時間在2010年1月份，一名小提琴演奏家拿著小提琴在華盛頓地鐵站入口處佇立著，早上八點，天空灰濛濛的，氣溫很低，男子演奏了45分鐘之久，先後演奏了巴赫、舒伯特的聖母頌、Manuel Ponc等著名高難度曲目。
此時此刻，成千上萬的工薪階級進入地鐵站，從他面前經過前往自己的工作地點，三分鐘後，一箇中年男子注意到了小提琴家，在他面前停留幾秒鐘後繼續往前走，很顯然他很忙。
過了一分鐘，小提琴家得到了他的第一筆小費：一位女士把一美元放進了他面前的琴盒裡，停都沒停的往前走了，再過了幾分鐘，一位路人靠在對面牆上聽他的演奏，不一會他看了看錶就走掉了。
在小提琴家45分鐘的演奏過程中：7個人真正停了下來聽了他的演奏，約20個人給了他錢，共計32美元。
演奏結束，沒人理會他，沒人為他鼓掌，也沒人注意到他是世界著名的小提琴演奏家——約書亞.貝爾（Joshua Bell)，而他手裡拿著的是意大利斯特拉迪瓦家族於1713年製作的名琴，價值350萬美元，就在他在地鐵站演奏的前兩天，他在波士頓一座劇場的演奏會門票全部售光，平均票價100美元。
當褪去明星的光環，我們遇見這種致美的旋律是否會駐足傾聽，有少數人，在街頭遇見這樣的旋律他會不屑一顧，或許得花上100美元去到音樂殿堂附庸風雅般的聽的那音樂才叫音樂，然後在朋友圈發著“靈魂昇華，心靈淨化”一類的詞（我不是說去音樂殿堂的都是附庸風雅，至少可以確定千人的殿堂不是人人都真正懂音樂）。
所以即使是真正的藝術，在不適合的場合、不適合的時間也不會有人去欣賞，但只要遇到了合適的機會，真正的藝術絕對不會被埋沒。
邵巖在“射墨”
圖片中的這位大家應該都略有耳聞，邵巖，去年憑著一手“飄逸”的射墨在網絡走紅，並且自稱是“清華大學當代藝術專業特聘專家，清華大學美術學院外聘教授”。
但很快，2018年7月4日，清華大學美術學院發出嚴正聲明，對邵老先生進行問責：清華大學沒有當代藝術專業，邵巖與清華大學美術學院沒有任何關係。
關於邵巖的身份百度百科也是羅列出了很多：中國國家畫院研究員……。但結合他所謂的“射墨”藝術，他的這些頭銜真假難辨。
邵巖口中的射墨；就是在注射器內裝滿墨水，然後射在紙上來表現所謂的普通老百姓不能理解的“藝術”。
邵巖不看紙在作”藝術“
或許真如此，邵巖的射墨正如他所說，是高於傳統書法的，是一種現代藝術的突破，但是，迄今為止以及以後未來，沒有什麼書畫作品是不需要眼睛就能完成的，也從未有過任何書畫作品不是平心靜氣的完成，而是要搭配著詭異的步伐和鬼哭狼嚎般的吼叫。
邵巖作品，2013年拍賣會上拍價29.9萬
邵巖所謂的藝術不是像梵高就那個時代來講得超前的藝術，更像只是一個純粹在藝術中作怪的小丑，而且還會站在藝術殿堂中博得觀眾連連叫好。
諸如邵巖此類自稱超過傳統書法束縛，意境超過書法名家的還有很多，曾翔，憑著“豪邁”的“吼書”走紅網絡，拿著拖布一樣的筆在紙上寫字，其間不斷吼叫著，氣勢十分恢宏，但作品也是我們平常百姓所不能理解的。
曾翔、邵巖的傳統書法功底是非常了得的，他們敢於在傳統書法基礎上創新的精神是值得鼓勵的，但是他們的創新完全不同於王羲之否定前賢的古質淳厚之書，魯顏公反叛王二書風成就的顏體，所謂藝術不是玄乎其神的什麼老百姓不能理解，任何形式的書法作畫藝術最起碼得美，得平心靜氣來創作，不是把墨灑在紙上就叫藝術，現在否定傳統的用眼睛看著來運筆，那以後的書法作畫是否可以直接突破紙張和墨限制，直接撒泡尿在地上，再把那塊地掘出來，拍賣20萬？
王羲之書法《蘭亭集序》
中國較為完整的文字體系距今已經有4000年的歷史，泱泱四千年文字歷史，一筆一劃，一撇一捺的本質不是諸位“小丑”級殿堂藝術家說改變就改變的！
一位大爺在公園以水代墨寫字
大爺的書法或許稱不上是殿堂級，但他的字符合大眾對書法之美的判斷，一筆一劃才是令人舒心的中國文字，平心靜氣才是寫書作畫的模樣。
青年在街頭的靜止藝術
藝術的表現方式有很多，老百姓所喜歡的，叫大眾藝術，只有領域內大師能理解的叫殿堂級藝術，而那種超越大師理解，不被老百姓所接受的藝術不過是藝術發展中多餘的分支罷了。
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