汶水才子
这个问题确实有讨论的意义，就像现在遭到很多人议论的“田楷”一样，学者甚众，写出来的作品面目甚似，不看落款很难分辨到底是谁写的。题主的问题只不过是把“田楷”换成了“颜楷”，如果大家都写成一样的字练书法还有什么意义呢？关于这个问题我是这么看的：
师傅领进门，修行靠个人
看起来很多人学“田楷”写的都差不多，那有没有通过“田楷”入门之后，然后博临约取，走出不同书法风格道路的呢？我想一定是有的。
我们送孩子去学校学习，同样的学校，同样的班级，同样的老师教，为什么学习成绩各不相同呢？这个问题跟题主的问题是一样，只不过换了个领域而已。
从古到今，学习颜楷的人不知道有多少，例如柳公权通过学习颜楷，最终形成了“柳楷”；苏轼通过学习颜楷，最后形成了“苏体”；董其昌也是学习“颜楷”起步，后来形成了“董体”。这真正诠释了老话“师傅领进门，修心靠个人”。
颜真卿是非常著名的书法家，他的楷书被后世誉为“颜筋”，后世者学习颜楷者的人很多。通过学习颜楷，让我们走入书法殿堂的大门，这是一种方法而不是学习书法的最终目的，这个要搞明白。
古往今来，学习书法人士最终追求的目标，都是希望自己的书法能在书法史上留下一笔。那么关键就是你要有自己的风格，而不能只是前人的复制品。但是书法风格的形成，不是无根之水，必须在继承前人的基础之上的创新，而不是拿无知当个性的恣意挥洒。
写字只为取悦自己
写字是自己的事，只为取悦自己。那么同样是学“颜楷”或者“田楷”入门，每个人的性格不同，未来走的路也会不同。
例如有的人不喜欢老是临摹一家，喜欢多种不同风格的书体尝试；有的人的性格就是喜欢这一种书体，写了几十年了也不愿意改变。用现在流行的一句话“有钱难买乐意”，人家就是喜欢“颜楷”或者“田楷”或者别的什么楷等。这些人觉得我把这种书体写得好、写得像心里就开心，就会感到愉悦，别人爱怎么说关我啥事，我自己愉悦了就好。
还有些朋友是这样的，你老让我写一种书体我都闷死了，我就喜欢多临摹几家的书体，我喜欢创新，未来想自成一派。OK，这样也没丝毫问题，只要内心感到愉悦，开心就好嘛。
成功有迹可循
当然，如果我们想在书法这片天地里，未来能有所成就，那么我们就要去遵循一些成功的轨迹。当然不是说你这样做了就一定能成为大书法家，而是这样作了成功的概率会比较高，不然我们就没必要学习了。
想要在书法上取得一些成就，其实也只有两条路可走，一条是修炼内功，一条是修炼外功。外功就是书法的技法方面，这只有通过不断的临摹先贤的法帖，不断的读帖，认真把玩，才能让功力不断加深。
内功就是，多读一些书，例如书法史方面的书，肯定要去读的，对不同的书家多些了解，了解他们的书法师承，了解他们的学习书法的过程，了解他们的书法论述，对我们的帮助会非常的大。还有就是多读些古文学，唐诗、宋词、元曲、古代美文等等，增加自身修养，这样你以后写出来的书法才会有书卷气，才会有韵味。
以上就是我的一些看法，不知亲爱的网友您是怎么看待这个问题的，不妨我们一起讨论一下。
翰墨今香
这个问题，可作如下分析：
“颜体”风格端庄雄浑，大气磅礴，加上颜真卿忠诚之品格，为历朝历代学书法的首选书体。
时下无论是成人还是孩子，学“颜体”成风，这是普及书法，回归传统文化的好现象。
这时，处于学书练字阶段，必须要像，要入帖，不像，才没达到目的。故出现“像极了”，不但值得，而且很有必要。
这个阶段，需要一个相当长的时间，通过临帖，熟练掌握“颜体”
点画笔法、字体结构和字形空间布局的法则和共性规律 ；清楚“颜体”不同时期的书法特点，明白各种书体的相同之处和不同点。
因此来说，尽管大家都学颜体，而且貌似极像，其实，每个人的性情有别，理解能力不同，越是深入临帖，越会拉开彼此之间的距离。
这就是书法的魅力。从有我到无我，再塑造新我，修炼到家，功到自然成。这是书法的属性即独立性决定的。故真正的书法大家皆大器晚成。 当然，也有个别现象，如足球射门，天赋、功力加运气，一脚踢进，但这种凭运气，终究靠不住。
