墨写字
大爷的书法或许称不上是殿堂级，但他的字符合大众对书法之美的判断，一笔一划才是令人舒心的中国文字，平心静气才是写书作画的模样。
青年在街头的静止艺术
艺术的表现方式有很多，老百姓所喜欢的，叫大众艺术，只有领域内大师能理解的叫殿堂级艺术，而那种超越大师理解，不被老百姓所接受的艺术不过是艺术发展中多余的分支罢了。
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