陸春齡笛子藝術研究中心
時間：2016年12月8日上午10點
地點：上海音樂學院學院貴賓室（教學大樓一樓）
主辦：上海音樂學院
承辦：上海音樂學院東方樂器博物館
上海音樂學院民族音樂系
主持人：史寅（東方樂器博物館館長）
陸春齡，笛子演奏家，作曲家，南方笛派的代表人物之一，被譽為“中國魔笛”，上海人，曾任上海音樂學院教授、上海江南絲竹學會會長。他演奏的作品，音色淳厚圓潤 純淨甜美，表演細膩，氣息控制功力尤深。並能自如地運用顫音 震音 歷音 打音等潤飾曲調。創作笛子曲目有《今昔》、《喜報》、《江南春》、《工地一課》、《練兵場上》等，整理的笛子曲有《鷓鴣飛》、《歡樂頌》、《小放牛》、《中花六板》等，都已成為笛子的保留曲目。不論在笛子演奏的領城或是在整個中國樂界都有舉足輕重的地位，越過半世紀的笛子教授生涯及藝術實踐形成其獨特的流派典範。其演奏在氣口之精微、指法之奧妙、音色之濃郁，普為國內外樂壇及知音所尊崇，尤其在江南絲竹上，廣蓄並納，獨樹一幟的體系堪稱笛界的一代宗師。
個人簡介
笛子演奏家陸春齡，1921年出生在上海的一個汽車司機家庭。童年的他跟一位皮匠師傅學吹笛子，少年時因家境貧寒，以踏三輪車和當汽車司機謀生。即使這樣，他也沒放棄過學習笛子和各種音樂活動。新中國成立後使他成為一名專業的音樂家。他演奏的作品，音色淳厚圓潤 純淨甜美，表演細膩，氣息控制功力尤深。並能自如地運用顫音 震音 歷音 打音等潤飾曲調。多年來他除了演奏外，還創作了不少優秀的笛子曲目，如：《今昔》、《喜報》、《江南春》、《工地一課》、《練兵場上》等。他做為一位笛子演奏員，曾先後去過二十多個國家和地區訪問演出，並將一些外國民歌改編為笛子曲演奏，受到了觀眾的熱烈歡迎，是中外頗有影響的笛子演奏家。經他整理的笛子曲有《鷓鴣飛》、《歡樂歌》、《小放牛》、《中花六板》和他創作的《今昔》、《喜報》等樂曲，都已成為笛子的保留曲目，並已出版發行。1976年至今他任教於上海音樂學院民樂系。
人物生平
陸春齡是我國南派笛藝的傑出代表之一，被國內外聽眾譽之為“魔笛”。他7歲即向一位皮匠師傅學笛，對笛藝懷有濃烈的興趣。 十幾歲就參加了民間絲竹團體“紫韻國樂社”，1940年與友人組織“中國國樂團”。青年時期的陸春齡，為生活所迫，曾開過汽車，踏過三輪車；生活的辛勞並沒有壓倒他。他除了借笛子來排遣胸中的積鬱外，還借開車、踏車之便，尋師訪友，磨礪自己。1953年，陸春齡參加了上海民族樂團的籌建工作，此後便成了上海民族樂團的獨奏演員，1976年調上海音樂學院任教。
陸春齡是笛子演奏家，又是音樂教育家。他所教過的學生遍及海內外，不少中青年笛子演奏家都受過他的指導，其中有些人在海內外樂壇，教壇上享有一定的聲譽。如俞遜發等在笛壇界有一定威望的演奏家。他還是一位多產的民族器樂曲作家，他改編和創作的眾多笛曲，已成了笛子演奏家們常常選奏的曲目，深受聽眾喜愛。
陸春齡的笛子演奏已有60個春秋，他在笛苑內辛勤耕耘，不斷開拓，形成了他那濃郁的風格。“江南絲竹”是陸春齡竹笛演奏藝術成長的沃土，江南絲竹所具有的清新活潑、韻味雋永的特色，便成了他演奏風格的基調。而他又將江南絲竹樂曲改編成受人歡迎的笛子獨奏曲。
