汶水才子
這個問題確實有討論的意義，就像現在遭到很多人議論的“田楷”一樣，學者甚眾，寫出來的作品面目甚似，不看落款很難分辨到底是誰寫的。題主的問題只不過是把“田楷”換成了“顏楷”，如果大家都寫成一樣的字練書法還有什麼意義呢？關於這個問題我是這麼看的：
師傅領進門，修行靠個人
看起來很多人學“田楷”寫的都差不多，那有沒有通過“田楷”入門之後，然後博臨約取，走出不同書法風格道路的呢？我想一定是有的。
我們送孩子去學校學習，同樣的學校，同樣的班級，同樣的老師教，為什麼學習成績各不相同呢？這個問題跟題主的問題是一樣，只不過換了個領域而已。
從古到今，學習顏楷的人不知道有多少，例如柳公權通過學習顏楷，最終形成了“柳楷”；蘇軾通過學習顏楷，最後形成了“蘇體”；董其昌也是學習“顏楷”起步，後來形成了“董體”。這真正詮釋了老話“師傅領進門，修心靠個人”。
顏真卿是非常著名的書法家，他的楷書被後世譽為“顏筋”，後世者學習顏楷者的人很多。通過學習顏楷，讓我們走入書法殿堂的大門，這是一種方法而不是學習書法的最終目的，這個要搞明白。
古往今來，學習書法人士最終追求的目標，都是希望自己的書法能在書法史上留下一筆。那麼關鍵就是你要有自己的風格，而不能只是前人的複製品。但是書法風格的形成，不是無根之水，必須在繼承前人的基礎之上的創新，而不是拿無知當個性的恣意揮灑。
寫字只為取悅自己
寫字是自己的事，只為取悅自己。那麼同樣是學“顏楷”或者“田楷”入門，每個人的性格不同，未來走的路也會不同。
例如有的人不喜歡老是臨摹一家，喜歡多種不同風格的書體嘗試；有的人的性格就是喜歡這一種書體，寫了幾十年了也不願意改變。用現在流行的一句話“有錢難買樂意”，人家就是喜歡“顏楷”或者“田楷”或者別的什麼楷等。這些人覺得我把這種書體寫得好、寫得像心裡就開心，就會感到愉悅，別人愛怎麼說關我啥事，我自己愉悅了就好。
還有些朋友是這樣的，你老讓我寫一種書體我都悶死了，我就喜歡多臨摹幾家的書體，我喜歡創新，未來想自成一派。OK，這樣也沒絲毫問題，只要內心感到愉悅，開心就好嘛。
成功有跡可循
當然，如果我們想在書法這片天地裡，未來能有所成就，那麼我們就要去遵循一些成功的軌跡。當然不是說你這樣做了就一定能成為大書法家，而是這樣作了成功的概率會比較高，不然我們就沒必要學習了。
想要在書法上取得一些成就，其實也只有兩條路可走，一條是修煉內功，一條是修煉外功。外功就是書法的技法方面，這隻有通過不斷的臨摹先賢的法帖，不斷的讀帖，認真把玩，才能讓功力不斷加深。
內功就是，多讀一些書，例如書法史方面的書，肯定要去讀的，對不同的書家多些瞭解，瞭解他們的書法師承，瞭解他們的學習書法的過程，瞭解他們的書法論述，對我們的幫助會非常的大。還有就是多讀些古文學，唐詩、宋詞、元曲、古代美文等等，增加自身修養，這樣你以後寫出來的書法才會有書卷氣，才會有韻味。
以上就是我的一些看法，不知親愛的網友您是怎麼看待這個問題的，不妨我們一起討論一下。
翰墨今香
這個問題，可作如下分析：
“顏體”風格端莊雄渾，大氣磅礴，加上顏真卿忠誠之品格，為歷朝歷代學書法的首選書體。
時下無論是成人還是孩子，學“顏體”成風，這是普及書法，迴歸傳統文化的好現象。
這時，處於學書練字階段，必須要像，要入帖，不像，才沒達到目的。故出現“像極了”，不但值得，而且很有必要。
