其實，每個相愛的人都是瘋子。世俗所說的相愛之人心意相通，靈魂交融，用法國精神學家雅克·拉康的話來說，就是在不幸中有幸地患上了同一種病。其實，每個人多多少少都有點心理問題，強迫，抑鬱，偏執，只是人類一直以來都羞於承認，所以，在小清新愛情電影占據主流市場的今天，《烏雲背後的幸福線》的坦誠，成為了它與觀眾最大的共鳴點，無論在故事構建上是多麼傳統，它都能憑藉其“與眾不同”的氣質，在頒獎季一路飄紅。
縱觀電影史，在心理疾病上做文章的電影不在少數，人性被剝掉外殼，靜靜的躺在導演的審判臺上，被深刻的剖析，美名其曰：關注社會minority。在我看來，以往的電影對於精神疾病的刻畫充滿著敵意與仇視，“悲憫”一詞是對它最大限度的寬恕。精神病被長久禁錮於人性陰暗面之中，這與人的主流意識相符。如若將片名裡的烏雲片面等同於精神病，本片就會被侷限在傳統愛情電影的套路之中，淺嘗輒止。人生的不順遂俯拾皆是，何必再重複用愛情為心靈療傷的俗套戲碼。可見導演David’O Russell意圖不在於在拍攝這樣一部平庸之作。
細細品味，我們會被電影中不少情節逗笑，煩躁，感動，酣暢，疑惑，在傳統的情節框架與緩急間插的節奏推進下，迴盪交錯於觀者的腦海，不見批判，悲憫也銷聲匿跡，而有別於一般電影抑或嚴肅到底抑或搞笑到底，這是由於導演將精神疾病，放入了主流思想當中，任它成為人性中無可或缺，甚至是被放大化的一部分，用不曾有過的真實，平等的視角，為我們展現了兩個神經病人之間可愛，可貴，瘋狂，熱烈的愛情。也正是因為這份如火般瘋狂燃燒的愛情，讓失意的他們，沒有失掉尋找前路的勇氣，最終撥開了坎坷生活的烏雲。
對於影片最重要的一點，是為觀眾展現一個完整豐滿的精神病世界，是傾其所有去消除觀者的有色眼鏡。
簡單來說，就是讓導演藝術化構建的精神病世界融入觀者所理解的正常世界。片中的所有角色，為此都做出了非凡的貢獻。大表姐Jennifer·Lawrence，在25歲的少女年齡，將片中Tiffany身上的成熟風騷，真誠熾熱，脆弱又要強的矛盾性與神經質表現的淋漓盡致，以及Bradley· Cooper飾演的Pat，所具有的被情感問題困擾而痛苦不堪，狂躁卻又樂觀積極的立體人格，使觀者產生不同於憐憫而更生活化的觀察。
但遺憾的是，影片中 “現有秩序”維護者的角色，大多由女性承擔，Tiffany姐姐Voranica與Pat母親，是影片中理性形象的代表，更是現實世界理性思維的具化，她們臺詞極少，卻穿插全篇。在現實世界裡理性思維早已固化於人類潛意識中，質疑與壓制著所有與道德三觀相悖的“反叛”。所幸，導演在影片中，並未讓理性理所應當地戰勝瘋狂，在從來都是與道德作艱難鬥爭的藝術世界裡，理性第一次低下了它驕傲的頭。
因為，愛情在這部電影裡，不是烏黑的長髮遮住羞紅的臉，聲嘶力竭的怒吼與莫名其妙的耳光同樣感動著許多人。
影片的尾聲，Pat與Tiffany不出意外的相愛了。與其說這是導演故意的給予，不如說是他們兩人的堅守為他們帶來了幸福。是對彼此的堅守，更是對自己的堅守。最後的旋轉鏡頭，Pat和Tiffany擁抱時，彼此用手緊緊抓住對方，是的，他們都還是神經病，只是他們都擁有了幸福，牢牢抓在了手心。
The only way you could meet my crazy,
was doing something crazy yourself.
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