作品
陸春齡陸春齡是我國灌製唱片，錄製音帶最多的笛子演奏家。各個時期，他對樂曲的處理都有明顯的不同。60年代初期，他的演奏淳厚，質樸，但已充分顯示出擅長以生動的音符塑造音樂形象、刻劃意境和渲染氣氛的功力。 這從50年代灌製的唱片《小放牛》、《歡樂歌》和《鷓鴣飛》中就能領會到。人們聽著他的演奏，常會隨著笛聲展開想象的翅膀，沉浸到他所創造的意境中。
《小放牛》
原是戲曲中的“吹腔”。 樂曲可分成兩個部分。前一部分以民間樂曲《老六板》為引子，緊接著的旋律舒緩而稍自由。聽著這優美的旋律，人們不難想象出牧童橫騎牛背，迎著陽春三月撲面而來的薰風，手執短笛、引吭高歌的情景。樂曲前—部分為羽調式，樂句多用重複。重複的樂句通過力度對比，描繪了牧童和村姑一問一答、一唱一和的歡愉場面。樂曲的後一部分轉入徵調式，同前一部分形成了鮮明的調性對比。這一部分，由於音調移高了四度，音色更加明亮，再輔之以連音和頓音的相互交織、映襯，場面也就顯得更為熾烈，充滿活力。《小放牛》被陸春齡用笛聲勾勒出了一幅春牧圖，一幅江南水鄉的風俗畫。
對外交流
1954年起，陸春齡曾作為中國人民的友好使者，先後出訪過歐，亞、非30個國家和地區。在出訪期間，陸春齡從未放過向外國同行討教，學習各國民族，民間音樂的機會，並將它們改編成笛曲。 這些外國民間音樂，經過他的表演，也都注入了新的血液，具有新的風貌,成為陸春齡笛子藝術的一部分。
藝術風格
陸春齡陸春齡笛子藝術的獨特風格，首先體現在運氣上。他受崑曲的影響很大，講求“氣沉丹田”。這種運氣的方法是，呼吸藉助腹肌和腰肌強勁的支持力，使吹奏時氣息大小緩急得以控制自如。除了運氣之外，他還特別注重用上手拇指向內頂，下手拇指向外推，以保持笛身的平衡，並藉以協調風門的遠近、口風的鬆緊和力度大小的對比。正因為這樣，他吹出的音色優美而醇厚，堅實而飽滿，強而 不躁，弱而不虛。
其次，陸春齡在他改編和創作的樂曲中，經常使用別人不大用的第二泛音(即十二度超吹）。因為在笛子上吹奏第二泛音，笛膜幾乎是不振動的。此時笛子的音色不僅純淨，而且音量小，極容易表現靜謐的氣氛。 此外，在裝飾旋律的指法技巧方面，陸春齡除多用江南絲竹常用的贈音和打音；以增強樂的韻味外，十分注重小顫音和指震音的運用。 小顫音的運用，可以使樂曲更加華麗、活潑，使旋律更加流暢。但是小顫音所佔的時值很短要求手指顫動得細密而又均勻，難度比較大。由此可見，陸春齡在指顫音上是下過一番苦功的。
美化、潤飾音色的一個重要手法，便是使用震音。震音有兩種，一種是氣震音，一種是指震音笛子弱奏時，為保證音色的純淨，是不宜用氣震音的。為了避免單調，陸春齡常常借用指震音來美化音色。此外指震音既可以用單指，也可以用兩三個，甚至五六個手指，加上手指扇動方法不同，以及手指距音孔遠近的不等，都會造成不同的效果，從而豐富了樂曲的表現力。在欣賞陸春齡的演奏；或者學習他創作與改編的樂曲時，這一點是應該細加體味的。1999年12月又榮獲上海市的“老有所為精英獎”。
個人專輯
專輯簡介