這個階段，需要一個相當長的時間，通過臨帖，熟練掌握“顏體”
點畫筆法、字體結構和字形空間佈局的法則和共性規律 ；清楚“顏體”不同時期的書法特點，明白各種書體的相同之處和不同點。
因此來說，儘管大家都學顏體，而且貌似極像，其實，每個人的性情有別，理解能力不同，越是深入臨帖，越會拉開彼此之間的距離。
這就是書法的魅力。從有我到無我，再塑造新我，修煉到家，功到自然成。這是書法的屬性即獨立性決定的。故真正的書法大家皆大器晚成。 當然，也有個別現象，如足球射門，天賦、功力加運氣，一腳踢進，但這種憑運氣，終究靠不住。
既是出現了“人人練顏體，人人寫出顏體”的局面，也不必擔憂。楷書的風格如同其它書體, 也可以千姿百態。 楷書的規整性，雖然容易束縛筆勢、書家性情和情趣，難以實現神采奕奕。但也不是絕對的，楷書也自有風神，鍾繇小楷的古雅，晉人的恬淡自如，“初唐四家”的內含風韻，“四大家”楷書各具風規。就是上千種的魏體，也是各顯風貌。
何況出自顏真卿一人之手，不同時期皆有不同書風。
何況出自每個人之手，就一定風格迥異。故像，其實還是書法的初級階段，達到不像，從“顏體”裡走出來，才是書法的真諦，而這並不是每個人都能到達的。
沒能從像裡走出來，是個人問題，與學顏體有沒有意義沒有關係。
陋石書藝
這個不用擔心。
有一個很能說明問題的例子。
五代楊凝式學王羲之是最得法的，他的《韭花帖》被稱為天下第五行書。黃庭堅曾經寫了一首著名的詩來讚揚他：“俗書只識《蘭亭》面，欲換凡骨無金丹。誰知洛陽楊風子，下筆便到烏絲欄。”（《山谷集》卷二十八《題楊凝式書》）詩中“楊風(瘋)子”就是楊凝式，因為他曾經為避禍裝瘋(也有說因為他行為放縱怪誕)。這首詩說很多學王羲之的人都是隻學到皮毛，沒有學到王羲之骨子裡的東西，而楊凝式學王得法，下筆便有王字的精髓神韻。
看看配圖，比較一下楊凝式和王羲之的字，字形如你所說的“極似”嗎？更值得你思考的是，楊凝式也學顏真卿，可你從他的字找得出顏字的影子嗎？更有意思的是，楊凝式也學歐陽詢，可他的字可不像二田那麼像歐字！
再就是歷史上許多大家都是直接間接學王羲之的，包括顏真卿(顏真卿初學褚遂良，褚遂良學王羲之)，可沒有一個的字會被誤認為是王羲之的字。
同樣，學顏真卿的人也多，學顏的人的字卻並沒有出現千篇一律的情況。譚延闓是譚延闓，華士奎是華士奎，舒同是舒同……
顏真卿書法非常豐富，他一生不斷進取，被譽為“一碑一帖一風格” ，所以，學顏，有不同的層次和風格。
這裡還有一個從入帖到出帖的問題 ，學某體停留於模仿得像，實際上並沒有學到手。顏柳歐趙，學顏要出帖最難。
說這麼多就是想說明你的擔心是多餘的，學顏體學的是筆法結體行氣章法和精氣神、審美觀，不是學字形，字形只是個形而下的初級階段。
大悔憶智冰
這個問題提得好。這是一個普遍的認識問題，一直從唐宋爭到明清，一直到你這裡。
實際上還是一個假設性，以假設為前提的是問題。這個假設就是，臨習書法者把某個書體的創始人的書體臨摹得一模一樣。
據我拙見看：其實歷史上幾乎沒有一個人 把某一書體臨得一模一樣。每一個字，都是一次性地創作——這就是書法不是藝術但高於藝術的原因所在。一幅作品更是如此。眼前的例子非常明顯，田氏兄弟書法都是以臨歐入手，很長時間師從其伯父。但兩人有差異。田蘊章與盧中南兩位領軍人物，有明顯差異。我感覺在書法的臨習中，“神似酷肖”僅僅是個目標，幾乎沒人做到過。
