作者电影导演李睿珺、曾赠；万达影视高级制片人电影《快把我哥带走》制片人吕旭、淘梦副总裁&淘梦影业CEO吴静、金影科技副总裁、诸神联盟总经理刘奕均参加了“电影的边界”沙龙讨论，直接回应黑白文娱创始人王子之抛出的问题，关于合作伙伴的选择，高光及至暗时刻、面临的困境和机会等实操性话题。
版式：王巍
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“我们不缺钱。”
黑白文娱北京国际电影节市场特约活动现场，电影《快把我哥带走》制片人吕旭一句关于行业的玩笑话表明，优质的头部公司永远处于春天。
作者电影导演李睿珺、曾赠；电影《快把我哥带走》制片人吕旭、淘梦副总裁&淘梦影业CEO吴静、金影科技副总裁、诸神联盟总经理刘奕均参加了“电影的边界”沙龙讨论，直接回应黑白文娱创始人王子之抛出的问题，关于合作伙伴的选择，高光及至暗时刻、面临的困境和机会等实操性话题。
淘梦创始人&CEO阴超发表了关于网络电影的主题演讲，他表示网络电影已经进入了2.0精品化时代，口碑、观影人次，都在裂变成长。
2018年单片分帐突破5000万，2018年前十的网络电影，分账几乎都超过了2000万，比17年金额翻倍。网络电影作为电影市场的重要增量和发行渠道，已经占到了国产片份额的1/10，同时也已经成为文艺片和小成本院线的重要发行渠道。在三大视频平台付费会员数已接近2.5亿的今天，谈到对网络电影的未来展望时，阴超表示，作为内容原创比例很高一种娱乐生态，未来网络电影将于网络文学、游戏、漫画、网剧等产生多种形式的联动，形成聚合衍生效应，是IP孕育养成的重要一环，未来也将有大量的原生IP通过网络电影诞生。
电影的边界论坛问答实录（直接再现论坛现场，有节删）：
黑白文娱：大家和有缘分的合作伙伴走到一起，最重要的机缘是什么？
吕旭：我可能说不出特别的大道理。我就说个例子，2015年年底时，很多人还不知道《快把我哥带走》是什么，行业里对于漫画是什么，尤其是条漫是什么都不是特别的了解，我第一次接触的时候，看到漫画《快把我哥带走》就觉得特别有趣。短格的漫画里里有很多的温情，所以找导演的时候，就想到了现在的导演郑芬芬。我很喜欢她的作品《听说》，当时内心当中也是有一个担心，导演是擅长拍情感戏的，但是会有一些文艺也有点小众，拍这种漫改电影会不会找不到国内年轻人喜欢的点，但是实际接触之后，在开剧本会的时候发现她鬼点子又超多，而且还会深挖一些东西。所以，我觉得项目找导演最核心部分，是找到跟这个导演的创作观念中最具价值部分进行结合。
金影科技副总裁、诸神联盟刘奕均：我们专注做IP孵化，我们合作对象多为，导演，制片人、编剧，还有视频平台合作伙伴。可能我们平时合作面对的人多一些，我们发现合作伙伴对于IP的热爱程度决定了最终结果，当年和吕旭合作时，吕旭对这个热爱程度非常的高。包括前几天跟郭帆导演聊了一下，导演也是一个科幻重度爱好者。
导演曾赠：我觉得可能对于我来说重要的两组两个字，共识和信任。
李睿珺导演：其实大家都说完了，对于一个导演来说，像我这种自己写剧本的，我基本上也是拍自己写的。所以说，我首先选择的人就是比较认同这个东西本身，是能达成一致的。他有多专业，其实是很容易能被看清楚的，大家就不需要太多的废话。
其实对于导演来说，可能需要找的是什么呢？是找合作伙伴，市场上面有资金的有很多，是需要一个优秀的制作人或者是制片公司，对于导演来说是需要非常专业制片公司来合作。
黑白文娱：想问一下在座的各位嘉宾，你们经历过最成功或者最失败的项目，自由选择，就是高光或至暗时刻？
吕旭：这个对我来说又一点为难。我就是做了一个项目，它成功了，我觉得这个是什么呢？说简单一点，这个结果是成功的，从利益收益上很好，可能是非常的好的，所以结果论来说，这些都是好的一面。如果说最难的时刻，就是上映的第一天，市场反馈其实不太好。虽然排片10%还是不错的，但实际上离我心里的目标还是差距很大，就是这个排片大多数可能就是这个戏彻底被淹没，所以上映第一天我就把手机所有的软件都卸载了，票房数据及上座率我都不看，我点了很多外卖在家，在家里面看电视，我就是不玩儿手机。如果是最沉闷时刻就是那个时候，我心里一直在想这个电影赔了怎么办。我拍这个戏，一开始很多人反对说，这个项目不行，不会好的，演员不那么出名，也没有那么大的制作，但是我还是一意孤行的做了，所以我担心的是我的肆意妄为让投资人失望。但是第二天就非常高兴了，票房表现的相当好，这是一个很大很大的情绪的落差。