既是出现了“人人练颜体，人人写出颜体”的局面，也不必担忧。楷书的风格如同其它书体, 也可以千姿百态。 楷书的规整性，虽然容易束缚笔势、书家性情和情趣，难以实现神采奕奕。但也不是绝对的，楷书也自有风神，钟繇小楷的古雅，晋人的恬淡自如，“初唐四家”的内含风韵，“四大家”楷书各具风规。就是上千种的魏体，也是各显风貌。
何况出自颜真卿一人之手，不同时期皆有不同书风。
何况出自每个人之手，就一定风格迥异。故像，其实还是书法的初级阶段，达到不像，从“颜体”里走出来，才是书法的真谛，而这并不是每个人都能到达的。
没能从像里走出来，是个人问题，与学颜体有没有意义没有关系。
陋石书艺
这个不用担心。
有一个很能说明问题的例子。
五代杨凝式学王羲之是最得法的，他的《韭花帖》被称为天下第五行书。黄庭坚曾经写了一首著名的诗来赞扬他：“俗书只识《兰亭》面，欲换凡骨无金丹。谁知洛阳杨风子，下笔便到乌丝栏。”（《山谷集》卷二十八《题杨凝式书》）诗中“杨风(疯)子”就是杨凝式，因为他曾经为避祸装疯(也有说因为他行为放纵怪诞)。这首诗说很多学王羲之的人都是只学到皮毛，没有学到王羲之骨子里的东西，而杨凝式学王得法，下笔便有王字的精髓神韵。
看看配图，比较一下杨凝式和王羲之的字，字形如你所说的“极似”吗？更值得你思考的是，杨凝式也学颜真卿，可你从他的字找得出颜字的影子吗？更有意思的是，杨凝式也学欧阳询，可他的字可不像二田那么像欧字！
再就是历史上许多大家都是直接间接学王羲之的，包括颜真卿(颜真卿初学褚遂良，褚遂良学王羲之)，可没有一个的字会被误认为是王羲之的字。
同样，学颜真卿的人也多，学颜的人的字却并没有出现千篇一律的情况。谭延闿是谭延闿，华士奎是华士奎，舒同是舒同……
颜真卿书法非常丰富，他一生不断进取，被誉为“一碑一帖一风格” ，所以，学颜，有不同的层次和风格。
这里还有一个从入帖到出帖的问题 ，学某体停留于模仿得像，实际上并没有学到手。颜柳欧赵，学颜要出帖最难。
说这么多就是想说明你的担心是多余的，学颜体学的是笔法结体行气章法和精气神、审美观，不是学字形，字形只是个形而下的初级阶段。
大悔忆智冰
这个问题提得好。这是一个普遍的认识问题，一直从唐宋争到明清，一直到你这里。
实际上还是一个假设性，以假设为前提的是问题。这个假设就是，临习书法者把某个书体的创始人的书体临摹得一模一样。
据我拙见看：其实历史上几乎没有一个人 把某一书体临得一模一样。每一个字，都是一次性地创作——这就是书法不是艺术但高于艺术的原因所在。一幅作品更是如此。眼前的例子非常明显，田氏兄弟书法都是以临欧入手，很长时间师从其伯父。但两人有差异。田蕴章与卢中南两位领军人物，有明显差异。我感觉在书法的临习中，“神似酷肖”仅仅是个目标，几乎没人做到过。
田蕴章因而有一句调侃的话：你能达到王羲之的水平，这个世界还放得下你吗？他说自己临欧，今生不能，来世也达不到欧阳询的水平。
假设有一个人达到颜真卿的水平，起码有三个作用：1.教授颜体学习者 ，少走弯路，金针度人，大家都有一手颜体字，岂不美哉？2.重大历史事件可以请他书丹。3.可以编一本颜体书法大字典。因为颜真卿没有写过许多字。——仅仅是假设。
若果颜真卿在世，我会高薪聘用，他一个字收……v钱，看他写字，再收门票，与他交谈书法……。——哈哈，做梦了。
第二层意思，就是临习书法的目的。
不仅是颜体，还有其他书体。首先要学的像，做到形似，再到神似，再到全篇创作。笔画、结构、笔意、创作意境、书法境界完全一致。这才可以再探索颜体的行书，草书。最后还是要创作。有这个基础，你的创作才有基本的规范、根基。
我想说的第三个意思是：
假设有人做到酷似神肖，再进行创作，在掌握“法则”，并融会贯通，真正达到“心手双畅”，再进行探讨创作，才是可行的。
提此问题的人，持临摹无用论者，其实许多人就没有好好临摹古人楷书行书，自由握笔乱抡。
过不了临谁像谁这一关，你说要有自己风格，那是假话，只要上过小学一年级，学会汉字笔顺笔画，会捉毛笔，一写字，都是自己风格。
一句话，当代谁达到颜真卿的书法水平，谁会被供起来。光说写字。
如果你像颜真卿在安史之乱以后，受文人士大夫和李唐宗室的推崇程度 一样，被当代推崇，那你肯定是独一无二的中国文化大使——毫无疑问，集思想家书法家政治家于一身。
文物陈列策划设计梁子