田蘊章因而有一句調侃的話：你能達到王羲之的水平，這個世界還放得下你嗎？他說自己臨歐，今生不能，來世也達不到歐陽詢的水平。
假設有一個人達到顏真卿的水平，起碼有三個作用：1.教授顏體學習者 ，少走彎路，金針度人，大家都有一手顏體字，豈不美哉？2.重大歷史事件可以請他書丹。3.可以編一本顏體書法大字典。因為顏真卿沒有寫過許多字。——僅僅是假設。
若果顏真卿在世，我會高薪聘用，他一個字收……v錢，看他寫字，再收門票，與他交談書法……。——哈哈，做夢了。
第二層意思，就是臨習書法的目的。
不僅是顏體，還有其他書體。首先要學的像，做到形似，再到神似，再到全篇創作。筆畫、結構、筆意、創作意境、書法境界完全一致。這才可以再探索顏體的行書，草書。最後還是要創作。有這個基礎，你的創作才有基本的規範、根基。
我想說的第三個意思是：
假設有人做到酷似神肖，再進行創作，在掌握“法則”，並融會貫通，真正達到“心手雙暢”，再進行探討創作，才是可行的。
提此問題的人，持臨摹無用論者，其實許多人就沒有好好臨摹古人楷書行書，自由握筆亂掄。
過不了臨誰像誰這一關，你說要有自己風格，那是假話，只要上過小學一年級，學會漢字筆順筆畫，會捉毛筆，一寫字，都是自己風格。
一句話，當代誰達到顏真卿的書法水平，誰會被供起來。光說寫字。
如果你像顏真卿在安史之亂以後，受文人士大夫和李唐宗室的推崇程度 一樣，被當代推崇，那你肯定是獨一無二的中國文化大使——毫無疑問，集思想家書法家政治家於一身。
文物陳列策劃設計樑子
這就是對書法學習的誤解。
宋四家都是學顏真卿的，蘇黃米蔡，各具形態，出自王羲之的顏真卿，又何嘗像極王羲之？
形體的模仿，不是學習書的目的，只是藉助於學習的一個手段。這是一定要清楚的認識。我們臨摹古帖，臨的越像，相似度越高，說明你的用筆方法和他的就很接近。我們學習顏真卿，要學的是顏真卿的筆法。學會了他的筆法，就要應用所學到的東西去寫自己的東西。怎麼可能會全天下人一個樣呢？
我們現在的書法學習，觀念沒有明確。把寫的象某人的樣當作是最終的目標。學歐，就必須像歐，學顏，必須像顏。人人都以像歐顏為目標，當然就全天下一個樣。但再像，也不可能像過他們本人。就永遠的被他們的形體困住。天下人學習書法，都是歐體、顏體、柳體、趙體……不管什麼體，都是去追求外在的這個體去。體，不是我們要學的東西，它只是一種風格流派。藉助於顏體，學習到的，是顏真卿的用筆方法，就能寫出顏真卿風格的書體。並不是最終寫的和顏真卿一樣的書體。
古人學書，學的是法。法通了，理既明瞭。所以古人書法筆法相通而形質各異。今人書法要不就是盡力的模仿，要不就是胡來，原因便是學習觀點弄不清，把手段當成了目標。
子衿書法
題主這種說法很可怕，按這個邏輯，大家別臨帖了，大家想怎麼寫怎麼寫。
中國書法有兩條線，一條是以王羲之為代表的纖瘦俊秀的書風，一條是以顏真卿為代表的豐腴雄強的書風。其中顏真卿還是在研究透二王的基礎上，吸收漢隸及民間書法的特點後形成自己風格的。
可以說，後世書法尤其是行書，絕大部分出自王羲之一點不為過，可是，後世書法千人一面了嗎？
王羲之書法也好，顏真卿書法也好，他們都有自己的體系，是書法的寶庫，從他們中的任意一點切入，都可開創一個門派。
