弗朗茨·彼得·舒伯特（Franz Peter Schubert）生在奧地利，他被認為是古典主義晚期和浪漫主義早期的作曲家，31歲就已英年早逝。在其短暫的一生中，留下了大量作品，其中主要包括600首聲樂作品，7部完整的交響樂，1部未完成的交響樂，另外還有宗教作品、歌劇、戲劇配樂和大量鋼琴與室內樂作品等。
畫像上的舒伯特
早年音樂啟蒙
舒伯特是家中第12個孩子。他的父親是維也納郊區一所學校的校長，母親婚前曾在維也納做過女傭，這對夫婦共有14個孩子，有9個在嬰兒期夭折。
舒伯特的誕生地
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舒伯特五歲時開始接受父親的啟蒙教育，一年後入學父親所在的學校。舒伯特的哥哥Ignaz教他彈鋼琴，但僅持續了很短的時間，因為舒伯特在幾個月內就超過了他。
八歲時，父親給他上了第一堂小提琴課，為了訓練他能熟練地演奏二重奏。不久之後，舒伯特在教區教堂管風琴師兼唱詩班指揮邁克·霍爾澤的教導下，開始了他在家庭之外的第一堂音樂課。
霍爾澤經常眼含熱淚對舒伯特的父親說，自己從未教過像舒伯特這樣的天才學生，以至於上課的內容主要是他不斷對小舒伯特表達欽佩和讚賞。據霍爾澤說，他沒有給舒伯特任何真正的指導，因為舒伯特對於老師要教的東西早已熟知。通常，老師只能“驚訝而沉默”地看著舒伯特。
舒伯特當時認識了一個木匠學徒，他經常帶他去附近的鋼琴倉庫，在那裡，舒伯特能用更好的鋼琴練習。
1804年，年輕的舒伯特因為歌唱才能，引起了當時維也納音樂權威安東尼奧·薩列裡的注意。1808年11月，通過唱詩班獎學金，他成為了Stadtkonvikt（帝國神學院）的一名學生。在Stadtkonvikt，他接觸到了海頓、莫扎特以及貝多芬的序曲和交響曲，再加上偶爾去看歌劇，這擴展了他的音樂視野，也為他接受更深層次的音樂教育奠定了基礎。
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對舒伯特的藝術歌曲創作產生重要影響的是一位德國作曲家和指揮家——Johann Rudolf Zumsteeg，他是著名詩人席勒的好友，曾大力支持莫扎特的歌劇，並在斯圖加特首演了《魔笛》、《唐璜》和《女人心》。他最著名的作品是7卷《小藝術歌曲和民謠》（Kleine Lieder und Balladen）。據舒伯特的摯友斯帕恩（Joseph von Spaun）回憶，“舒伯特面前經常放著幾首Zumsteeg創作的作品，並時常被這些作品深深地打動，一連幾天陶醉其中。”
與此同時，舒伯特的創作天賦開始顯現，當時薩列裡決定私下訓練他的音樂理論和創作理論。這一期間舒伯特偶爾有機會領導神學院的樂團，並創作了很多早期作品，比如：室內樂、歌曲以及他的《第一號交響曲》。
職業生活困境
1813年末，舒伯特離開Stadtkonvikt，回到家鄉在聖安娜師範學校接受教師職業資格培訓，第二年，進入他父親所在的學校當小學生教師，兩年多里，年輕的舒伯特一直忍受各種苦差事。
1814年，他邂逅了當地絲綢製造商的女兒，一位年輕的女高音特蕾莎（Therese Grob），他為她寫了幾部禮拜作品，包括Salve Regina和Tantum Ergo，在1814年9月舒伯特的《第一彌撒》（Mass No. 1 in F major，D 105）首演時，她擔任了獨唱。
1815年舒伯特創作了大量的作品，當時他跟父親住在一起，除了創作，他繼續在學校教書，並私下給學生上課，而這些收入只夠滿足自己的基本需求，包括衣服、手寫紙、筆和墨水，幾乎沒有錢買奢侈品。
經濟上的困窘導致舒伯特無法迎娶特蕾莎，因為當時嚴格的《婚約法》(Marry -Consent Law)明確禁止像舒伯特這樣階級的男性在無法證實自己有能力養家的情況下結婚。1816年，舒伯特申請Laibach一所學校的音樂職位，不幸被拒了。舒伯特的朋友安塞姆曾回憶，舒伯特提到:“我非常愛一個人，她也愛我……三年來，她一直希望我能娶她，但我找不到一個能保障我們生活的工作。”