曾赠：其实我是觉得我经历的事情都是很普通的，几乎每一个从学校走出来的做内容的年轻人都会经历这些东西，所谓高光，是一边儿是亮的，一边儿是暗的，就是看上去特别有希望，特别努力事情时候，背后的东西也是你应该去承受的。所以，我觉得每一个时刻都是高光。
吴静：我也举一个具体例子吧，我们去年做黄飞鸿，初衷是想做一个正能量的民族英雄题材，想让广大网友和观众都知道，什么是真正的“中国的爷们”，而不是“中国娘们的爷们”。我们想做的是真正意义上的中国英雄，传承民族文化这样影片，而这个推动项目前进的初衷就是我们的高光时刻，但当我们开机之后，很多个黄飞鸿蜂拥而至，这个时候就是挺至暗时刻的。但庆幸的是我们做到了精品内容的差异化，也得到了观众和市场的不错反响。
李睿珺：其实可能对于一个导演来说，每一部都是重新开始，因为做完这一部了，然后，就完了，又开始漫长的下一部，你也不知道下一部的剧本什么时候写完，也不知道是谁，不知道这个电影能否拍出来，什么时候可以上映，都是不确定的。所以说，一直都是在这样一个循环当中，也是高光和至暗，每一部都是一个重新循环的过程。
刘奕均：因为跟大导演来合作，是我们成功一部分，主要的任务是怎么拿IP翘动这些大的导演，还有制作人。
因为我们这么多年了，对于这种深耕也是有关系，对于内容的判断能力还是跟整个市场有点不一样，当时我们拿一些IP时，或许其他人看到的是风险，但是我们更关心内容的本身及数据。
黑白文娱：会面临一些投资上的困境么？
曾赠：我觉得任何一个优质的项目找到投资，方式都不一样，达到的那个程度也不一样。我觉得在寻找投资这个方面确实是相对幸运的。
李睿珺：我的创作规律，写完剧本，我也不知道谁会投，或者我应该去找谁，可不可以拍。我的习惯就是写了以后再写下一部作品，真的就是这样的。
我也不知道谁会感兴趣，不知道联系那些人。融资就好比抱着孩子觉得这个孩子怎么样，见人就说怎么样，你会觉得好看吗？这个是客观的回答吗？
黑白文娱王子之：抛一个问题给制片人吕旭，你怎么看待青春片或者年轻化题材的雷和坑？
吕旭：“雷”和“坑”，这个是一个很大的问题。首先我得先说明一个概念，“青春片”不是一个类型，它本身就是电影的一个元素，我们把这三个字作为卖点拿出来营销并且占据最主要的电影标签，我个人一直都觉得别扭。
还是从《快哥》来说吧，这个电影上映的时候，一些人把我们定位成二胎宣传片，青春片或者漫改电影，这些标签我是都不认可的。我们策划开发这个戏的时候，并没有想过这些。当时甚至也不管喜剧不喜剧，家庭不家庭的，剧情不剧情的，我其实觉得我们当时做这个戏，我们会想到什么呢？就是情感，这个戏最大的卖点就是情感。接下来我们要讨论拍电影给谁看的问题。中国市场足够大，所以电影受众的分层是必须要面对的问题。《快哥》显然是拍给年轻人看的。
那么年轻题材有没有雷呢？当然有雷，如果是所有的电影都是白衬衫，运动校服，绿色树林，我觉得电影太多了，现在再去看，就不一定好看。
黑白文娱：网生内容的消费经典的问题。
吴静：大家一直都在讲差异化，什么是真正的差异化？差异化就是别人有的，我们不做，别人做的，我们不做，我们做了大家都可以做。谈到消费经典这个问题，首先，提倡大家一定都要通过正确的渠道去购买版权。莎士比亚写遍了世间的悲欢离合，他的作品不断被搬上银幕，不断地被翻拍，包括我们的四大名著、金庸、古龙等等的经典作品，经典是值得被传承的。我们自己也买了一些古龙IP，也会在近期开机。我始终觉得传承文化是一个责任，当然，是要通过正确的渠道去做这个传承。我觉得让更多的年轻网友，90后，00后，甚至是10后，更多地去了解一下我们的传统文化，我们的武侠精神，我们的传统英雄，是时代赋予影视从业者的责任。
黑白文娱：IP论的失灵，好IP对影视作品一个加持的状态，你何如看待？