这就是对书法学习的误解。
宋四家都是学颜真卿的，苏黄米蔡，各具形态，出自王羲之的颜真卿，又何尝像极王羲之？
形体的模仿，不是学习书的目的，只是借助于学习的一个手段。这是一定要清楚的认识。我们临摹古帖，临的越像，相似度越高，说明你的用笔方法和他的就很接近。我们学习颜真卿，要学的是颜真卿的笔法。学会了他的笔法，就要应用所学到的东西去写自己的东西。怎么可能会全天下人一个样呢？
我们现在的书法学习，观念没有明确。把写的象某人的样当作是最终的目标。学欧，就必须像欧，学颜，必须像颜。人人都以像欧颜为目标，当然就全天下一个样。但再像，也不可能像过他们本人。就永远的被他们的形体困住。天下人学习书法，都是欧体、颜体、柳体、赵体……不管什么体，都是去追求外在的这个体去。体，不是我们要学的东西，它只是一种风格流派。借助于颜体，学习到的，是颜真卿的用笔方法，就能写出颜真卿风格的书体。并不是最终写的和颜真卿一样的书体。
古人学书，学的是法。法通了，理既明了。所以古人书法笔法相通而形质各异。今人书法要不就是尽力的模仿，要不就是胡来，原因便是学习观点弄不清，把手段当成了目标。
子衿书法
题主这种说法很可怕，按这个逻辑，大家别临帖了，大家想怎么写怎么写。
中国书法有两条线，一条是以王羲之为代表的纤瘦俊秀的书风，一条是以颜真卿为代表的丰腴雄强的书风。其中颜真卿还是在研究透二王的基础上，吸收汉隶及民间书法的特点后形成自己风格的。
可以说，后世书法尤其是行书，绝大部分出自王羲之一点不为过，可是，后世书法千人一面了吗？
王羲之书法也好，颜真卿书法也好，他们都有自己的体系，是书法的宝库，从他们中的任意一点切入，都可开创一个门派。
正如长江，纵长数千公里，自高原一路奔流入海，这是主干，可谁能说清长江的支流有多少条？且这些支流各有特点，各不相同。
学王羲之也好，学颜真卿也好，各人理解不同，就会形成各自面貌，后世大家追根溯源，基本上都源自这二人，可谁说他们千人一面了？
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千年兰亭
一、棘手的问题
这个问题看起来很棘手。其实很容易解决，我先问一个问题，那就是——
我们为什么要摄取食物？我们为什么要吃这些动植物来维持我们的生命呢？摄取食物就是为了摄取食物还是有什么其他的目的和诉求？
我想，很明确的一点就是，我们绝对不是为了变成我们所吃的那些东西的模样而吃他们。我们不会为了变成香蕉的模样而吃香蕉，吃葡萄变成葡萄的模样。我们不会这样。
我们吃这些东西的唯一目的，或者说最根本的目的，是为了维持我们的生命，获取我们生命活动所必需的营养成分，这是最基本的目的。当然追求口味的享受应该是在此基础上的事情了。
如果按照这个逻辑来想这些事情的话，其实就很清楚了。
二、模仿不是目的，模仿只是手段
我们学习书法完全是同样的道理。那些古人的字帖，比如颜真卿的书法、欧阳询的书法、王羲之的书法，我们其实就可以想象成这些极具营养的食物，而学习的过程，也是我们消化吸收这些食物营养的过程。
很多人说，这个过程比喻的不太恰当吧，吃食物是分解食物，而临帖的过程是模仿的过程，怎么是分解的过程呢？
三、临帖的本质——分解、消化的过程
我认为这两个过程完全相似，但是大多数人对临帖的过程涉及、了解不多，对其本质掌握不足，因此会认为这两个过程不一样。
临帖，其实大体上分为好几个种类，比如对临、意临、通临等等。但是不管这些方式是多么的不同，他们的本质都是一样的，那就是把每一个书法作品中的每一个字、每一个笔画、每一个细节，从最细微的地方开始复现，只不过是以模仿的形式进行的罢了。
模仿只是一个手段，而不是目的，我们的目的是对这个书法作品彻底的掌握、了解它每一个细节的样子、每一个细节为了达到这样的样子应该运用什么样的技巧，我想，这是我们模仿的目的。
如同食物的咀嚼，如何咀嚼其实不重要，重要的是咀嚼之后我们吸收了多少它的营养成分。我想从来没有一个人说自己吃鸡蛋就是为了变成鸡蛋的样子吧？
也同样没有人会为了咀嚼食物而吃食物，咀嚼只是手段，目的是吃食物。
四、摄取精华、抛弃形式