正如長江，縱長數千公里，自高原一路奔流入海，這是主幹，可誰能說清長江的支流有多少條？且這些支流各有特點，各不相同。
學王羲之也好，學顏真卿也好，各人理解不同，就會形成各自面貌，後世大家追根溯源，基本上都源自這二人，可誰說他們千人一面了？
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千年蘭亭
一、棘手的問題
這個問題看起來很棘手。其實很容易解決，我先問一個問題，那就是——
我們為什麼要攝取食物？我們為什麼要吃這些動植物來維持我們的生命呢？攝取食物就是為了攝取食物還是有什麼其他的目的和訴求？
我想，很明確的一點就是，我們絕對不是為了變成我們所吃的那些東西的模樣而吃他們。我們不會為了變成香蕉的模樣而吃香蕉，吃葡萄變成葡萄的模樣。我們不會這樣。
我們吃這些東西的唯一目的，或者說最根本的目的，是為了維持我們的生命，獲取我們生命活動所必需的營養成分，這是最基本的目的。當然追求口味的享受應該是在此基礎上的事情了。
如果按照這個邏輯來想這些事情的話，其實就很清楚了。
二、模仿不是目的，模仿只是手段
我們學習書法完全是同樣的道理。那些古人的字帖，比如顏真卿的書法、歐陽詢的書法、王羲之的書法，我們其實就可以想象成這些極具營養的食物，而學習的過程，也是我們消化吸收這些食物營養的過程。
很多人說，這個過程比喻的不太恰當吧，吃食物是分解食物，而臨帖的過程是模仿的過程，怎麼是分解的過程呢？
三、臨帖的本質——分解、消化的過程
我認為這兩個過程完全相似，但是大多數人對臨帖的過程涉及、瞭解不多，對其本質掌握不足，因此會認為這兩個過程不一樣。
臨帖，其實大體上分為好幾個種類，比如對臨、意臨、通臨等等。但是不管這些方式是多麼的不同，他們的本質都是一樣的，那就是把每一個書法作品中的每一個字、每一個筆畫、每一個細節，從最細微的地方開始復現，只不過是以模仿的形式進行的罷了。
模仿只是一個手段，而不是目的，我們的目的是對這個書法作品徹底的掌握、瞭解它每一個細節的樣子、每一個細節為了達到這樣的樣子應該運用什麼樣的技巧，我想，這是我們模仿的目的。
如同食物的咀嚼，如何咀嚼其實不重要，重要的是咀嚼之後我們吸收了多少它的營養成分。我想從來沒有一個人說自己吃雞蛋就是為了變成雞蛋的樣子吧？
也同樣沒有人會為了咀嚼食物而吃食物，咀嚼只是手段，目的是吃食物。
四、攝取精華、拋棄形式
因此，現在我想我們可以得出一個結論了，那就是我們學習書法，從來就不是我為了寫成書法家已經寫成的那樣，我們學習他們的書法是為了獲取他們的技法、技巧，這是最為根本的東西。
就好像我們說要學習道德模範一樣，難道學習道德模範就是變成和他們外表一模一樣的人嗎？難道我們都要去整容變成他們的樣子嗎？當然不是，我們是要學習他們身上優秀的品質、良好的思想作風。當我們面對同樣的處境、面對同樣的人生選擇時候，都能向他們一樣，守護道德規範，做一個道德高尚的人，難道不是嗎？
學習書法，不應該也是如此嗎？
五、我們應該寫什麼樣的書法？
最後，當我們把前面的問題解決了，那麼最後終極問題也比較容易解決了。對於一個書法家而言，他應該寫什麼樣的書法？