中國著名笛子演奏家陸春齡先生堪稱民族吹管樂一代宗師。MarcoPol的一款《陸春齡笛子藝術薈萃》專輯(唱片號：8225939)可謂笛子演奏藝術一大珍貴藏品。
曲目
此片所錄，薈集陸春齡先生演奏或創作的經典名曲12首，曲曲皆為千錘百煉之作。曲目為：《鷓鴣飛》、《小放牛》、《梅花三弄》、《喜報》、《歡樂歌》、《節目舞曲》、《水鄉新貌》、《今昔》、《中花六板》、《月夜思親人》、《關山月》、《行街》。其中經典笛曲《鷓鴣飛》、《小放牛》、《歡樂歌》都經陸春齡先生精心編曲，演奏技法獨樹一幟，頗具特色。創作曲《今昔》，產生於50年代，陸春齡先生以他切身的生活經歷，用音樂抒發了他對新舊社會的愛憎之情。
《歡樂歌》
原是江南絲竹樂曲。江南絲竹樂曲大都有它一定的演奏程式：慢板，中板和快板。快板是樂曲的原型，中板和慢板則是樂曲原型的放慢、加花。改編成獨奏曲的《歡樂歌》，刪去了中板，僅留華麗流暢的慢板和活躍歡樂的快板，顯得更為緊湊。
《鷓鴣飛》
原是湖南民間樂曲。傳入上海以後，於本世紀初即衍變為江南絲竹樂曲，併成了當時上海絲竹團體國樂研究社的保留節目。1924年6月14日晚的廣播音樂會上，國樂研究社就以13人的陣容合奏此曲。1926年嚴筒凡編的《中國雅樂集》亦收有此曲。《鷓鴣飛》衍化成江南絲竹樂曲以後，也就同別的絲竹曲一樣，有了慢、中、快三種板式。不過，合奏時為了避免冗長，常常刪去中板。
《鷓鴣飛》是陸春齡錄製音帶和灌製唱片次數最多的一旨樂曲。每一版本的演奏儘管都不完全一樣，但都同樣保存著江南絲竹的基本風格：旋律華麗而流暢，多用贈音，注重南方曲笛的韻味，就連慢板同快板銜接處的節拍由慢而快的過渡，也是江南絲竹的轉板形式。儘管如此，陸春齡演奏的《鷓鴣飛》，同絲竹曲卻有著明顯的區別。他著意形象的刻劃和意境的創造，從而使每個版本都有新的發展。從《鷓鴣飛》每個版本的變化中，不難看出他對竹笛演奏藝術的探求。
陸春齡演奏《鷓鴣飛》，刻意在“飛”上下功夫。因此，樂曲起始5小節4個長音的引子，全用顫音演奏。把實指顫音同虛指顫音(即手指在音孔上方快速扇動)巧妙地結合起來，再配合嫻熟的口風所奏出的旋律，使人產生鷓鴣奮翮高飛的聯想。慢板部分節奏平穩，曲調悠揚，音色渾厚、圓潤，時有直接表現鷓鴣振羽的穿插。最引人注意的是，慢板中段第二泛音“7”和“6”的運用，更是渲染了鷓鴣展翅飛舞時靜謐空明的環境。快板部分的旋律委婉酣暢，亦是鷓鴣翱翔神態的生動描繪。末尾兩小節的顫音，不僅同引子的顫音遙相呼應，人們也彷彿望見那鷓鴣遠逝天際的景象。
《鷓鴣飛》是陸春齡所改編的傳統樂曲中最具有代表性的曲目。聆聽此曲，可以領會到他的吹笛風格和高超技巧：氣口精妙，音色純淨，指法奧妙，風格濃郁。此曲不僅聞名於世，而由他灌製的唱片也榮獲了中國首屆(1949—1989)金唱片獎。
陸春齡創作的笛曲，以《今昔》、《喜報》和《江南春》更為膾炙人口。
《今昔》