舒伯特對自己的生活不滿意，並展現出抑鬱跡象，幾乎可以肯定的是，舒伯特一直患有較輕微的躁鬱症——循環性情感疾病（Cyclothymia）。
結識各方好友
在舒伯特的一生中，他結識了多位摯友，這些朋友在物質上給他提供了幫助，並且對他作品的推廣、宣傳和保留起到了重要作用。比如安塞姆（Anselm Hüttenbrenner）、肖伯（Franz von Schober）、男中音福格爾（Johann Michael Vogl ）等。
舒伯特摯友之一——肖伯（Franz von Schober）
肖伯，出生名門，他曾邀請舒伯特住到自己家，一定程度緩解了他生活窘迫。在舒伯特申請工作職位失敗且不在學校當老師之後，本想通過上私人音樂課增加收入，然而不久便放棄了，因為舒伯特一心只想作曲。不過作品當時並未出版，只是在朋友之間傳播。
1817年，在肖伯的介紹下，舒伯特認識了比自己年長20歲的著名男中音福格爾（Johann Michael Vogl ）。據說當年福格爾在貝多芬歌劇《費德里奧》最終版本的首演上演唱皮薩羅這個角色時，17歲的舒伯特為了買票觀看，竟然賣掉了自己的課本。舒伯特後來為他寫了很多作品，而他也成為了舒伯特在維也納音樂界的主要支持者之一。
1818年初，舒伯特申請加入享有盛譽的維也納音樂之友協會（Gesellschaft der Musikfreunde），希望當一名伴奏，也希望自己的音樂，尤其是歌曲，能在晚間音樂會中演唱，然而協會以他是“非業餘愛好者”的理由將他拒絕。不過他逐漸開始獲得媒體的關注，1818年2月一首有舒伯特創作的序曲首演，受到了維也納和周邊國家媒體的讚揚。
1820年左右，一個由藝術家和學生組成的緊密圈子得以形成，他們由當地富人或舒伯特音樂愛好者贊助，時常舉辦文學音樂沙龍活動，這個圈子叫做Schubertiads。舒伯特和好友福格爾也經常親自參加。除了舒伯特的音樂，還經常進行朗誦詩歌、跳舞和其他社交活動，參會人從十幾到一百多人不等。
畫作上的“Schubertiads”音樂沙龍活動
在法國大革命和拿破崙戰爭之後，舒伯特和他的四個朋友被奧地利警方逮捕，因為警方對任何形式的革命活動保持警惕，並對青年或學生的任何集會都持懷疑態度。舒伯特的一個朋友約翰·塞恩（Johann Senn）被審判並監禁了一年多，之後被永久禁止進入維也納，包括舒伯特在內的其他四人受到了“嚴厲的斥責”，部分原因是他們用侮辱性的語言無禮地猛烈抨擊當局。
1822年，舒伯特結識了貝多芬。貝多芬仔細研究過這位年輕人的一些作品，並說道:“的確，舒伯特身上蘊藏著神聖天才的火花!”還預言舒伯特“將在世界上引起轟動”，併為自己沒有更早地熟悉舒伯特而感到遺憾。舒伯特一直把貝多芬當做音樂路上的引領者，因此，貝多芬的去世對舒伯特產生了深遠的影響，並促使舒伯特達到新的藝術高峰。
大量藝術傑作
儘管舒伯特全神貫注於舞臺，後來又忙於公務，但在生命最後幾年裡，他仍抽出時間創作了無數佳作。
舒伯特在1818年夏天在約翰·卡爾·埃斯特哈齊伯爵（Count Johann Karl Esterházy）在熱利佐夫採（Želiezovce）的城堡給他兩個女兒當音樂教師，工作輕鬆，報酬還算豐厚，因此他愉快地創作了《軍隊進行曲一》（Marche Militaire in D major (D. 733 no. 1)）給兩個學生。
舒伯特在1819年和1820年創作的作品在風格上日趨成熟，留下了很多膾炙人口的作品，比如：《鱒魚鋼琴五重奏》，不同於一般的鋼琴五重奏陣容，即鋼琴加四重奏（2把小提、1把中提、1把大提），在《鱒魚》這部作品中，舒伯特用低音貝司替換了一把小提琴，形成了獨特的五重奏陣容。之所以稱這首曲子為“鱒魚”，是因為第四樂章是舒伯特早期的藝術歌曲Die Forelle“鱒魚”的變奏。
但是除了彌撒曲之外，他的大型作品一直被侷限在一個業餘樂團上演，作品出版不多，直到1821年，他的男中音好友福格爾成功演唱了《魔王》，情況才有所好轉。不過他創作的歌劇不斷遭到失敗，因為當時流行羅西尼和意大利風格的歌劇。