我認為一個書法家，應該寫那些符合書法法度規範、但是又有自己風格創新的藝術作品。藝術從來都不是模仿的藝術。模仿只是藝術的學習方式而已。到最後，模仿的一切，都要為藝術家個人主觀的藝術創作來服務。
也就是說，我們這個世界上如果已經有了王羲之，那麼我們就不需要有第二和他寫的書法一模一樣的書法家了，我們需要的書法家，是能夠像王羲之那樣，做出千古藝術獨創性的書法家。而這樣的書法家寫出的書法，就是一個書法家應該寫的書法。
松風閣書法日講
如果人人都學顏體楷書，萬千書者一面還有那些意義? 這一問題取決於書者的愛好與情趣，但如果是學美術就有所不同了。書法，取法乎上，棄法自立。學習古代的碑帖，或者說某一個傳統名人的碑帖，這是毫無顧及的，也是大有助益的。最起碼應該說，精神可贊，循法有依，遠遠強於"江湖"或者說亂塗鴉的書學者。顏體字，至今沒有發現顏體書法的原模原樣的繼承者，如果大家都能學好顏體字，這是不幸中的萬幸。群眾樂意接受，特別是優秀的傳統書法，群眾更加喜歡和崇拜。這也許是"寫好中國字，做好中國人"的最好的表現之一。同時，也是繼承和發揚中國優秀傳統文化的一角逐，當然應該支持。不過，如果在顏體書法的基礎上，參入有個人獨到的個性精髓，或者說突破了某些書學中的難題，上升到更高的層次，這正是書學者夢昧所求的，也是大眾所希望看到和崇尚的。
鬱香墨
中國書法之所以被稱為藝術，就是因為他的豐富性，要是人人練習顏體，雖然每一個人的性格不一樣，但是寫出來的字肯定都是大同小異的，差別不是很大，那書法也就沒有意義了，只是一種文字了，就像英語一樣，寫不出太多的風格的變化的。
現在其實就有一批人這樣練習，它們都選擇了一種歐體風格的楷書，寫出來的字千篇一律，毫無變化，一個初學者經過我一定的指導，幾個月時間就可以和老師寫的一樣了，還有人把這種書體稱為“會流傳後世”的一種書體，實在可笑。
想在書法上取得一項成就，必須要學會兼容幷蓄、轉益多師，掌握了一種書體的寫法以後，要去嘗試著練習下一種書體，不斷的嘗試各種風格的寫法，最後找到一種適合自己的風格，一直堅持下去。
在堅持自己喜歡的風格的同時，還可以旁涉其它的書體風格，開闊自己的視野，化百家而成一家，加上自己的性格和修養，才形成自己獨一無二的書法風格。
我們看歷史上這麼多書法家，每有風格一樣的，就是這個原因。
其實，風格並沒有高下之分，只是表現風格的人的水平有所不同罷了。
不二齋
關於顏體的盛行，我說下自己的觀點:
清朝是最盛行顏體的，看歷屆清朝皇帝書法，都有濃厚的顏體痕跡。導致民國至今學顏都佔有很大比重。
顏公被奉為楷聖，不管從哪個角度看都當之無愧。
之所以清朝會盛行顏體，我認為還是有政治需要的。
顏公為官，萬代楷模。國家危難，眾叛離親，唯顏公忠，力挽狂瀾；官至尚書，太過清廉，家裡拮据，向鄰借米，而有借米貼；晚年孤身前往叛軍遊說，遇害。如果人品可以評聖，顏公當之。
對於這樣的完人，清廷當然推崇。
回到本題:
每個人書寫風格不同實乃每個人性格不同所致。豈能一概而論，寫同一字體！本題答案已經非常明瞭。
對於初學者，學任何體都無礙。
有了一點基礎功底，可以去找自己喜歡的字體進一步臨摹。你喜歡的，意味有共鳴，意味性格接近。
當筆法如火純清，剩下的就是寫你的內心了。
觀一些筆友，臨帖驚豔，自己創作時候就缺乏大家氣度，實乃修心不足所致。
書法之魅力絕不是單純的埋頭苦練技法，更是要充實內心精神世界。
望大家共同精進。