作於1957年。樂曲分三段。首段以優美的山歌般的樂句為引子，以抒發新中國人民對美好生活的讚美之情，情緒歡欣、酣暢。中段乃是對痛苦往事的回憶，同首段形成強烈對比。前四個樂句的旋律為音色比較含蓄，暗淡的中低音區，加上滑奏技巧的運用，音調更顯得深沉、悽婉。旋律的上行，速度的逐漸加快和力度的逐漸加強，表現了情緒的激奮和反抗的決心。陸春齡這一段奏得含蓄、厚實，充分顯示了他吹奏南方曲笛的堅實功力。末段是首段的反覆，由於音調提高了四度，因加花而使音符變得密集，氣氛也顯得更為熱烈。
《喜報》
作於1959年。當時陸春齡到山東、安徽深入生活，全國人民為建設祖國所表現出的積極向上精神，激勵了他的創作熱情，便創作了這首歌頌人們建設祖國的讚歌。樂曲受北方風格影響，技巧上較多地運用了歷音、吐音和滑音，再輔之以充沛的力度，樂曲顯得激越高亢、熱情奔放。
《江南春》
1962年，陸春齡到上海郊區金山衛體驗生活，與曾加慶合作創作了《江南春》。 這是陸春齡演奏曲目中篇幅最大的一首樂曲。樂曲的基本素材為《四大景》。前奏中兩聲杜鵑啼叫，加上笛子奏出的江南農村田歌音調的引子，江南水鄉的旖旎風光即已呈現眼前。樂曲中八度的跳奏，頓音的運用，充分呈現了水鄉春耕繁忙的喜人景象。 上面的幾首樂曲雖不足以囊括陸春齡笛子藝術的全貌，但也足可窺見他演奏風格的精髓。
陸春齡：我就是一介吹笛人 轉載自：中國文化報
文 | 張卓
1986年10月，英國女王伊麗莎白二世訪華，履及北京、西安和上海三地。那次是英國在位君主的首次訪華，也是這位女王迄今唯一一次到訪中國。在上海的行程中，幾位藝術家被安排為女王展示江南絲竹及曲藝的獨特魅力，這其中，就有竹笛界的一代宗師陸春齡。
當時的陸春齡早已與趙松庭被並舉為南派竹笛兩大宗師，時年66歲，正逢藝術造詣與體力的黃金比例時期。即使時隔近30年，陸春齡回憶起當時的情景，依然歷歷在目。
“那次是在上海城隍廟的湖心亭，開始她先聽石文磊的評彈。我被安排在一間茶室等候，屋子很考究，有不少紅木傢俱。演出前，我把笛子放在一個架子上，一根一根介紹給女王。當我介紹到英國笛子時，女王眼睛一亮。於是，我用英國笛子吹了一首英國民間小調《鄉村花園》，然後還演奏了《喜報》。女王聽了很高興，戴著手套和我握了3次手。
一位竹笛大師得到外國元首的禮遇，與他在自己所屬行業兢兢業業耕耘良久密不可分。能夠像陸春齡那樣一輩子專注於一個行當的人不多。即使有，能像他那樣一干就是88年的也是鳳毛麟角。這位7歲開始吹笛，即將迎來95歲大壽的一代宗師，在他漫長的吹奏生涯中一直以“吹到老，學到老”自勉，這也成了他的長壽秘訣。除了竹笛之外，他也善於使用世界各國的同類樂器演奏，甚至創作。比如他用法國三孔笛創作了一首《和平歌》。這種笛子是用單手演奏的，另一隻手要打鼓。
不過，讓陸春齡更為懷念的，是他與毛主席的8次會面。1955年，他剛參與上海民族樂團籌備工作不久，便得到機會進京，為毛主席演奏。“毛主席一共接見了我8次，我為他演奏了6次。曲目包括《鷓鴣飛》、《中花六板》、《歡樂歌》等。我還記得毛主席對我說，‘吹得好，吹得好，要好好為社會主義革命、社會主義建設服務，謝謝，謝謝！’後來在合影時，毛主席讓我站在他的左邊。”這張大合影連同放大的合影局部，都掛在陸春齡上海寓所客廳牆上的正中央。牆上還有他為女王演奏的照片，另一邊是1989年他獲得中唱總公司主辦的全國首屆金唱片獎（1949—1989）的金唱盤。陸春齡指著唱盤說：“那真的是金的，還能用來在唱機上播放。”