刘奕均：很多人认为，一本小说拿过来就是IP，我们不认同，首先IP经过第三方检验的，首先数据，因为你这个数据达到了这个标准以上才算得上IP，好的IP会永远是某个时代的共同成长记忆，同时拥有破圈层的能力。
刘奕均：就爆款作品而言，比如《我不是药神》，爆款都具备破圈层能力，所以不说是整个电影市场一个边界一个模糊。
李睿珺：其实刚刚想了一个问题，是不是一直在考虑的一个问题，导演边界在哪里？如果我们从观众的角度来说，说实话，其实这个行业里面一直有一句话。好比你问说电影是什么，它是一个好高深的，需要花几年时间去思考。
吕旭：说实话其实在电影行业里有一句话是，电影没有商业不商业之分，只有好看不好看之分。我所理解的中国的观众，其实对情感、或者情绪这两个元素会更敏感，所以对于我来说，我可能未来要做的题材，都会是挖内心成长的故事。内心上的东西其实可以是男性的，可以是女性的，也可以是小孩看的。搞清楚电影的诉求，其实可能会更简单一些。我还坚持一个观念就是，电影表达方式有不同，但是赚钱肯定很重要，活下来很重要，做电影都赔了，也别谈太多的理想了。，现在我觉得文艺片也有自己的一种方式去取得一定的商业回报，走商业院线是一种，艺术院线也是一种，走平台、影展都是，需要多元化。
所以电影边界其实不存在，电影都是要讨论一下到底拍给谁看。
我觉得不同的人有不同的边界，好看不好看就是这样，非常简单的这种。这是我的看法。
其实对于创作者来说，大家因为在不同领域理解都会不一样，每个人对电影的认识都不一样。比如影史经典《去年在马里昂巴德》，实在抱歉，我看了五遍，我实在看不下去，我自己的文化素养在那，但是不能说它是一个不好的电影。
吴静：我同意边界模糊化的说法，内容为王时代，共鸣共情还是最核心最重要的诉求，也是一切爆款的基础。首先，我们虽然会在影片类型上去区分，但你很难做到玄幻奇幻到底有什么区别，还有生物灾难，怪兽题材有什么区别，怪兽出现无疑是灾难，生物和怪兽又有什么区别，所以大家也是很难界定的。其次，虽然我们是在做网络电影，但我觉得未来网络电影和院线电影的边界也会更模糊。最后，网络市场细分领域更细，成本更小，所以我们在做题材梳理上的时候，会把细分市场做的更细更极致，但都是建立在好内容以及情感共鸣的基础上。
曾赠：其实我们国内也并没有思考过这个问题，也是一种小小的流水线，制造产品的时候必须要知道谁做，怎么样做。我觉得其实像这个东西真的是或者商业角度。好莱坞打架时候提出来的，第一是没有必要，第二是我认为当你的产品出来之后，你后期的工序，那个都有价值商品，都有那么高的销量，所以我觉得我们好好生产就可以了。
黑白文娱：大家对今年的大环境和行业情况感知是怎么样的。
吕旭：大家在过去的一年都在谈论“寒冬”。不过我觉得没有寒冬，现在是好的时候。我们觉得寒不寒冬不该是一个问题，就像是电影没有什么好与坏，当然也有一些在制作、故事上没有表达出尊重的电影，我们确实知道它是烂片。就像是我自己现在做的几个项目，我个人觉得国内的电影市场很少。就像是我要出版的那本小说《当24遇到14》里面的故事那样，那个真实的故事我很想去听，我想知道他24岁在病房中等死的时候，是什么打动了我。
你要问我最喜欢什么题材，我最喜欢打动我的东西，情感的东西，人类最大的命题最终就是情感。
吴静：我觉得寒冬是相对的，创作还是要回归到内容本身，有观众就有市场，这个市场是需要内容的，观影已经成为了大众日常的一部分，所以只要你的内容够好我觉得就不存在寒冬。我们出品的《大蛇》、《齐天大圣·万妖之城》等很多的优质内容都在这个所谓的“冬天”里有一些不错的表现，并不断的打破票房天花板。
曾赠：现在不是寒冬了，我们的生活，其实我们的电影就是跟生活息息相关的，跟我们衣食住行相关的，吃饭睡觉打豆豆。我是这样来看的，这对于我们流水线来说还是要生产，哪怕找一些其他的形势，这就是每个细节该做的事情。我认为。
李睿珺：其实我觉得这是可以让这个行业，以及大家思考一下，是不是要继续做这件事情，总归有些人会离开，公司做很好的，有些人会留在这，我觉得这也不是什么坏事。
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