儘管在歌劇方面失敗了，舒伯特在其他方面的聲譽卻在穩步上升。1821年，音樂之友協會最終接納他成為正式演職人員，他的作品上演場次顯著增加，這幫助他在維也納獲得了名聲。
1822年，他完成了《降A大調的彌撒》，同年底，他突然開始堅定地著手創作一部交響樂，即《B小調交響曲》，又名《未完成交響曲》，因為這部作品只寫了兩個樂章，第三樂章諧謔曲沒完成。這部作品被後世認為是第一部浪漫主義風格的交響樂。至於舒伯特為何沒有完成這部交響曲，有些人猜測，他在1822年已身患梅毒，病情爆發；還有一說認為他當時在創作《流浪者幻想曲》這部作品，這佔據了他大量的時間和精力。
1823年，舒伯特以威廉·穆勒（Wilhelm Müller）的詩歌為詞，創作了他的第一部大型聲樂套曲《美麗的磨坊女》（ Die schöne Müllerin (D. 795)），這一部作品和1827年創作的《冬之旅》（Winterreise （D. 911））聲樂套曲被廣泛認為是藝術歌曲的巔峰作品之一。
《美麗的磨坊女》講述了年輕的磨坊工追求磨坊女而不得的故事，男子用歌聲表達自己從歡快過渡到悲傷甚至絕望的心情。這個作品通常由男高音演唱，鋼琴在中間承擔了重要的藝術表達任務，不能單純認為只是“伴奏”，整套作品的表演時間大約持續60到70分鐘。
《冬之旅》由兩部分組成，各包含12首。在這套曲子中，舒伯特把鋼琴家的重要性提到了與歌手同等的地位，鋼琴聲部的節奏不斷地表達著歌唱者的情緒。舒伯特的朋友、男中音歌手福格爾在奧地利巡迴演出時，將舒伯特的歌曲介紹給了千家萬戶的音樂家庭。
1824年，舒伯特寫了《F大調八重奏》，並在當年夏天回到了熱利佐夫採（Želiezovce）。據說舒伯特無可救藥地愛上了當時的學生卡洛琳·埃斯特哈齊（Countess Karoline Esterházy），他在1828年生命的最後一年為這位夫人創作了《F小調幻想曲》（Fantasia in F minor ），並獻給她。
在1825年，舒伯特的事業低潮終於有了轉折，他的作品源源不斷地出版，經濟上的壓力有所緩和。那年夏天，舒伯特在上奧地利度過愉快的假期，被當地人狂熱追捧。正是在這次旅行途中，他以沃爾特·斯科特（Walter Scott）的《湖上夫人》（The Lady of the Lake）為藍本創作了7首歌曲Fräulein am See，其中包括著名的《聖母頌》（Ellens dritter Gesang）。
1826年到1828年，舒伯特一直待在維也納，回憶這三年的時光，好像除了作曲外鮮有故事發生。1826年他把一部《C大調交響曲“偉大”》（Symphony No. 9 in C major, D 944）獻給音樂之友協會，並獲得了一點報酬。
1828年的春天和秋天這一期間，在他生命的最後幾個月，舒伯特完成了三首鋼琴奏鳴曲（D. 958-960），但這些作品直到他去世後大約10年才出版。就像舒伯特的其他鋼琴奏鳴曲一樣，它們在19世紀大多被忽略了，因為被認為在結構上和戲劇性上都不如貝多芬的奏鳴曲。
在1828年春天他第一次也是一生僅有的一次舉辦個人作品音樂會，好評如潮，這場音樂會彷彿人生傳記一般，描述了舒伯特的生命歷程。
不幸英年早逝
1828年11月，31歲的舒伯特離開人世，官方聲明死亡原因是傷寒症（typhoid fever），但實際可能是死於梅毒。舒伯特最後想聽的音樂作品是他敬愛的貝多芬創作的《升c小調第14絃樂四重奏》。
位於維也納中央公墓的舒伯特墓
舒伯特在世時，真正欣賞他作品的僅限於維也納的一小群崇拜者，但在他去世後的幾十年裡，人們對他作品的興趣顯著增加。門德爾松、舒曼、李斯特、勃拉姆斯等19世紀作曲家發現並擁護他的作品。
舒伯特，無疑是19世紀最偉大的作曲家之一。
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