因此，现在我想我们可以得出一个结论了，那就是我们学习书法，从来就不是我为了写成书法家已经写成的那样，我们学习他们的书法是为了获取他们的技法、技巧，这是最为根本的东西。
就好像我们说要学习道德模范一样，难道学习道德模范就是变成和他们外表一模一样的人吗？难道我们都要去整容变成他们的样子吗？当然不是，我们是要学习他们身上优秀的品质、良好的思想作风。当我们面对同样的处境、面对同样的人生选择时候，都能向他们一样，守护道德规范，做一个道德高尚的人，难道不是吗？
学习书法，不应该也是如此吗？
五、我们应该写什么样的书法？
最后，当我们把前面的问题解决了，那么最后终极问题也比较容易解决了。对于一个书法家而言，他应该写什么样的书法？
我认为一个书法家，应该写那些符合书法法度规范、但是又有自己风格创新的艺术作品。艺术从来都不是模仿的艺术。模仿只是艺术的学习方式而已。到最后，模仿的一切，都要为艺术家个人主观的艺术创作来服务。
也就是说，我们这个世界上如果已经有了王羲之，那么我们就不需要有第二和他写的书法一模一样的书法家了，我们需要的书法家，是能够像王羲之那样，做出千古艺术独创性的书法家。而这样的书法家写出的书法，就是一个书法家应该写的书法。
松风阁书法日讲
如果人人都学颜体楷书，万千书者一面还有那些意义? 这一问题取决于书者的爱好与情趣，但如果是学美术就有所不同了。书法，取法乎上，弃法自立。学习古代的碑帖，或者说某一个传统名人的碑帖，这是毫无顾及的，也是大有助益的。最起码应该说，精神可赞，循法有依，远远强于"江湖"或者说乱涂鸦的书学者。颜体字，至今没有发现颜体书法的原模原样的继承者，如果大家都能学好颜体字，这是不幸中的万幸。群众乐意接受，特别是优秀的传统书法，群众更加喜欢和崇拜。这也许是"写好中国字，做好中国人"的最好的表现之一。同时，也是继承和发扬中国优秀传统文化的一角逐，当然应该支持。不过，如果在颜体书法的基础上，参入有个人独到的个性精髓，或者说突破了某些书学中的难题，上升到更高的层次，这正是书学者梦昧所求的，也是大众所希望看到和崇尚的。
郁香墨
中国书法之所以被称为艺术，就是因为他的丰富性，要是人人练习颜体，虽然每一个人的性格不一样，但是写出来的字肯定都是大同小异的，差别不是很大，那书法也就没有意义了，只是一种文字了，就像英语一样，写不出太多的风格的变化的。
现在其实就有一批人这样练习，它们都选择了一种欧体风格的楷书，写出来的字千篇一律，毫无变化，一个初学者经过我一定的指导，几个月时间就可以和老师写的一样了，还有人把这种书体称为“会流传后世”的一种书体，实在可笑。
想在书法上取得一项成就，必须要学会兼容并蓄、转益多师，掌握了一种书体的写法以后，要去尝试着练习下一种书体，不断的尝试各种风格的写法，最后找到一种适合自己的风格，一直坚持下去。
在坚持自己喜欢的风格的同时，还可以旁涉其它的书体风格，开阔自己的视野，化百家而成一家，加上自己的性格和修养，才形成自己独一无二的书法风格。
我们看历史上这么多书法家，每有风格一样的，就是这个原因。
其实，风格并没有高下之分，只是表现风格的人的水平有所不同罢了。
不二斋
关于颜体的盛行，我说下自己的观点:
清朝是最盛行颜体的，看历届清朝皇帝书法，都有浓厚的颜体痕迹。导致民国至今学颜都占有很大比重。
颜公被奉为楷圣，不管从哪个角度看都当之无愧。
之所以清朝会盛行颜体，我认为还是有政治需要的。
颜公为官，万代楷模。国家危难，众叛离亲，唯颜公忠，力挽狂澜；官至尚书，太过清廉，家里拮据，向邻借米，而有借米贴；晚年孤身前往叛军游说，遇害。如果人品可以评圣，颜公当之。
对于这样的完人，清廷当然推崇。
回到本题:
每个人书写风格不同实乃每个人性格不同所致。岂能一概而论，写同一字体！本题答案已经非常明了。
对于初学者，学任何体都无碍。
有了一点基础功底，可以去找自己喜欢的字体进一步临摹。你喜欢的，意味有共鸣，意味性格接近。
当笔法如火纯清，剩下的就是写你的内心了。
观一些笔友，临帖惊艳，自己创作时候就缺乏大家气度，实乃修心不足所致。
书法之魅力绝不是单纯的埋头苦练技法，更是要充实内心精神世界。
望大家共同精进。