有人說，一本恭王府家史就是半部清史。那陸春齡的客廳則可算半部竹笛當代史。窗臺上整齊地擺放著各種獎盃，有水晶的、銅質的、瓷質的，刻有中文的、英文的，在陽光的照耀下形態各異，好像在迫不及待地述說自己的故事。
這其中當然有憶苦思甜。“新中國成立前真的是萬惡的舊社會。我那時在一家車行打工，連續工作48小時才有8小時的休息，又苦又累。我開過出租車，也踏過三輪車，在江南造船廠當過工人，同時還參加了紫韻國樂社和中國國樂團，他們就是現今上海民樂團的前身。那時，從事民樂的人大多有兼職補貼家用，因為光靠演奏還無法度日。我的職業生涯是在新中國成立後才開啟的。”
新中國成立後，萬物始新，上世紀50年代是竹笛界迎來迅猛發展的高峰期，南北派各有代表人物。北派代表馮子存用《喜相逢》這類作品把民樂從合奏和小合奏中解放而出，推上了獨奏的舞臺。南派代表則在江南絲竹領域各有造化。陸春齡的創作生涯便始於那時。他為毛主席演奏的曲目，諸如《鷓鴣飛》、《行階》、《歡樂歌》以及《小放牛》等作品，都是他在新中國成立後寬鬆的環境中創作和改編的招牌曲目。
除了創作之外，他還培養出了諸如俞遜發等一批傳人，繼續為竹笛事業添磚加瓦。國家給予了陸春齡很高的榮譽。他是人大代表、政協委員和勞動模範。此外，上海音樂學院正在參考“周小燕藝術中心”的模式，為他籌建“陸春齡藝術中心”。他還是國家級非物質文化遺產“江南絲竹”的代表性傳承人，為此，政府正在為他接洽成立竹笛博物館的事宜，國家藝術基金扶持的民樂國際網則在為他拍攝紀錄片，並會在年內問世。
因為陸春齡的巨大貢獻和高壽，人們習慣稱他為“笛王”。陸春齡不以為然：“凡是一旦稱王了就到了無上的地步，也就很難再有長進。人民賦予了我‘人民音樂家’的稱號，對此我很滿意。我就是一介吹笛人。”
除了偶爾為領導人演奏，陸春齡的聽眾多是社會大眾。青年時代的歷練鍛造出他不同尋常的體魄和毅力，對他吹笛時的用氣多有裨益。這種經歷與曾經當過礦工的世界聞名的小號大師莫里斯·安德烈倒有幾分相似。從人民中發展而來的藝術生涯也讓他致力於為最廣泛的群眾演出，甚至分文不取。
“我的作品和演奏的風格與精華都是從人民群眾中而來，和他們接觸、學習才有所收穫，待在房間裡是創作不出作品的。我的知識也是來自於人民，比如最好的笛膜是取自於二十四節氣中小滿前10天的江南水鄉的蘆葦蕩。”
“我最喜歡下礦演出。山東萊蕪鐵礦、山西大同煤礦等，我都下去過。礦工在停工的時候滿頭大汗、滿臉烏黑，聽我的演奏，他們很感動。因為也沒有什麼別的，就給我礦裡的一塊鐵或一塊石作為報答，這是我受到過的最高榮譽。”那些礦石至今都安穩地擺在陸春齡的家中。
陸春齡的足跡踏訪全球70個國家和地區，也走訪過大漠孤煙或是冰天雪地的祖國邊陲。在那些人跡罕至的地方，他的聽眾往往就是一個人——一個邊防戰士、一個鐵道工人、一個勞作中的農夫。他們就像女王和毛主席一樣，靜靜地享受著一代宗師帶來的清亮笛聲。
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